中外工艺美术史(-86张)课件.ppt

1、中外工艺美术史授课教师：授课教师：ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI第六章 明代的工艺美术8.1 陶瓷工艺8.2 织绣工艺8.3 宣德炉和景泰蓝8.4 漆器工艺8.5 明式家具（公元1368-1644年）8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺811瓷器工艺 明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次，代之而起的是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心，有“瓷都

2、”之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺1）青花）青花 青花在元代烧制成功后，到明代得到了巨大的发展，进入到成熟阶段。由于明代民窑禁烧五彩瓷器，惟独青花不限，因此全国各地官窑和民窑都大量烧制青花，为明代青花辉煌成就的取得奠定了坚实的基础。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺 明代宣德时期是我国青花的黄金时代，素有“青花贵宣德”之说。宣德青花具有胎质细腻洁白，釉层晶莹肥厚，色泽浓艳的主要特征。其所用青料有三其所用青料有三：一一是采用进口的青料，据说是郑和下西洋时带回的“

3、苏泥勃青”，其色浅者如天蓝，深者似靛蓝，鲜丽纯正，浓重处有铁锈似的黑斑，闪烁出金属般的光泽，层次丰富，产生深浅浓淡的自然美，大有写意水墨画的意趣；二二是采用国产青料，其色泽淡雅，纹饰清晰；三三是采用进口料和国产料混合青料，所制青花色彩有浓淡阴阳之分，层次感强，装饰效果好。历代评瓷家对宣德青花予以高度评价，盛赞其“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺明青花竹石芭蕉纹梅瓶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺 宣德青花装饰花纹题材多样，有鸟兽、鱼虫、花卉、草本、云龙、海水、人物等，尤以海水云龙和缠枝牡丹为盛。花大叶小，往往先画细线再行渲染。器皿多大盘，有直沿、折沿等式样。如

4、明代宣德青花海水双龙扁壶，以“苏泥勃青”为釉料，色泽深艳，腹部饰满海水龙纹，颈部饰卷草纹、缠枝莲纹各一道，龙腾水溅，画意豪放，笔触流畅，为明代青花中的代表作晶。传世的景德镇官窑宣德款青花瓷器还有青花龙纹高足碗青花是明代陶瓷装饰的主流，其艺术风格多姿多彩：宣德青花之浑厚，成化青花之清雅，嘉靖青花之逸趣，万历青花之秀美，可谓姹紫嫣红，风采各具，共同创遣了明代青花的辉煌。青花海水龙纹扁壶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺明成化青花五彩婴戏大碗8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺明嘉靖青花龙纹寿字盖罐8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺明万历 青花二龙戏珠盘8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺（2）斗彩）斗彩斗彩在成化时期

5、烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩，即在胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。明斗彩海水龙纹盖罐8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺成化斗彩烧制成功：一是因为它改变了过去较为单一的釉上红、绿彩，开始了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新工艺，且色彩丰富，协调融合，争奇斗艳；二是因为它改变了过去的釉下青花和釉上彩单一独立的特点，而是釉上各种色彩按图秉填绘在釉下青花轮廓线的中间，如弛朵及叶子均有青花勾的边，而五彩则不然，花朵和叶子均无青花勾边，青花色泽单独存在于某一纹样上。明成化斗彩蔓草纹瓶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺斗

6、彩有填彩、点彩、覆彩、染彩、加彩多种技法：填彩即先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料；点彩即釉面仝部为青花，偶尔加几点彩色作为点缀；覆彩即将彩色覆盖在青花花草之上；染彩是指在青花花纹的边外，渲染浓淡深浅如晕状的色彩；加彩是在青花的某一部分增加一种彩色，与青花显出两种色调的对比。这些多样的施彩方法，是成化时期新创造的。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯，又称鸡缸杯以子母鸡为题材，表现母鸡带小鸡觅食、玩耍的情景，颇具浓厚的天伦之乐的生活气息。造型小巧玲珑，制作精致，为人珍爱。成化斗彩胎釉精细，呈乳白色，莹润似玉；色彩绚烂

7、，色调鲜明而柔和；绘画线条精细流利，纹样设计精巧，具有较高的艺术造诣。斗彩子母鸡纹缸形杯8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺成化斗彩是明代彩瓷发展的卓越标志之一，历来有“首成化、次宣德、次永乐、次嘉靖”之评，又有“彩瓷贵成化”之说。成化斗彩瓷器在当时便“价值连城”，对成化斗彩酒杯，到万历刚期，已是“博银百金”了，其贵重可见一斑。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺（3）五彩）五彩五彩指以红、绿、黄、褐、紫等釉上彩为主，或以釉下蓝色为主，交替错综，华美艳丽的一种彩绘瓷器（彩图51）。明代最有代表性的万历五彩瓷器，主要是釉下彩青花和釉上多种色彩相结合的青花五彩瓷器。当时尚未出现釉上蓝彩，故以青花的蓝色作为画面的一种颜色，

8、同釉上的红、绿、黄、紫、褐等构成丰富多样的色彩。万历五彩，花纹布满全器，以色彩饱和浓艳而著称，有纯朴豪放之感。五彩鱼藻纹罐8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺万历五彩瓷器造型除传统的盘、碗、洗外，还追求形制高大而新颖奇巧的罐、瓶、尊、提梁壶、鼎、笔船、印盒等造型。在装饰上多采用镂空和开光工艺，纹样主要有：龙风花鸟、婴戏、百鹿及具有道教、佛教思想意识的图案。色彩浓艳凝厚，青花不仅作局部的渲染，而且与红绿彩共同起主要色调的作用。有专家认为，传世万历青花五彩瓷器确实达到了玲珑华丽的境地。明万历青花五彩莲龙纹镂空盖明万历青花五彩莲龙纹镂空盖 8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺现藏故宫博物院的万历五彩镂空云凤纹瓶便是此时的一

9、件代表作品。该瓶腹部镂雕九个形态各异的凤凰作主纹，辅以如意、蕉叶、折枝花鸟、锦地花卉等纹样，色彩华丽，装饰新奇，代表了这一时期景德镇制瓷业的高超水平 万历五彩镂空云凤纹瓶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺4）单色釉）单色釉明代的陶瓷艺人们在单色釉方面进行了不懈的探索，在不同时期取得了不同的成就，成为明代瓷器中的一绝。大大丰富了陶瓷的装饰技法。突出的成就突出的成就有：白釉白釉，永乐年间的“甜白”最有特色，它呈色温涧，恬静洁白，有“白如凝脂，素犹积雪”之美誉，很适宜填绘五彩，成为彩瓷发展的先决条件。甜白釉爵8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺红釉红釉，有永乐“鲜红”，“殷红灼烁，宝光耀目”。如永乐红釉高足碗，印有云龙纹

10、，釉色鲜艳，碗心篆刻“永乐年制”字样。有宣德的“霁红”，“其明如贵，其润如玉，其红如鸡血”，又称为鸡红、积红、宝石红等 红釉僧帽壶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺蓝釉蓝釉，有永乐的“翠青”，深蓝厚润，闪宝石光泽，纯静稳定，又称“霁青”。有宣德的“霁蓝”和嘉靖的“霁蓝”，前者釉色纯静明亮，深沉古朴，常于眙上划出阴纹，使釉内含有暗花，为蓝釉上品；后者色泽妖艳，是由崔国懋仿宣德的制品。蓝釉白花牡丹纹盘8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺黄釉黄釉，有弘治的“娇黄”，色彩纯正，匀净莹润，以“浇釉法”施釉，又称，“浇黄”。有嘉靖的“深黄”，呈色柔和文雅，万历年间流行，后又演变成“鱼子黄”、“鸡油黄”等色釉。黄色为宗庙祭器用色

11、，嘉靖九年定名“方丘黄色”黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺绿釉绿釉，有宣德的“绿釉”，成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有成化孔雀绿青花龟藻盘一件，呈色碧翠明丽而雅致 绿地金彩缠枝花纹碗8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺除景德镇窑外，明代的龙泉窑和德化窑也相当出名，烧造的瓷器也十分精美。故宫博物院现存有明代著名瓷塑艺人何朝宗印款达摩立像一件，是一件传世绝佳之作。该像胎骨厚重洁白，细腻坚实，通体白釉，纯净莹润，呈象牙白色相。整件作品雕作精细，形态优美，衣纹生动，为德化瓷之典型。何朝宗又名何来，故德化瓷之“象牙白”又有“何来色”之别称 何朝宗”款白瓷达摩立像8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺明龙泉窑

12、壶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺812陶器工艺陶器工艺明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期就已生产紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料为紫砂泥，在宜兴陶原料的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺紫砂陶的主要优点和魅力如下紫砂陶的主要优点和魅力如下：本色之美。紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的自然本色，色泽紫红，古朴沥着，具有天然的质地美、肌理美和色彩美。造型之美。紫砂陶器形繁多，造型千

13、态万状，形态优美，正所谓“方非一式，圆不一相”。紫砂壶中有仿古代器物或商周青铜器造型者，有仿自然物者，攵南瓜、桃、菊花、松竹梅等；有仿实用器物者，如升、斗、蟹篓等；有几何图案的组合者，如圆形壶、方形壶等，以造型取胜。精致之美。紫砂陶器多制作精致，有工巧之美。实用之美。紫砂壶不起腻苔，便于洗涤；紫质传热缓慢，便于提携，不烫手；砂质茶壶能吸收茶汁，内壁不刷而无异味：紫砂壶为一种双重气孔结构的多孔式材质，气孔微细，密度高，能吸收茶之香味较长时间，故用之泡茶，味道香醇 另外，紫砂壶壶盖有细孔能吸收水蒸气，不致在盖上形成水珠，滴在茶水中搅动茶液，加速茶的发酵，因而能大大降低使茶发馊和变味的速度。这些卓著

14、的实用功能，使得紫砂壶的生产和流行具有坚实的基础。8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺紫砂壶在明代即著名，涌现了许多制壶高手。正德年间，出现了一位紫砂艺人供春，专以制紫砂壶为业，所制壶质朴古雅，称为“供春壶”，供春壶非常名贵，被誉为“供春之壶，胜于金玉”。现存故宫博物院的紫砂树瘿壶为供春壶惟一的一件存品 8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺此后，紫砂壶名家辈出，有被称为四大家的董翰、赵梁、元畅、时朋，有供春的三个徒弟时大彬、赵良璧和陈鸣远等，都是明代紫砂壶的制作高手。陈鸣远号“壶虑”，善仿古，所作紫砂瓜形壶，敦厚周正，古朴可爱，为紫砂壶中的典型 陈鸣远 紫砂南瓜壶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺时大彬为时朋的儿子，其制壶富于

15、巧思，常杂以砂石冈土，使紫红陶胎上呈现星星白点，形制工整而简洁浑厚，极富艺术情趣。三此，其制壶有“干奇万状信手出”，“宫中艳；乏大彬壶”之说，这说明大彬壶在明代地位极高“时大彬”款紫砂提梁壶8.1 陶瓷工艺陶瓷工艺总之，明代陶瓷以景德镇为中心，其他官窑和民窑生产各具特色。但概而论之，多是胎七厚重，造型丰满，釉质肥厚，滋润。纹饰多以龙为题材，姿态各异。构图疏简雅致，笔势豪放潇洒。有敦厚、浑朴、精致的艺术特色。8.2 织绣工艺织绣工艺明代的织绣工艺，在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大的成就。明代之治者一方面采取了对桑、棉、麻种植的强制政策，另一方面加强了对染织生产的管莛，从中央到地方都设立

16、了许多管理机构，如工部所属有文思院、织染所，内府监局所虞肓内织染局、针工局、巾帽局、尚衣监等，迁都北京以后南京有南京织染所、南京内织染局等，许多地方则设有织染所，这些官方机构管理和垄断着明代的染织生产。同时，民间染织工艺生产也得到继续发展。明代的织绣工艺成就主要体现在丝织、顾绣、棉毛麻织等方面。8.2 织绣工艺织绣工艺821丝织丝织明代的丝织有四个大的产区，即江浙、四川、山西和闽广地区。江浙是明代丝织生产的中心，产量最大，质地较精美，苏州、杭州、嘉兴、南京等都是丝织品的重要产地。明代的锦缎按制作技术和艺术特点的不同，可分为妆花、本色花和织金银三种。8.2 织绣工艺织绣工艺妆花是明代新创的一种多

17、彩丝织物，用许多不同色线织成，花纹般较大，色彩异常丰富，故有“走马看妆花”的比喻。其织法是：将一般通梭织彩改作分段换色，用各色丝线的纬管，以通经断纬之法作局部控花妆彩，使件织物可织出十多色以至二三十色，绒纬突起，精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉樗薄纹妆花缎”一件，以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹，花纹横向排列，纵向交错，整幅作品构图匀称，色彩丰富，织工精细，采用金线绞边方法，更使其辉煌悦目，这是一件明代妆花丝织物的优秀作品。8.2 织绣工艺织绣工艺明 绿地缠枝四季花卉纹妆花缎8.2 织绣工艺织绣工艺 本色花又称为库缎或摹本缎。是在缎地上起本色花，有亮花和暗花两种，亮花织纹组织多浮于缎

18、面，暗花织纹组织很少浮于缎面，都是由经纬组织的不同变化而形成的。织金银是在缎地上用金线或银线织出花纹。定陵博物馆藏有明代的“团龙纹织金妆花缎”，富丽华贵，工艺细腻，为明代一件重要的织金银丝织物。明蓝地妆花缎蟒袍料8.2 织绣工艺织绣工艺 明代锦缎的图案组织形式多样，主要有团花、折枝、缠枝、几何形等。其中的缠枝最具时代特色，是明代甚为流行的一种图案组织，它以连续的波状为骨架，相问排列各种花朵，枝间饰以勾卷状的叶片 明 缠枝花纹锦8.2 织绣工艺织绣工艺明代锦缎的装饰纹样丰富多彩，主要有以下几种：明代锦缎的装饰纹样丰富多彩，主要有以下几种：云龙凤鹤，这类纹样在明锦中比重最大：花草鸟蝶（彩图55）；

19、几何纹，有万字、锁子、回纹、龟背、盘绦、如意、八达晕等，多具有吉祥祈福之含义（图816）；古祥器物福寿字等：樗ch蒲纹，樗蒲本是古代一种赌具，为两头尖呈果核状的形式，后成为明代一种流行纹样，樗蒲或本身作为纹样，或作为图案的轮廓，内饰其他纹样，变化多端，形式优美，为人们所喜爱（图817）。总的来说，明锦缎纹样单纯明快，气魄豪放；色彩饱和而讲究对比；装饰精致而富于程式化，具有淳朴大方的艺术特色，完全有别于清锦缎之细腻繁密、纤弱繁冗。8.2 织绣工艺织绣工艺明中期 织锦云鹤纹一品方补8.2 织绣工艺织绣工艺明 牡丹花纹锦8.2 织绣工艺织绣工艺八达晕加金锦8.2 织绣工艺织绣工艺“卍寿”折枝花卉纹改

20、机花纹摹绘图8.2 织绣工艺织绣工艺明锦 樗蒲纹8.2 织绣工艺织绣工艺822顾绣顾绣 明代的刺绣分为南北两大体系，北绣讲求实用，南绣注重观赏，画绣中最出名者为“顾绣”。明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园，顾氏一家，几代都善于刺绣，故称之为“顾绣”，又称为“露香园绣”。顾名世之子顾汇海之妾缪氏所绣字画，气韵生动。到顾汇海之侄顾寿潜之妻韩希孟最有成就。她谙通六法，刺绣最精巧，鉴赏水平高，刺绣粉本多临自宋元名画，所绣山水人物花鸟既富有质感又有气韵，同时富有强烈的装饰效果，是对宋元名画的再创造，很受当时的文人墨客的喜爱。其所绣作品被称为“韩媛绣”，名噪一时，为人们所珍爱 8.2 织绣工艺织绣工

21、艺韩希孟顾绣洗马图8.2 织绣工艺织绣工艺顾绣具有鲜明的特点顾绣具有鲜明的特点：多选择古人名迹为绣稿；在绣法上，凡针法不及之处，均以彩笔接色，追求绘画效果；擘丝极细，其发绣中的发丝，有的仅为0，03毫米，绣出的线条比男子的一根头发还细：针法丰富，常用针法有擞和针、滚针、施毛针及网绣等。这种仿画刺绣对以后欣赏性刺绣艺术的发展影响巨大。8.2 织绣工艺织绣工艺 现藏台北故宫博物院的西池王母，高66.3厘米，长481厘米，绣品为八仙庆寿挂屏十二轴之一，画面上西王母乘坐彩凤持寿桃从天而降，旁有婢女伺候，作品色彩柔美，针脚细密，人物形象生动传神，显示作者高超的绣工技术和艺术造型能力，这是顾绣艺术的典型代

22、表作之一 8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝 明代的金属工艺得到了较大发展，金银器运用多种制作技术和技法，出现了许多优秀作品，如明十三陵所出的金冠、江西明益王墓出土的各种金银饰品均是明代金银器中的代表作。北京西郊大钟寺的大钟，高6.75米，口径3.3米，重量达44.6吨，是明代一件形制宏大的铜器，为我国目前存在的座最大的铜钟。明代金属工艺中最有特色和有突出成就的是宣德炉和景泰蓝 8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝 831宣德炉宣德炉 宣德炉是制作于宣德年间的一批小型铜器，当时，从南洋输进3万多斤的优质风磨铜（洋铜），为了供宫廷、郊坛、宗庙作祀祠或薰衣之需，以及赏赐之用，由工部组织生产了11

23、7不中、近2万件铜器，主要是香炉、鼎、彝等，用金600两，用银2000多两，用料达30多种。因器型多为炉式，故称宣德炉。器型有两大类：素炉和华炉，素炉以造型色彩取胜；华炉雕花嵌宝以纹样华丽见长。明宣德炉-错金波斯文纽耳铜炉8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝宣德炉的艺术特色如下宣德炉的艺术特色如下：造型多样。宣德炉的造型参照了古代的铜器和瓷器，而加以变化创新。如炉耳有50多种，有冲天耳、桥耳、鱼耳、螭耳、如意耳、环耳、连珠耳等；器边有20多种，有回纹边、云文边、百折边等；器口有10多种，有平口、侈ch口、反唇口、卷边口等；器足有40多种，有圆足、乳足、马蹄足、象鼻足、环足等，集各式造型之大成，

24、对工艺美术创作有巨大的借鉴作用。8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝 色彩丰富。宣德炉采用鎏金、渗金、金屑等方法，合金冶炼，制成青绿、黄褐、古铜、蟹壳青、栗色、梨色、枣红、原砂等多达60多种颜色，“珠光宗色”、“奇光在里”、“彩烂善变”，给人以富丽多彩的艺术感受。所以宣德炉“妙在宝色，内含珠光，外观淡淡穆穆而玉毫金栗隐跃于肤里之间”。装饰较少，常见川不同金属色泽装饰在炉的上半部的云形称为覆祥云，在下半部的称为涌祥云，用渗金方法形成雨点、雪片、碎玉等各种斑点，呈现金属的色泽美，造成不同的装饰效果8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝明-宣德炉-錾铜鎏金异兽纹龙首耳胡文明款香炉 8.3 宣德炉和景泰

25、蓝宣德炉和景泰蓝 制作精巧。为保证制作质量，由张护、许百禄警监，以名匠吴邡佐、李澄德等6 4人组成专业机构制造，铸造一器炼铜912次，可谓精雕细琢之物。典型素炉有现存故宫博物院的双龙抱柱铜炉、兽耳活环钵式炉、冲天耳乳足炉等，华炉有错金仿古簋式炉、镂空云纹熏炉等。宣德炉制作精美，以后历代均有仿造铸作的，都统称为宣德炉 明-宣德炉-云纹铜熏炉8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝 832景泰蓝景泰蓝 景泰蓝是明代一种著名的金属工艺，其学名是铜胎掐丝珐琅。珐琅，为搪瓷的旧称，起源于日语，又称为佛林、佛郎、发蓝等，是以石英、瓷土、长石、硼砂及一些金属矿物为原料进行粉碎制成珐琅粉并加以熔炼，用时涂饰在器物

26、上的一种玻璃质釉料，经熔融后略带浅蓝或浅绿近似透明的玻璃，俗称熔料或玻璃料。通常认为这种工艺发展于景泰年间，而釉料多为蓝色，故称景泰蓝，实际上，景泰蓝一词在辛亥革命前后才被采用。它是用铜丝在铜胎上掐出种种花纹，然后填以各色珐琅彩料烧制，再经过打磨，并在露出的铜丝部分镀以金银而成。其制作一般分为七个过程：制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。掐丝珐琅工艺多用于制作礼器、陈设品及实用品，也可用于首饰装饰。大型器物造型端庄浑厚而优美柔和，小件作品如盘、盒、碗等则精巧典丽。8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝这种掐丝珐琅工艺到明代景泰午间吏加繁荣起来，釉色有天蓝、宗蓝、赭、鲜黄、红、浅绿、深绿、羊

27、脂白、葡萄紫、翠蓝、紫红等十多种，它们多以天蓝色作地，故俗称“景泰蓝”。其纹饰主要有龙、凤、宝相花、狮子戏球、菊花、葡萄、云纹、荷瓣等，多以宝相花为母题。景泰蓝掐丝娴熟整齐、磨光细润、色彩柔媚光亮，实为明代金属工艺的杰出代表。明代景泰蓝造型多仿古尊、壶、觚、瓶、鼎、碗之类，但仿古而不泥古、有创新，整体器形光素无华，和谐端庄。台北故宫博物院现藏有明代景泰蓝薰炉，高283厘米，长296厘米，炉有高大的镂空盖，焚香时可以散烟。其形制华贵，色彩艳丽，为明代景泰年间铜胎掐丝珐琅器的经典之作 8.3 宣德炉和景泰蓝宣德炉和景泰蓝著名工艺史家田自秉先生认为：景泰蓝工艺可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的

28、景泰蓝作品，首先要有好的造型这取决于制胎；要有优美的纹样这取决于掐丝；要有华丽的色彩这取决于蓝料的配制；要有辉煌的光泽这取决于打磨和镀金。因此，景泰蓝是我国传统工艺中造型、色彩、装饰三者完美结合的特种工艺品 8.4漆器工艺漆器工艺明代的漆器工艺得到很大发展，取得了突出的成就。明代设立了专门的制漆和管理机构，除御用作、油漆作外，还于永乐时期开设了果园厂，专门为宫廷制造各种漆器。果园厂由元代著名漆艺家张成之子张德刚管理工艺事务，所出雕漆、填漆两种，制作精美，称为厂制。同时，民间漆器生产遍及南北各地，并涌现出许多制漆名家，明代的漆器工艺呈现出普遍繁荣的势头。漆器工艺的成就主要表现在雕漆、螺钿和百宝嵌

29、、金漆等方面以及漆艺专著髹饰录的完成上。8.4漆器工艺漆器工艺841雕漆雕漆作为明代官营漆器生产机构的果园厂，以产雕漆著称。永乐时，由著名漆艺家张德刚和包亮掌理制漆技艺，而一时名声大噪。嘉靖时，又吸收了云南优秀的制漆艺人，技术力量雄厚使明代的雕漆工艺达到了前所未有的水平。果园厂雕漆在不同时期有不同的风格特征：明初雕漆受浙江雕漆的影响，注重磨工，边角圆润，藏锋不露，堆漆肥厚，浑厚沉稳，多以花鸟云龙、山水人物为题材；明中期加进了云南雕漆的风格，刀法棱线清楚，不藏锋，雕活渐见棱角，题材广泛，有龙舟竞渡、聚宝盆、货郎图、吉祥文字、吉祥图案、福禄字等；明晚期，刀法繁密，构图谨严，形制和器型由较小的盒、盘

30、一变为高大的屏风、桌、椅等几乎一切日用家具，开创了严谨细密的先河。8.4漆器工艺漆器工艺 上海博物馆藏有明宣德云龙纹剔红圆盒，盒面雕云龙，立墙雕云纹，足内左侧刀刻填金“大明宣德年制”款，此款的字体、刀工为宣德时期的标准风格。故宫博物院还藏有明万历的龙纹剔彩长方盒，木胎，色漆自下而上为黄、深绿、深黄、黄、绿、红等。开光内坐龙两臂擎盘，锦地下陷极深；开光外锦地下陷颇浅，使龙纹突出。盖边刻饰花卉，花叶红绿或黄绿相间，通过磨显，色彩绚丽多变，锦地细密谨严，为万历时期的雕漆精品 明 剔彩龙纹长方漆盒 8.4漆器工艺漆器工艺明代的漆器工艺得到很大发展，取得了突出的成就。明代设立了专门的制漆和管理机构，除御

31、用作、油漆作外，还于永乐时期开设了果园厂，专门为宫廷制造各种漆器。果园厂由元代著名漆艺家张成之子张德刚管理工艺事务，所出雕漆、填漆两种，制作精美，称为厂制。同时，民间漆器生产遍及南北各地，并涌现出许多制漆名家，明代的漆器工艺呈现出普遍繁荣的势头。漆器工艺的成就主要表现在雕漆、螺钿和百宝嵌、金漆等方面以及漆艺专著髹饰录的完成上。明-时大彬造-山水人物纹紫砂胎剔红壶 8.4漆器工艺漆器工艺842螺钿和百宝嵌螺钿和百宝嵌螺钿分为硬螺钿和软螺钿两种，均为明代流行的漆器种类。硬螺钿即厚片螺钿，往往用于大件家具，如床榻桌椅及箱笼柜架等，以黑漆为多，虽不十分精细，却粗犷醒目，宜远观不宜近玩；软螺钿即薄片螺钿

32、，今称螺甸，明代的软螺钿比硬螺锢有更大的发展，光泽美丽，纤巧精工，达到了惊人的程度。贝壳色有青、黄、赤、白等壳屑有粗、中、细之分，也有用螺片捣成甸砂，洒贴在漆器上，造成彩色斑点的，或为树下苔藓，或为石面皴纹，或为山头霞气，或为汀上细沙，在漆艺家的巧妙运用之下，加上金银片屑的配合使用，漆器熠熠生辉。软螺钿漆器到明代后期达到了发展的顶峰，螺钿巨匠江千里，号秋水，可和当时名画家查士标称雄，有“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”之誉，其所制螺钿，风格独特，称“江千里式”。明代的一件缠枝莲纹螺钿黑漆长方盘，为木胎，黑漆嵌牙黄色螺钿，盘中心开光，嵌缠枝花8朵，上承8宝，底足内髹红漆，风格豪放厚拙，是一件典型

33、的明代厚螺钿漆器 8.4漆器工艺漆器工艺明-缠枝莲纹嵌螺钿黑漆洗 8.4漆器工艺漆器工艺百宝嵌是用多种珍贵材料在漆器镶出华美的图案的一种名贵漆器，远在西汉时已见端倪，而在明代达到了兴盛的阶段。传说为明末扬州人周翥所创，被称为“周制”。其做法做法是：以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等材料，雕成山水人物、树木楼台、花草翎毛，嵌于檀犁漆器上，大的有屏风桌椅、窗格书架，小的有笔架茶具、砚匣书箱等，有五彩陆离、华贵精美的艺术效果。8.4漆器工艺漆器工艺843金漆金漆金漆以其金碧辉煌而为人所喜爱，有描金、描金加彩、彩漆描金、描金罩漆、罩金漆、

34、戗金、洒金等，明代最出名的金漆高手是苏州艺人蒋回回，他擅长于金漆彩绘，制作精湛。故宫博物院藏有明万历龙纹黑漆描金药柜一个，柜高941厘米，长789厘米，柜门外面锦地开光，内描双龙；里面分两格，描花卉蜂蝶；款识在背面上格正中，楷书“大明万历年制”。柜门之下有抽屉3个，柜内两旁各有长抽屉10个，各分3格，中部在可转动的立轴上，安装抽屉80个，可贮药物140不中，取用方便。其制作为打金胶后筛扫真金粉末，敷著成纹。药柜虽以实用为主，却有很高的艺术造诣：此器以方形为主，但柜中大大小小的长方形药盒的组合，使其显得大方、清新；器面上繁复的描金云龙纹，因器构图，或龙体弯曲，驾云疾驰，或曲体盘绕，在云中舞动，其

35、多变而华美的纹饰形象，使药柜在简朴的格局中显得极为富丽；而药柜内门上对称地描绘有蜂蝶飞花图，则使素雅的药柜更具有装饰性。这是一件制作讲究、装饰精巧的金漆作品（彩图60）。此外，杨埙也是著名的金漆能手，他继承父业，专工金漆，曾去日本学习漆艺，仿制倭漆并自创新样，所制漆器以愈用愈鲜亮为特色，人称“杨倭漆”。8.4漆器工艺漆器工艺描金云龙纹黑漆药柜 8.4漆器工艺漆器工艺8.4.4 髹饰录髹饰录明代漆工艺的辉煌成就，一方面表现在漆艺产品的制作上，另一方面则体现在漆艺专著髹饰录的完成上。髹饰录是明末安徽新安著名漆艺家黄大成所作的漆艺专著，传说南唐曾有漆经，但已失传，因此髹饰录成为我国古代漆艺的惟一专著

36、。黄大成，新安平沙人，为明代一位著名的漆工，他精通古今髹法，其剔红刀法圆活清朗，可与果园厂制晶相媲美。他根据自己的制漆经验，总结了前人的成果，写成此书，全面叙述了有关髹漆的各个方面。此书在明末天启五年（1625年）经另一位漆工浙江人杨明为之作序并逐条解注，使内容更为全面。全书共分乾、坤两集，有利用、楷法、质色、纹匏、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、偏斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质法、尚古等18章，共186条。乾集主要讲制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；坤集主要讲漆器的分类及各个品种的形态。髹饰录系统阐述了漆艺的创作原则，如“巧法自然，质则人身，文象阴阳”，称为三法。即创作要以自然条件

37、为设计依据；其内质要像人体的结构一样和谐，骨肉相连，肥瘦得体；其纹饰则要阴阳呼应，虚实相生。这些精彩论述，对我们今天的设计和创作都具有极强的指导意义。髹饰录在总结和传授漆艺技法方面，起了很大的推动作用，并为我国传统髹漆工艺之建树留下了宝贵的精神财富。8.5 明式家具明式家具 我国的家具工艺历史悠久，而明代家具发展达到了我国家具的顶峰时期，在宋元家具的基础上，家具的造型和工艺技术更趋成熟，并一度对欧洲的家具设计产生了巨大的影响，留下了大量的实物资料，为我们研究家具发展提供了较好的条件。在学习明代的家具工艺之前，明代家具和明式家具这两个概念是要弄清楚的，明代家具是指整个明朝时期的家具；而明式家具则

38、是指明代和清初在结构上、榫卯构造上、装饰手法上、造型意味上都具有比较一致的时代风格的家具式样，所以明式家具并不限于明代。8.5.1明代家具发展的原因明代家具发展的原因明代家具之所以得到巨大发展，其原因主要如下：生活方式的改变。唐以前人们大都席地而坐，宋时才渐渐从席地而坐改变到垂足而坐，开始使用现今的桌椅等家具，生活方式的改进成为明代家具艺发展的原动力。园林建筑的兴起。我国园林到明代己进入极盛时期，明代计成所著的园冶一书即是对当时园林艺术的总结。园林建筑的兴起，带动了作为室内陈设重要组成部分的家具设计和制作的发展。木材的丰富。郑和下西洋后，中国和东南亚国家交往增多，这些国家的优质木材如花梨、红木

39、、紫檀等大量进入中国市场，为家具生产提供了大量的原料。木工工具的提高。硬木质地坚韧，需要更加优良锐利的木工工具，而明代锤锻技术的提高使木工工具的种类增加，锋利程度大为改观，适应了家具制作的需要。8.5 明式家具明式家具852明代家具的材料 明代家具主要采用紫檀、红木、花梨、杞梓（鸡翅木）、楠木、樟木、胡桃木、榆木、柳木等优质硬木材料制成，又称“硬木家具”。这些硬木材料具有天然的质感和色泽、纹饰、肌理乃至气味，很适于制作高档次的家具。如紫檀是来自印度、菲律宾的进口木料，一般为深棕色，质密而坚，表面温和如玉，经磨洗后成为红色，浸油后变为优美的深紫色，这是明代家具制作中最重要的一种木料，最贵重者称“

40、金丝紫檀”。花梨木来自云南、浙江、湖北、印度、马来群岛等，其质地比紫檀更硬，纹理优美，有的纹理抽象如大理石，色彩由蜜黄到深度不同的黄色，表面温和光滑，清香如攻瑰，这是明代家具中第二种常用的木料。鸡翅木产于东印度，色泽较浅，纹样状若鸡之羽翅，光辉灿烂，故名鸡翅木。它因年久易变灰，故鸡翅木家具外表多以一层漆保护。楠木来自我国西部，一度曾为帝王专用，其纹理细密，有香气，易制作且耐久，多作庙宇、棺木、橱柜等用料。8.5 明式家具明式家具853明代家具的种类明代家具的种类明代家具的种类可分以下6类：椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳、条凳、鼓墩、床式椅、交椅、统背椅、太师椅等（图829）；几案类，有炕

41、几、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、架几案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等；橱柜类，有门户橱、书橱、书柜、衣柜、百宝箱等；床榻类，有架子床、木榻等（图8-30）；台架类，有灯台、花台、镜台、衣架、面架、承足（脚踏）等；屏座类，有插屏、围屏、炉座、瓶座等。8.5 明式家具明式家具明-黄花梨寿字纹玫瑰椅 8.5 明式家具明式家具紫檀南官帽椅 8.5 明式家具明式家具黄花梨琴桌香几、方凳组合 8.5 明式家具明式家具黄花梨架格 8.5 明式家具明式家具黄花梨亮格柜 8.5 明式家具明式家具黄花梨罗汉床 8.5 明式家具明式家具明-黄花梨带门围子架子床 8.5 明式家具明式家具854明式家具的美

42、学特征明式家具的美学特征明式家具从选料、工艺、功能到美化等方面真正达到了实用性和艺术性的高度统一，巧妙运用了工艺美术的设计原理，取得了辉煌的艺术成就，并对国际家具设计和制作产生了重大影响。18世纪，英国家具大师齐本德尔（Chippendale 17181779年）出版了家具指南一书，该书刊有几乎所有类型的家具图谱，其中便有中国“明式家具”的式样，它和哥特式、洛可可式并称为家具三大类，对欧洲家具设计和制作产生了深远影响。8.5 明式家具明式家具明式家具的审美特征主要有：意匠美意匠美。明式家具巧而得体，精而合宜，适用，耐用，色调深沉，质感坚实，情趣高尚。材料美材料美。明式家具使用优质木材，充分利用

43、木材本身的色泽、纹理、质感，一般不用油漆，不加遮饰，以显示其自然的材质美，达到稳定而和谐的艺术效果。同时硬木家具体现出坚韧、力度、强度和本色，并符合回归自然之心态，这符合中国人师法自然的审美情调。8.5 明式家具明式家具结构美结构美。明式家具采用榫卯结构制造家具，不用钉，不用胶，家具可以接合，结构坚固而结实。这种榫卯结构和家具接合的方法，早在战国时代我国的匠师就已开始使用，明代工匠们将它发展到极致。榫的种类很多，有明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫等，不同部位运用不同形式的榫，既符合功能要求，又使之坚固结实。榫卯结构的家具，既便于家具在运输时的拆卸，又利于修复时不伤整体木质，同时

44、结构本身又成为家具装饰的一部分，这与现代人所追求的“结构性装饰”有异曲同工之妙。此外，明式家具的“攒边”技法也是其重要的结构特征。其做法是：在四边用45格角榫攒起来，中心板四周出榫装入四边的通槽，不仅使木板的结构得到加固，而且使木板有伸缩的余地，同时也使木板不露截板纹，增加了美观。这些都使明式家具有种天然的结构美，朴素、自然而功能性强。8.5 明式家具明式家具工巧美。明式家具做工精致，工艺考究，面的处理，有适当的比例工巧美。明式家具做工精致，工艺考究，面的处理，有适当的比例和尺度；线的运用，自然流畅，简洁利落：而在家具造型的结束处和和尺度；线的运用，自然流畅，简洁利落：而在家具造型的结束处和转

45、折部位，加以不同的变化，形成直与曲的形式对比，产生丰富的造转折部位，加以不同的变化，形成直与曲的形式对比，产生丰富的造型形象；注重对牙子、卷口等重点部位的装饰，增加了家具的形体美，型形象；注重对牙子、卷口等重点部位的装饰，增加了家具的形体美，这些都增加了在工艺方面的独特韵味和艺术魅力。这些都增加了在工艺方面的独特韵味和艺术魅力。装饰美。明式家具的装饰美体现在少而精致、以少胜多上。第一，装饰美。明式家具的装饰美体现在少而精致、以少胜多上。第一，明式家具多以木材的自然纹理、肌理作花纹，不加修饰，本色为纹；明式家具多以木材的自然纹理、肌理作花纹，不加修饰，本色为纹；第二，明式家具主要利用家具本身的线

46、性结构来成就外观之美，相当第二，明式家具主要利用家具本身的线性结构来成就外观之美，相当于现代人所称的于现代人所称的“结构性装饰结构性装饰”；第三，明式家具也巧妙运用一些装；第三，明式家具也巧妙运用一些装饰方法，如雕饰、金属饰件和蜡饰等，但多属巧借外力、画龙点睛、饰方法，如雕饰、金属饰件和蜡饰等，但多属巧借外力、画龙点睛、锦上添花之笔，使明式家具装饰少而精的艺术魅力更加突现。锦上添花之笔，使明式家具装饰少而精的艺术魅力更加突现。8.5 明式家具明式家具 所以，著名的工艺史论家田自秉先生认为明式家具的艺术特色所以，著名的工艺史论家田自秉先生认为明式家具的艺术特色可用四个字来概括，即简、厚、精、雅，

47、可说是非常深刻和精到。可用四个字来概括，即简、厚、精、雅，可说是非常深刻和精到。简是指它造型洗练，落落大方；厚是指它浑厚稳重，庄穆质朴；简是指它造型洗练，落落大方；厚是指它浑厚稳重，庄穆质朴；精是指它做工精巧，严谨准确；雅是指它风格典雅，令人耐看。精是指它做工精巧，严谨准确；雅是指它风格典雅，令人耐看。明式家具在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的明式家具在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。乃至其他工艺美术设计都具有很好

48、的借鉴意义。8.5 明式家具明式家具 故宫博物院藏有明代黄花梨浮雕螭纹圈椅，其后背及扶手顺势而下，成优美的马蹄形曲线，柔和婉转，自然美观。特殊的构造使得人就坐时，肘部及腋下臂膀、背部都得到支撑，最大限度增加了人体与坐具的接触面积，舒适而不疲劳。靠背用整板浮雕两螭，肢尾衍成卷草，左右回旋，生动有致 8.5 明式家具明式家具明-黄花梨浮雕螭纹圈椅承德避暑山庄藏有明代紫檀四开光坐墩，坐墩开光作圆角方形，沿边起阳线；开光与上下两圈鼓钉之间，各起弦纹一道；四足里面削圆，两端格肩，用插肩榫与上下构件拍合，了无痕迹。此墩造型敦硕，做工精致，圆浑可爱，为明代坐墩中的上品 8.5 明式家具明式家具明-紫檀坐墩故宫博物院藏有明代黄花梨圆后背交椅，全身光素，惟靠背板雕有云头及双螭图案，后腿弯折处，用角牙填塞支撑，椅面软屉用丝绳编成，下有踏床，既可翻转，又可卸下，各构件交接处及踏床床面均用铁饰仵加固，造型简洁明快、使用方便舒适，为明代交椅的基本式样 8.5 明式家具明式家具明 黄花梨圆后背交椅