外国美术史20世纪美术教学课件.ppt

1、第六章世纪美术西方现代美术 西方现代美术，指世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。第一阶段“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎。第二阶段“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。野兽主义 现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。第一阶段：现代主义生活的欢乐 此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。远景是大海，近景

2、海滩及草地上有各种姿势的人体。作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最重要的就是表现表现，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。舞(第2号)画中仅用三种色彩:红色人体、绿色地面和蓝色天空。色彩和线条构成有机的艺术整体。尽管马蒂

3、斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍表达出对人生欢乐的赞颂。立体主义 以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。亚威农少女 立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来，这宣告现代绘画的一个新方向立

4、体艺术的诞生。格尔尼卡 此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法西斯的暴行。公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。未来主义未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。阳台上奔跑的小女孩 巴拉女人与狗巴

5、拉人和狗都在行进中，由于运动，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。青春期（又名夜）画中描绘一位裸体少女，惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。呐喊关于这幅画的创作，蒙克记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的红云以及象

6、征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。表象主义第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。俄国构成主义 开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。荷兰风格派 1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。构图蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要

7、素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。达达主义 第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世。影响波及欧美各国。达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。泉 1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名泉，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑答辩：“这件泉是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获

8、得了一个新的内容”。这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。超现实主义超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。内战的预感被肢解的人体，用人体构成框架式的结构充满画面，蓝天白云作背景，象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦

9、。记忆的永恒 此作受弗洛依德启迪，表现了一个错乱的梦世界。清晰的物体无序地散落在画面上。湿面饼般的软钟表、深远的背景给人以虚幻、冷寂之感，展示了无意识的梦景。第二阶段：后现代主义 后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。概括地说，后现代主义美术有下述特点：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。抽象表现主义 20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整

10、性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表画家有波洛克等 波洛克第号，混合材料波洛克把画布铺到地上，将颜料直接洒上去或倒上去，边洒边全身舞蹈般地做着各式动作，通过颜色的动势与疏密体现“心灵的震颤”.波普艺术 波普艺术说明现代主义向后现代主义转变。亦称“流行艺术”，发端于20世纪60年代，以英国伦敦和美国的纽约为中心。波普艺术的特点有：普及（面向大众）、短暂（短期方案）、易忘、低廉、大量生产、年轻（对象是青年），浮滑、性感、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式。玛丽莲梦露 沃霍尔沃霍尔是美国波普艺术家。这是他1967年作的自杀后的梦露像。将梦露照片重复显示，在作品中掺入一些社会意义。采用丝网印的方法，机械地重复人像，尽量消除画家的手迹，这是沃霍尔的特殊风格。