美术构图形式(用)课件.ppt

1、ii）线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短 iii）面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出 点线面综合对比 对比的巧妙，增强艺术感染力，反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二 是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三 是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比

2、的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。大小对比：任何一个均匀的构图中，能够打破其均匀性的某一个部分，就具有最大的吸引力。如在一个均匀的由方块组成的画面中，要突出某一方块为主体，可以把它放大或缩小，打破原来整齐的行列，使其周围空间发生变化，产生差异。明暗对比：使主体变暗。由明暗产生差异，如果把大小对比和明暗对比结合起来，则主体更为突出。形状对比：通过形状的改变取得画面上的新异刺激点，则这个刺激点具有更强的刺激强度，会形成注意中心。动静对比：电视画面最大的特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽量地把主体安排称运动的物体。运动的物体更能引人注目。动静对比：电视画面最

3、大的特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽量地把主体安排成运动的物体。运动的物体更能引人注目。与上相对的一种简洁中的节奏 与上相对的一种简洁中的节奏 该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。另一种是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中的形象符号，同样大小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不取。现以图形列举节奏变化如下：7-1深浅的节奏变化。7-2弧形线段大小的节奏变化。7-3线段长短排列的节奏变化。7-4空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的

4、部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。B圆形 能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的舞蹈从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉

5、。C“S”形 使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。人物形体所呈现的“S”D.“V”形 如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。（E）C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调

6、整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。2.线条 A水平线 使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。如图去耕作的牛群去耕作的牛群是柯罗柯罗最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群的身影。几道霞光，将牛群的阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它的棕褐

7、色的调子使人感到亲切。整个画面通过水平线构图的运用，朴素而单纯，除了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎没有别的陪衬。这使观众必然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农夫的鞭子。B.垂直线垂直线从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中，可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感觉。能增强威严感和崇高感。垂直线构图-特点：严肃、宁静，垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得分量重，垂直形体使画面的动感减少。C.斜线 有有延伸、冲动延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图的视觉效果。也称对角线构图,如图所示。由于斜线容易使人感到如图所示。由于斜线容易使人感到重心不稳重心不稳,所以动感强所以动感强,

8、倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。D.曲线 画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体，飘动的服饰。如安格尔的泉具有优美的动态曲线。3色彩 色彩的视觉心理，最为复杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情绪，比如英国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥，由原来的黑色改涂橘黄色后，大大减少了在桥上跳河自杀的人数。人们对色彩的感受，主观成分很多,所以在构图中画面整个色调的运用，及其呈现的效果。A.暗黑色调 由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉，它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天

9、，令人压抑。如图 B.明亮色调 使人爽朗愉快。由明亮色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。如图C.暖色调以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉。如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。如图D.冷色调 与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画 作品。完全用冷色调构成的画面，还有抑郁、忧伤的感觉。如图E.浓重色彩 就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉。后期印象派画家不少作品，多喜用浓重的色彩。如图。印象派绘画给我们亲近感，最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽

10、的画面。F.清淡的色彩 经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画。在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪设想。比如蒙德里安的冷抽象作品红、黄、蓝构图色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图

11、象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调丰收的秋天；绿色基调春天的生机。3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。五.空间分割 画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现

12、即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。突出主体的具体方法有：（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。（2）刺激强度大的物体首先引起注意。（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意：把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图：在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而

13、应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。1.“黄金分割律

14、”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视觉中心位置。视觉中心就是根据黄金分割律找出的画面上的四个点,如图所示。这四个点我们称为视觉剌激点。我们可以把所要表现的“趣味中心”或重

15、点理解的东西安排在上述任意一点上或临近处，并保持向画面中心集中的方向性。这样就能产生主体位置合适的美感作用，在拍摄静物时更应考虑这四个点。将这四个美感诱发点连接起来，就能产生“九宫布局”（即井字分割）。当拍摄贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上，可以避免画面被割裂的视觉感受而获得舒适、协调的构图。古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618 乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交

16、叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如委拉斯开兹的崇拜耶稣，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。2、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 3、空白的留取与对象的运动有关 此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！