人美版九年级美术上册《戏曲与美术》课件1.ppt

1、戏曲与美术课件请欣赏Flash唱脸谱思考以下问题：1.片中你知道了几个人物形象？2.你看到的脸谱色彩主要有几种？3.你了解戏曲中的几大行当吗？戏剧戏剧美术作用及应用戏剧定义戏剧的分类 是通过演员表演故事来 反映社会生活中各种冲突的艺术。戏剧：戏剧分为：戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。其中戏曲是我国一种独具特点的传统戏剧形式。（戏曲：包括京剧、昆曲和各种地方戏等）戏剧美术作用及特点戏剧美术的应用戏剧美术作用体现在中国传统戏曲中相关的美术，丰富了戏剧艺术的表现力，并与韵味悠长的戏剧唱腔构成独特的戏剧文化。戏剧美术独有的特点把人物内心世界品德转化为可视形象（如京剧脸谱等）戏剧美术在戏曲方面的应用：脸谱、头

2、饰、盔头、武器、戏装、配饰、舞台布景、灯光等。戏剧中武器戏剧中服装戏剧中头饰戏剧的布景戏剧中舞台灯光设计透过京剧 看戏剧美术京剧的基础知识京剧的基本唱腔京剧脸谱其它相关资料京剧的基础知识京剧的起源京剧行当的划分京剧的艺术特性京剧的起源京剧的起源 中国的“国粹”，已有2 0 0年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目丰富、表演艺术家多、剧团多、观众多、影响深远。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、

3、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒，哀、乐、恐、悲”思想感情。京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。京剧行当的划分京剧行当的划分 行当的划分由来已久

4、，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。随着时代的发展，行当（脚色)的划分越来越科学、细密，各种行当的涵意和表现形态。现在京剧的行当分为生、旦、净、丑或生、旦、净、末、丑行当。生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类；旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别；净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分；丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。有文丑、武丑、女丑之分。京剧的艺术特性京剧的艺

5、术特性综合性写意性程式性 虚拟性综合性唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打

6、：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。写意性 舞台布置的写意一桌二椅;中国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写意。它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，它上面只有简单的桌椅，甚至空旷的舞台。人物化妆的写意戏曲脸谱 中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”，而最集中的表现是戏曲的脸谱。人物服饰的写意长袖善舞 中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，其写意性，表现在对季节、时代、地域等服装特点

7、的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。舞台行动的写意有话则长，无话则短 中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的评书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。程式性 用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化人物服饰的程式宁穿破勿穿错虚拟性对空间流变的虚拟:对周边环境的虚拟:对时间的虚拟；对动作对象的虚拟：戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去向观众说明。戏曲舞台上对周围环境的

8、虚拟的用法是最多的，因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内，它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花，是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将其省略，有的是全部省略。京剧的基本唱腔包龙图坐打开封府包龙图坐打开封府苏三起解苏三起解桃花扇桃花扇脸谱的由来及形成脸谱的意义及功能脸谱的分类脸谱的色彩京剧四大行当

9、的脸谱欣赏脸谱的谱式京剧脸谱脸谱的勾画方法脸谱的由来及形成由来：1.由面具蜕化而来 2.由化妆蜕化而来 3.由神怪傩戏退化而来 4.由盗贼涂面蜕化而来 京剧舞台脸谱是吸收了昆曲、弋腔、梆 子、徽 班的皮黄戏等脸谱的长处，经历了由简到繁、不断创新、发展，逐步完善的历程，成为京剧舞台上比较系统、规范的面部化妆艺术。可以说京剧脸谱是中华民族传统戏曲脸谱的分支，是传统京剧全部舞台艺术固有的组成部分。形成：脸谱的意义及功能脸谱的象征性意义：功能：1.辅助观众的了解 2.唤起观众的注意 3.辅助演员的表情 4.增加戏剧的趣味 表示褒贬、职业、个性 忠奸、关 系、身份 京剧舞台脸谱具有共通性和本身的特性，离

10、开了舞台，离开了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。京剧舞台脸谱是写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化，在脸上勾画出的各种图谱，中国传统京剧剧目，净、丑和少数生、旦角色所扮演的历史人物都有相对规格的脸谱，用来表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富舞台、美化舞台。脸谱的分类根据描绘着色方式 揉脸：勾脸：抹脸：破脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋

11、或意比反面角色。根据脸谱图案排列 整脸：三块瓦脸：花三块瓦脸：碎脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓脸谱的色彩红色：表示赤胆忠心；紫色：表示智勇刚义；黄色：表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计；绿色：表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色：表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色：表示忠耿正直；白色：表示阴险奸诈；粉红色：表示年迈气衰的忠勇老者；互灰色：表示老年枭雄；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。关羽宇文成都常遇春窦尔墩武天虬包公严

12、嵩袁绍金翅鸟脸谱的谱式 京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。净角脸整脸十字门脸碎花脸三块瓦（窝）脸歪脸丑角脸豆腐块脸腰子脸枣核脸等整脸 在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。关羽曹操 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。十字门脸严颜 黄盖 铫期 碎花脸 构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。呼延赞薛葵王彦章三块

13、瓦（窝）脸 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。典韦夏侯淳荆轲歪脸 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。窦虎祝彪郑子明于亮丑角脸 又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。蒋干夏侯婴时迁脸谱的勾画方法 脸谱的着色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等几种基本技法。脸谱勾画有“勾水的”与“勾油的”之分，“水的”就是用水彩勾画，“油的”就是用油彩勾画。实际上，无论勾水的还是勾油的，黑色、红色等主色大都使用的

14、油彩，其主要的区别在于勾画脸谱轮廓、打底或充当主色的白粉是用水质白粉或是白色油彩。金、银色覆盖力较强，一般应放在最后去勾画，可以直接勾画，也可以用粘贴金银箔的方法。净角脸谱的勾画步骤：第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤上的油 脂和较深的纹理，便于勾画。此为“净脸垫底”。第二步：用中指蘸上黑粉（锅烟子），在眼窝、鼻窝等位置揉 出需勾画的轮廓，起到“定位”作用。第三步：勾白粉底。用笔蘸上较浓白粉，勾画出脑门、眉、鼻、嘴纹理以外的部位。白粉与眉、眼、鼻窝等部位的黑 粉之间要“留肉边”。第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色界出一条中 间过渡色带，不仅是为了更有层次，同时也可以修正

15、 白色不准确的轮廓。第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。通常脸谱的勾画顺序是先水彩后油彩，先浅色后深色。这样便于不断修正，循序渐进地完善脸谱图案。第一步：“净脸垫底”。第二步：用中指蘸上黑粉（锅烟子），揉出需勾画的轮廓，起到“定位”作用。第三步：勾白粉底。第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色留 界出一条中间过渡色带。第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。丑角脸谱的勾画步骤：第一步：在脸上揉一层薄薄的水白粉底。第二步：用手指蘸上一点干红粉（“银朱”）或黑粉（“锅 烟子”），在将要勾画的白粉图案的部位周围，揉 出一圈

16、里深外浅的红色或黑色（根据不同谱式的要 求选择颜色）。第三步：用笔蘸上较浓白粉，涂出脸部中心的白粉图案。第四步：用墨笔或油墨笔勾出眼、眉、髭（z嘴上边的胡子）及肌肤纹理的线条、图案。有的还需用红笔勾出嘴或 酒糟鼻等特殊图案。第五步：脸谱勾成。可以勒头带帽子了。一般情况下，“丑脸”都用水白粉来揉画，如果怕汗水冲掉，也可以先在脸上揉一层薄薄的浅肉色油彩；再用红油彩在将要勾画白粉图案的周围，揉出一圈里深外浅的红色；然后用白粉定妆；接着用水白粉或油彩勾出白色图案；最后用墨笔或油墨笔勾出眼、眉等部位的线条、图案。第一步：在脸上揉一层薄薄的水白粉底。第二步：用手指蘸上一点干红粉（“银朱”）或黑 粉（“锅烟

17、子”），在勾画的白粉图案的部 位周围，揉出一圈里深外浅的红色或黑色。第三步：用笔蘸上较浓白粉，涂出脸部中心的白粉图案。第四步：用墨笔或油墨笔勾出肌肤纹理的线条、图 案。有的还需用红笔勾出嘴或酒糟鼻等特 殊图案。第五步：脸谱勾成。可以勒头带帽子了。京剧四大行当的脸谱欣赏 京剧里中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行

18、中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。梁山伯 “生”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。白素贞 “生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的人物，无论多少人，其面目化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表

19、现。花旦-李凤姐武旦-水母老旦-李母青衣-窦娥花衫-杨贵妃典韦 “净”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。正净-包拯副净-曹操正净-廉颇武净-鲁智深七品官 “丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。武丑-刘利华蒋干文丑-崇公道其它相关资料京剧视频戏曲脸谱欣赏京剧华容道京剧铡美案京剧铡美案京剧小上坟京剧视频京剧视频京剧华容道京剧视频京剧铡美案京剧视频京剧铡美案京剧小上坟京剧视频戏曲脸谱欣赏刀马旦（京）百花公主刀马旦（京）百花公主河北梆子河北梆子-天王天王湖南汉剧湖南汉剧-尉迟恭尉迟恭昆曲昆曲-钟馗钟馗武净（京）金兀武净（京）金兀术术豫剧豫剧-吕禄吕禄大闹天宫大闹天宫-孙悟空孙悟空谢 谢 收 看！