文艺复兴三杰课件.ppt
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- 文艺复兴 课件
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1、 艺术学院艺术学院 1212美术学美术学 段娅娟段娅娟同学们都知道哪些文艺复兴时期的伟大艺术家呢?佛罗伦萨画派的达芬奇、米开朗基罗、佛罗伦萨画派的达芬奇、米开朗基罗、安布里亚画派的拉斐尔、安布里亚画派的拉斐尔、威尼斯画派的波提切利、提香、扬帆爱克、勃威尼斯画派的波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒等鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒等。1416世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)1416世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)列奥纳多达芬奇米开朗基罗拉斐尔 列奥纳多列奥纳多达达芬奇,意大利文艺
2、复兴三杰芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才,他的艺术实美的代表。他是一位天才,他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。深远的影响。列奥纳多列奥纳多达达芬奇芬奇1.1.列奥纳多列奥纳多达达芬奇,意大利文艺复兴芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才,他的艺术实完美的代表。他是一位天才,他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。远的影响。2.2.
3、除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作学家、地质学家、制图师,植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物,也使得他成为文艺复兴时期典代表人物,也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,也是历史上最著名的画家之型的艺术家,也是历史上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星三杰。小行星30
4、003000被命名为被命名为“列奥纳多列奥纳多”以表示人们对列奥纳多以表示人们对列奥纳多达达芬奇的尊敬芬奇的尊敬和怀念和怀念。请同学们分组讨论以下画组,选代表讲评,课代表记录分数出示可从画中可从画中人物的外人物的外貌特征、貌特征、精神气质精神气质去分析去分析 从她的脸上,透过微抿的从她的脸上,透过微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目,流露出一种恬静、的双目,流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑,自淡雅而又神秘的微笑,自然、纯真、朴素地将一丝然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的,充满着人性不易察觉的,充满着人性情感的内情感的内 心活动透射出来。心活动透射出来。透过丰润而丰满的肌肤、
5、透过丰润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然精湛而准确的结构、自然而生动的姿态,感到一种而生动的姿态,感到一种富有青春生命力的血液在富有青春生命力的血液在流动,这是鲜活而富有灵流动,这是鲜活而富有灵性的生命体,体现出性的生命体,体现出 人本人本身的价值和自然美感,弘身的价值和自然美感,弘扬了人文主义精神。扬了人文主义精神。蒙娜丽莎 油画 16世纪 蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐
6、姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无无界渐变着色法界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚
7、微笑,被不少美术的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为史家称为“神秘的微笑神秘的微笑”。在构图上,达在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达达芬奇的精湛画技和他观察自然的
8、敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%83%的高兴,的高兴,9%9%的厌恶,的厌恶,6%6%的恐惧,的恐惧,2%2%的愤怒。的愤怒。有没有人知道这个故事,愿意给我有没有人知道这个故事,愿意给我们大家讲一下呢?们大家讲一下呢?有没有人知道这个故事,愿意给我们大家讲一下呢?最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事,达芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画最后的晚餐之前,对画面艺术形象处理,那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判
9、的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。题材取自圣经故事。犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息,达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了耶稣的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容 画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动
10、。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环,他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。达芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达芬奇成功地运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。木板油彩 15世纪末期这幅精美肖像画,描这幅精美肖像画,描绘了气质高贵沈静的绘了气质高贵沈静的切奇利娅切奇利娅加莱拉尼,加莱拉尼,她是米兰公爵她是米兰公爵卢多维卢多维科科斯福尔扎斯福尔扎的情妇,的情妇,备受宠幸
11、。备受宠幸。后来,这后来,这幅作品经一位无名氏幅作品经一位无名氏重新敷色,这种不够重新敷色,这种不够亲切的气氛就更加强亲切的气氛就更加强烈了。无论如何,切烈了。无论如何,切奇莉亚美丽的面孔和奇莉亚美丽的面孔和双手,显然出于大师双手,显然出于大师笔下。笔下。达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题,且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法光亮和阴形的均衡创造间接照明的幻觉。1,1.1.观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化
12、,他的每一件作品都以素描作基础。2.2.法创造平面形象的立体感。法创造平面形象的立体感。他曾说过:他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。蒙娜蒙娜丽莎丽莎是这种画法的典范之作。是这种画法的典范之作。米开朗基罗米开朗基罗迪迪洛多维科洛多维科:米开朗基罗14751564),全名米开朗基罗迪洛多维科 Buonarroti Simo
13、ni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。米开朗琪罗传出自罗曼罗兰 名人传。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,它与同一教堂的另一幅壁画最后的审判并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了创世纪和最后的审判而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大
14、的艺术贡献。西斯庭天顶画以圣经创世记为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘神分光暗、创造日月与动植物、创造水和大地、创造亚当、创造夏娃、原罪逐出乐园、挪亚祭献、洪水、挪亚醉酒等九个主题。其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。精神价值及思想精神价值及思想米开朗基罗确定所绘人物的内
15、容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人,的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。创造亚当是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作 体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记
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