人教版美术六年级上册教材分析及全一册教案（定稿）.doc

1、六年级美术上册教学计划一、学生知识现状分析 本学期担任六年级的美术教学。学生都具有一定的学习美术的方法，具有浅显的美术基础知识和简单的造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识，有部分学生还参加了美术特长班。但也有少数学生懒得带学习工具，学习积极性不高。 二、本册教材分析 本册内容包括绘画、工艺、欣赏三部分。工艺即实用美术，它是本册教材的重点，主要内容有参观券、邮票、标志、海报、板报、居室、拼盘设计。欣赏部分本册安排的也是工艺作品欣赏。绘画是指在纸、木板、纺织物、墙壁等平面上，用笔、刀、针等工具，墨、颜料等材料，运用构图、造型、着色等表现手段，塑造可视的形象的一种造型艺术。本册教材绘画部分内容有

2、图案、中国画、想象画。 三、教学重点、难点 （一）教学重点 1、初步了解现代设计基础知识，具有一定的设计意识。2、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。3、引导学生对物体结构和空间关系具有感性的认识，学习了解图案，构成等知识。4、了解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，了解人的色彩感受。（二）教学难点1、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法为语文中的童话故事，作文作插图。2、学习纸版画的基本知识，创作纸版画。3、了解雕镂的基本特征，运用切割、挖刻、镂等方法，用蔬果雕镂生动有趣的作品。 四、课程标准对本册教材的要求1、培养学生们的创造力、想象能力、造型能力和合作能力

3、。2、提高同学们的审美能力和情趣，培养认真耐学的好风气。3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。五、本学期教学目标1、知识与能力 让同学们学会欣赏，培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。提高同学们的设计、想象、创造能力。2、过程与方法 培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做个有心人。启发学生通过感受、设计、表现自己的生活，体验生活的乐趣。学习简单的手工制作，提高学生在制作中的动手能力。学习简单的写生练习，培养学生的观察能力、想象能力和合作学习能力。3、情感态度与价值观 通过观察、记忆、想象，表现生活中有特色的环境。学会装饰和美化环境。提高同

4、学们的设计、想象、创造能力。六、完成教学目标的措施 1应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情

5、境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。七、教学进度： 第一周：第1课 基本形体切挖第二周：第1课 基本形体切挖第三周：第2课 点的集合第四周：第3课 远去的路第五周：第3课 远去的路第六周：第4课 线与造型第七周：第5课 风景写生第八周：第6课 让剪影动起来第九周：第7课 漂浮的画第十周：第8课 山山水水第十一周：第9课 彩墨家园第十二周：第10课 我做的乐器第十三周：第11课 废旧物的“新生命”第十四周：第12课 保护文物第十五周：第13课 古建筑的保护第十六周：第14课 电脑美

6、术第十七周：第15课 中国画与油画欣赏六年级美术上册教学设计第1课 基本形体切挖教学目标：1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点：个形体的切挖变化及整体的把握教学具准备：师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段(4分钟)复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗?生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解

7、)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件)师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图，讲解结构)2、发展阶段(8分钟)欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导(23分钟)5、作品

8、展示(5分钟)作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。第2课 点的集合教学目标：1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。教学难点：合理利用点的组合规律、疏

9、密变化，使画面呈现和谐的色彩。教学准备：教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。教学过程：第一课时一、引入请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较：1、大碗岛的塞纳河之春修拉法国新印象派（点彩派）画家。2、纳蒂布港西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。3牧羊女米勒法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧

10、的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题点的集合二、发展阶段1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。2、欣赏作品，感受点的魅力。1）殉教

11、者希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。2）蜡染苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。3）黑屋顶吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。山水黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。4）构成维克托瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。5）星月夜梵高法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。午夜和晨雨中夜莺的歌声法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材

12、料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。作业要求：用点的画法进行临摹或创作。注意整体效果的变化，把握色彩的关系。学生练习，教师辅导。三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。2、小组内自评互评，选出优秀作品3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。4、评出最佳作品四、下节课准备第二、三课时（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）一、欣赏图片欣赏一组马赛克镶嵌壁画西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人

13、是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴教师总结学生发言

14、，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。二、步骤方法这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在

15、中间。4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。三、学生练习练习要求：1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习，教师巡视。四、作业展示1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。3、教师点评五、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。第3课 远去的路教学

16、目标：知识与能力：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。过程与方法：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。情感态度与价值观：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。教学重点：通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。教学难点：通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。教学过程：一、了解规律，欣

17、赏名画展示一幅具有明显远近效果的马路照片。我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同?你看到了什么现象?近处马路到了远处有没有变化?马路两旁的树木有没有变化?路上的行人远近有何变化?学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。看画家如何画远近关系。欣赏法国画家西斯莱塞夫勒道路霍贝玛米德哈尼斯的林荫道结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象?欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化?学生观察，小组讨论，回答。教师总结。激发学生的兴趣，导入新课。了解点与美术的关系。总结近宽远窄，近高远低，近大远小

18、。二、欣赏提升，讲述发展阶段1.透视的发展史课件欣赏乔托的作品逃亡埃及，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。欣赏达芬奇的名作最后的晚餐，加深对作品中透视现象的认识。2.自然中的透视以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。3.欣赏作品中的透视欣赏呐喊等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面

19、的构思和表现，为学生的创作打下基础。课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉?加深学生对透视的重要性的认识。颜色、大小、疏密等各种变化，认识到只要在相对空间中较小都可以看成点。欣赏图片、总结透视的发展阶段、特点与规律。开阔学生视野，在学习活动中，这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视。三、探究形成、发现方法1.欣赏书本上的透视图片(1)小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线(2)教师解释这些名词的定义：如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线 还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢地消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线(3) 学生练

20、习一个透视图2.教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画(1)学生小组讨论 这幅风景画是如何制作的?(2)教师小结：A.作视平线和消失线 B.定山脚线和远山C.贴正视的房子D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆。注意：远的地方学生选择彩纸的时候因应该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳。贴的时候先贴远的最后贴近的。四、学生操作：作业内容：利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。要求：在画面中要表现出道路的透视感。可以根据想象添加合适的环境。五、展示与评价阶段师生共同总结今天学到的透视现象，从我们的生活中不断去探索，发现更有意思的问题和现象。引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否

21、丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。六、课后拓展：学生视野，希望学生今后在作品中学会运用透视知识。在运用时关注：能否理解并运用近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，融入到绘画作品、摄影、拍摄等当中去。第4课 线与造型教学目标：了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。教学准备：教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画

22、棒、纸。教学重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。教学难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。二、教学思路根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓

23、励学生大胆表现。一、导入阶段1. 播放课件球的运动轨迹。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。3. 出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题线与造型）二、讲解演示阶段1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？线的特点：直线 曲线 粗线 细线长线 短线 波浪线

24、折线4. 课件出示艺术家作品观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？5. 教师小结28 教师教学用书 美术 六年级上册线的组合水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型

25、，并板书绘画步骤。8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。三、发展阶段现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）四、展示与评价展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。五、课堂小结通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1. 能否找出线的特性与组合规律。2. 能否感受到线与造型是分不开的，

26、并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。_第5课 风景写生教学目标：知识与能力：学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木、楼房高低不同的表现方法。过程与方法：通过学习铅笔风景写生的方法和步骤，培养学生观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。情感态度与价值观：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。教学重点：运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画。

27、教学难点：怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。一、感悟风景写生1感知质疑：什么是风景画？什么是风景写生？怎样才能画好风景写生作品？（辅助手段：大屏幕图片展示、实物出示等）2以教室为例，观察前排桌子和后排桌子的不同，找一找有什么规律。欣赏教室的平行透视图，让学生所说自己的理解，师总结。（以与学生互动的方式进行）3出示教学楼效果图，让学生分析视平线和消失点各在什么位置，结合石膏立方体，师生共同总结成角透视规律。4出示一组风景照片，并结合对窗外景物的观察，请学生尝试画出视平线和消失点，分析各符合什么透视规律，巩固所学知识。教师出示课题风景写生二、欣赏提升作品欣赏：欣赏课本照片、取景框和几

28、幅速写风景照片图片。先由学生观察图片，引导学生发言，发表对每张图片及作品的理解、对风景画的看法。三、探究形成、发现方法1分析平行透视图、成角透视图和几张风景照片不同的速写图片。同时大屏幕拓展播放其他风景照片，学生交流如何取景和构图。2欣赏画家作品并作简单介绍，然后到校园进行写生教学活动。四、实践体验：室内教学活动结束，教师带领学生走出教室，到校园内事先选择好的某个位置，展示“回”字形的取景框，学生同时拿出自制取景框。介绍取景框使用方法，同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。用取景框在校园的同一位置对不同范围进行取景，教师展示不同取景内容的不同写生范作，讲解合理取景和构图

29、对表现校园景色的重要性。教师辅导、巡视指导。五、展示与评价阶段1鼓励学生主动向同学们展示自己的画作，并介绍写生过程、写生时遇到哪些问题、自己是怎样解决这些问题的。2将巡视指导过程中发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。3指导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。4小结学生实践体验过程中的得失，表扬绘画主动、方法得当的学生，鼓励突破和创新。六、课后拓展：概括回顾本课所学习的风景画的概念，以及本课所了解的绘画透视规律和构图的方法等，布置学生课下、课余时间关注周围环境，关注生活，留心校园外边景色的美，随时与同学相互交流自己的看法。第6课 让剪影动起来教学目标：1、学习用黑色卡纸制

30、作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。教学准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。第一课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想

31、皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时剪影表演课前准备：布置环境一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小

32、伙伴一起演一演。第7课 漂浮的画教学目标：知识与技能：1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。 情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。教学重点和难点:重点：如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。难点：1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。2.合理安排画面的点，线，面。教学准备：教具：扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等 。教学过程（一）导入：出示3幅自然风景图片，感受大

33、自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？ 1、演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。 说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发 他们学习新知识新方法的兴趣。 注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙

34、的变化呢？（绘画、照片等）（二）新课：（板书）出示课题：漂浮的画 肌理的自然属性： 广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。 注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。（三）示范：教师示范油漆吸附法：用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作

35、出一幅肌理作品。说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：1、汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。 加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。 2、水所处的状态：水处于静态时滴入油漆。水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。 3、油漆滴入水面的距离。（四）学生作业： 用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。教学评价本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力。

36、第8课 山山水水教学目标：知识与能力：通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。过程与方法：通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。情感态度与价值观：通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色，领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学过程：（一） 课堂导入 引导学生回忆曾游览过的美丽景色。播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山

37、。出示山水作品图片，让学生加深对壮丽山水的感受。 小结：同学们，你们知道这些画叫什么画吗？在中国绘画中，描绘美丽大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。 （二）讲授新知 1看一看，说一说 出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美景。 2小组研究讨论：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。讨论：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3教师示范 教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近

38、处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。4学生尝试 用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 5展示并赏析学生作品 （三）作业 尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。 （四）学生创作，教师辅导 针对学生差异进行辅导，及时表扬绘画技法好的同学的作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。 （五）作品展评 引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。第9课 彩墨家园教学目标：知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的

39、画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。教学过程：一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：彩墨家园。三、作品欣赏，分析作品思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?(1

40、)齐白石的农耕图中景物远近的表现方法;(2)石涛的村舍中树和点景、景物远近的表现方法。四、现场演示，讲解技法重点学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。1.树的画法：(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。2.叶的画法：点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。3.点景的画法：点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。五、学生创作前指导学生练习的步骤欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。1. 结合作品，说说近、中、远

41、景的特点与表现方法。2. 树的画法(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。(2)点叶法(3)点景创作一幅家乡美景1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。六、展开想象，大胆创作结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。(3)教师点评，小结。八、课后拓展品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔

42、用墨。学习几种动物的画法。教学重、难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。教学过程：一、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。二、教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。三、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：a.讲解归纳动物的大形体。b.讲述调墨、调色。c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。d.

43、修改调整完成。四、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀、虾。五、老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。六、征集作业、讲评，提高审美能力。猜你喜欢： 1.教小朋友画画教案3篇2.教你学简单画画3.儿童简单画画教程4.幼儿简单画画教学5.小班美术我爱画画教案第10课 我做的乐器教学目标：引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。 引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。 激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。 教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。 教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。 教学准备

44、： 教师，课件、自制乐器。 学生，能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。 教学过程 一、引导阶段 1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。 2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题我做的乐器。 二、发展阶段 1选择材料 （1）听一听 引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。 （2）看一看 图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。 （3）选一选 你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由。 现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合

45、适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？ （4）试一试 尝试组合，并在小组内交流组合方式。 小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。 2外形设计 乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动听的弦乐家族。 （1）听一听 引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。 （2）看一看 图示弦乐器。老师出示自制乐器竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。还可以怎样绷弦？ （3）想一想 弦乐的音质和什么有关呢？ 弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？ （4）试一试 尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。 尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化 小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的。弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。 3排列组合 （1）听一听 管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口