专题二新艺术运动专题综述课件.pptx

1、设计艺术史专题研究专题二、新艺术运动自学材料和作业题第1页，共94页。“新艺术”运动（Art Nouveau,1895-1910）请于课前阅读以下材料，并结合自己查阅的文献资料，完成请于课前阅读以下材料，并结合自己查阅的文献资料，完成以下思考题的书面作业；以下思考题的书面作业；然后于课上讨论后提交书面作业然后于课上讨论后提交书面作业。第2页，共94页。思考题：1.“新艺术”运动发生的社会历史文化背景是什么？2、新艺术运动波及的国家包括有法国、比利时、西班牙、苏格兰、奥地利、德国、意大利与斯堪的纳维亚国家，它们各自发展出什么特色的设计风格？请分述说明。3、新艺术运动与工艺美术运动的关联是什么？区

2、别是什么？4、“新艺术”运动中哪些设计元素的出现使之具有承上启下的意义（昭示了现代主义设计）？第3页，共94页。主要内容1.法国的“新艺术”运动；2.比利时的“新艺术”运动（先锋派运动）；3.西班牙的“新艺术”运动；4.苏格兰的“新艺术”运动；5.奥地利“分离派”；6.德国的“青年风格”；7.斯堪的纳维亚的设计；8.意大利的设计。第4页，共94页。“新艺术”是一个法文词，德国则称之为“青年风格”，奥地利维也纳则称之为“分离风格”；意大利称之为自由风格，也称“花草风格”，在西班牙称之为“现代风格”；斯堪的纳维亚国家则称之为“工艺美术运动”。名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。第5页，共94

3、页。一、法国的“新艺术”运动 法国是新艺术的发源地，在法国，“新艺术”运动又有两个重要的发展中心：巴黎和南斯。1900年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。第6页，共94页。（一）巴黎的“新艺术”运动与三个设计中心（1）萨穆尔宾的“新艺术之家”设计事务所（La Mason Art Nouveau）萨穆尔宾：出版商和贸易商，迷恋日本艺术和日本手工艺，出版日本艺术杂志，尤其欣赏日本手工艺师精湛的工艺技巧和使用自然材料的悟性，认为这种对现代手“手工艺”的复兴和展示，能够激发艺术家和工艺师们的灵感，同时也催生了一种更具鉴赏力的风格。1895

4、年他在巴黎普罗旺斯22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，出资支持了几位重要的设计家从事设计，包括乔治德方列（Georges de Fenre）、盖拉德（Engene Gailard）。1900年，宾集团展出了新艺术之家的家具作品，非常成功，影响很大，新艺术这个名称也不胫而走。展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。萨穆尔宾“回到自然去”的口号被彻底贯穿在他们的设计之中。第7页，共94页。乔治德方列的新艺术风格平面作品，如墙纸和彩色玻璃等非常杰出，他的装饰风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。第8页，共94页。盖拉德家具设计第9页，共94

5、页。（2）现代之家（La Maison Moderne）现代之家是巴黎“新艺术”运动第二个重要的设计集团，其中心人物和赞助人是朱利斯迈耶-格拉斐。1898年他在巴黎开设了名为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具、室内和用品。现代之家集中了几位重要的设计家包括阿贝尔兰德利、保罗弗洛特等。他们的设计风格与“新艺术之家”的设计风格大同小异，从观念到形式特征都很接近。第10页，共94页。“现代之家”的家具设计第11页，共94页。（3）六人集团（Les Six）六人集团也成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。他们之间的关系相当松散，但在设计理念上比较

6、一致，都强调自然主义，提倡回到自然，采用植物纹样和曲线风格。其中郝克托吉马德（Hector Guimard）和鲁帕特卡拉宾（Rupert Carabin）尤为突出。第12页，共94页。吉马德的地铁入口设计吉马德的代表作是为巴黎地下铁设计的一系列入口，一共100多个，采用青铜和其他金属铸造而成。第13页，共94页。鲁帕特卡拉宾（Rupert Carabin）的设计鲁帕特卡拉宾在设计上非常标新立异，他设计的家具大部分都采用整块木头制作，装饰的方法是把木头雕成高浮雕，或干脆成为立体的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的雕塑。第14页，共94页。第15页，共94页。第16页，共9

7、4页。南斯市是“新艺术”运动的另一个重要的中心，以家具设计和制造为主，其灵魂人物是埃米尔盖勒（Emile Galle）。盖勒关注利用各种不同的木料做镶嵌，以达到装饰的目的，这种对材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色。装饰图案采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈，大量采用植物和动物纹样。他还受到日本装饰的影响，有些设计采用日本的图案；有的家具还采用螺钿镶嵌，显然是受到东方家具尤其是日本和中国家具的影响。他认为自然的风格、自然的纹样应该成为设计的思考来源，他还最先提出设计装饰的主题要与设计的功能一致。（二）南斯的“新艺术”运动第17页，共94页。第18页，共94页。第19页，共94页。三、比

8、利时的“新艺术”运动 （1）背景：虽然比利时在资本主义的原始积累期间不如英法德、荷兰、西班牙、葡萄牙，但工业革命开始后经济日趋繁荣，工业发展造成的设计需求，促进了比利时现代设计发展。大约1900年前后，比利时也进入“新艺术”运动的发展，成为欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。（2）历程：这场设计运动在比利时被称为“先锋派”运动，最初是以前卫艺术的形式开始的，现代艺术杂志和二十人小组举办的系列前卫艺术展向比利时人介绍了欧洲现代艺术大师（劳特累克、高更、塞尚、梵高等）的作品及其艺术思想。在建筑师出身的威尔德的领导下，二十人小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。1891年开始，这个小组每年都举

9、办一个设计沙龙，也就是设计大展，展出各种各样的产品设计和平面设计。1894年易名“自由美学社”。（3）主要思想：希望能够以手工艺的方式来挽救衰落的设计水平，主张采用自然主义的装饰动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果；也受到日本设计的影响。第20页，共94页。威尔德是现代设计的思想奠基人，是世界现代设计的先驱者之一。他一生从事设计与设计教育，成就斐然。威尔德的设计风格凝练、抽象、简洁，直曲结合，具有一种知性美。亨利凡德威尔德比利时新艺术运动代表人物：亨利凡德威尔德（Henri van de Velde）第21页，共94页。威尔德设计的扶手椅第22页，共94页。第23页，共94页。

10、第24页，共94页。1902-1903期间，威尔德在欧洲各地广泛进行学术讲座，发表一系列关于设计的论文，传播新的设计思想。1906年，威尔德有感设计运动应该从设计教育着手的重要性，到德国魏玛市取得了魏玛大公的支持，开始了一间以设计为主的学校魏玛工艺与实用美术学校并担任校长，开始其设计教育探索。1907年该校成为德国公立学校，1914年因第一次世界大战爆发而并入魏玛艺术学院。1919年这座学校重新开设，就是后来蜚声世界的包豪斯设计学院。威尔德还参与了德国的现代设计运动，是德国设计协会-工业同盟的创始人之一，在德国设计界地位举足轻重。第25页，共94页。威尔德设计思想：（1）主张艺术与技术的结合，

11、反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义；（2）设计三原则：产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰。（3）支持新技术，认为技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质；机械如果得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的；第26页，共94页。维克多霍塔的代表作霍塔旅馆 第27页，共94页。第28页，共94页。第29页，共94页。第30页，共94页。四、西班牙新艺术运动代表：高蒂的建筑设计居里公园（the Guell Park）第31页，共94页。第32页，共94页。第33页，共94页。五、苏格兰的“新艺

12、术”运动代表：麦金托什 麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的重要分支，新艺术运动主张曲线、自然主义的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机械和工业化生产，而麦金托什恰好相反，他主张直线，简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。这种探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。故麦金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。他的探索在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到了进一步的发展。第34页，共94页。麦金托什的室内设计第35页，共94页。第36页，共94页。杨柳茶室（the Willow Tearoom,Glasgow,1

13、903）第37页，共94页。麦金托什的家具设计第38页，共94页。第39页，共94页。麦金托什的设计出现在了插画类杂志上，并得以在1900年维也纳和1902年都灵举办的国际展览会上展出。他的作品激发了一群生活在维也纳的艺术家和建筑师的艺术活力，他们被称为“维也纳分离派”（Secession），这些艺术家如英国的前拉斐尔派（Pre-Raphaelite）和比利时的二十人画派（Les Vingt），都反对学院派赋予艺术的僵硬刻板和高人一等的权威性，他们都积极参与装饰艺术活动。奥地利分离派的宣言是“将每一刻变成艺术，给每一种艺术以自由”。六、奥地利分离派第40页，共94页。奥地利设计家奥托华格纳（O

14、tto Wagner）在其现代建筑一书中提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格；设计是为现代的人服务，而不是为古旧复兴而产生的。现代建筑设计的核心部分是交通或交流系统设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，应以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他设计的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building,1897-1898）是分离派风格集大成的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形加上少数表面的植物纹样装饰。第41页，共94页。维也纳分离派总部建筑第42页，共94页。第43页，共94页。约瑟夫霍夫曼（Josef Hoffman

15、n）分离派重要的建筑师是约瑟夫霍夫曼在设计上与华格纳持相同立场和原则，风格也比较接近。代表作是位于比利时的斯托克列宫（the Palais Stoclet,1905）。这座宫殿设计的方式基本是立方体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金色构建，室内设计和家具设计也具有同样的统一风格，显得非常结实有力，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。第44页，共94页。斯托克列宫斯托克列宫设计第45页，共94页。斯托克列宫第46页，共94页。第47页，共94页。第48页，共94页。霍夫曼作为“维也纳分离派”的倡导者之一，和科洛莫泽一起在维也纳创建了一个包括设计师、手工艺师和制造商在内的组

16、织“维也纳工坊”（1903），希望可以提升奥地利装饰艺术品的质量和地位。“维也纳工坊”生产了大量家用产品，大都是非大众化产品，由富有的私人客户委托完成。设计师被要求忠于独创性，避免简单地抄袭历史。在重复使用几何图案进行简单的装饰上，霍夫曼与麦金托什一致。维也纳工坊第49页，共94页。霍夫曼，儿童游戏椅维也纳工坊家具设计第50页，共94页。莫泽，女性书写桌第51页，共94页。“维也纳工坊”最著名的作品当属一栋坐落在布鲁塞尔的住宅内部的装饰，这是为比利时富有的银行家阿道夫斯托克莱（Adolphe Stoclet）设计的，1911年由霍夫曼承办了室内装修和家居陈设，而其几乎完全由“维也纳工坊”的设计

17、师和手工艺师独立完成。其用料和装修是前所未有的昂贵，包括多种不同的稀有大理石，以及餐厅中一系列由克里姆特设计绘制的复杂精美的装饰壁画。第52页，共94页。第53页，共94页。第54页，共94页。克里姆特的壁画第55页，共94页。克里姆特的壁画在彩绘基础之上，综合运用了诸如镶嵌式大理石、珐琅、黄金和瓷砖等材料。明亮的色彩、精确的边线轮廓、大面积的几何和曲线图案，情侣形象完全抛弃自然主义和透视法，服饰上布满了由充满异国情调材质制作而成的图案，墙面装饰既整齐划一，又保有艺术家留下的对人类之爱的憧憬和对自然的丰富幻想。第56页，共94页。七、德国“青年风格”运动 在德国慕尼黑，19世纪的艺术的得到了公

18、众非常强有力的支持，艺术家们对于手工艺产品的设计和生产持有浓厚的兴趣，1897年在慕尼黑举办的国际艺术展览会，有两个大厅被装饰艺术品所占据。1896年，杂志青春（Jugend）在慕尼黑创刊，主要宣传和推广当代的艺术和娱乐，在1900年左右发行量达到20万份，其影响所及，甚至使这本杂志成为“新艺术”（Jugendstil）这一语汇的基础。德国新艺术运动是由青年风格（Jugendstil）这个名称称谓的，发起者主要是艺术家、建筑家，他们也同样希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当时的设计。受工艺美术运动先驱罗斯金和莫里斯的影响与感召，他们开始也带有明显的自然主义色彩，但1897年之后，“青年风格”

19、运动日以日益摆脱以曲线装饰为中心的主流审美，而开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。第57页，共94页。代表人物之一：彼得贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940）德国“青年风格”运动最重要的设计家是彼得贝伦斯。贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他和其他几个成员一起以慕尼黑为中心开展设计实验，取得了显著的成绩。他为自己设计的贝伦斯住宅（the Haus Behrens），采用简单几何形状，有意摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义发展。第58页，共94页。贝伦斯住宅第59页，共94页。第60页，共94页。第61页，共94页。代表

20、人物之二：理查德里默施密德（Richard Riemerschmid）理查德里默施密德参与了“德意志工匠联盟”的活动，这一组织建立于1907年，在成立典礼上宣称要在德国建立一种更具实践性和统一性的设计方法。他以设计师的身份参与到慕尼黑新成立的各类手工艺组织当中，设计生产了很多独创性的家具、陶瓷和金属制品。第62页，共94页。里默施密德的设计第63页，共94页。第64页，共94页。第65页，共94页。第66页，共94页。第67页，共94页。慕尼黑新艺术的确促成了艺术和手工艺的合作与复兴，扩展了商品的范围，进一步改善了日常生活的品质和城市环境。车间工场的建立，以及旨在培养设计师和手工艺师的学校的成

21、立，都说明新艺术运动的艺术家们对创造“大众”艺术持有极大的兴趣，既是他们的产品仍然面向的是极少数人。但在一个日益工业化、物质化的时代，既是新艺术运动内部，它的社会实用性和效益也成为讽刺的对象：“世界不会被烈火与利刃所征服，但可能会通过风格化被无痛改良。”（短诗无知）奥地利和德国的设计革新运动开始摆脱单纯的装饰性，向着功能性第一的设计原则发展，应该被视为介于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。第68页，共94页。八、斯堪的纳维亚、东欧和民间传统 19世纪90年代斯堪的纳维亚半岛和东欧的艺术家们，接受了来自不列颠岛国、美国和西欧的绘画观念和形式，在它们的影响下，以对本土民间传统

22、的欣赏为基础，创造了新的装饰艺术表现手法。他们对于民族身份的寻求，是一种创造性的而非历史主义的实践，既是高度进化的又是折中主义的。芬兰建筑师沙里宁（Gottlieb Eliel Saarinen）运用本土建筑类材料如花岗岩创造出一种民族的艺术特色并使之区别于德国和苏联。他的创作思想和灵感来源于芬兰历史中的精彩场面；其座椅设计强调了朴素、纯粹的手工技艺，而非复杂先进的科技手段。第69页，共94页。沙里宁建筑设计第70页，共94页。第71页，共94页。第72页，共94页。捷克的扬科特拉（Jan Kotera）的设计非常具有创新，他从捷克的民间传统艺术形式中提出曲线组成的装饰元素，实现了结构与表现手

23、法的惊人融合，如其水晶玻璃制的酒碗和杯子。第73页，共94页。第74页，共94页。从1900年开始，匈牙利的首都布达佩斯成为欧洲的中心大城市之一，人口逾百万。作为奥匈帝国的一部分，匈牙利的装饰艺术家在创造国际文化身份象征的道路上，既受到本土手工传统的启发，也受到同时代美学观念的影响。在整个世纪中，匈牙利设计的独特性都以其西南部的佩奇城（Pecs）生产的若尔瑙依陶器（Zsolnay Pottery）为代表。从1862年开始，大多数的抛光陶器都由这里生产，其装饰大多基于本土的民间传统，这些几何图案为民族学者收集并出版，并由建筑师厄登莱西那将其作为建筑装饰的基本元素运用于建筑作品之中。这一时期的各种

24、设计都受到了匈牙利本土手工艺传统的深刻影响。第75页，共94页。若尔瑙依陶器第76页，共94页。第77页，共94页。第78页，共94页。第79页，共94页。19世纪晚期的装饰艺术家们认为民间传统是一种很丰富的资源，对现代设计贡献很大；并且对于民间传统的宣传，在那个时代既体现了民族的身份特色，又是对国家经济的自我扶持。对于民间传统和乡土情怀的复兴不仅存在于前工业时代的社会里，而且进一步与日益竞争化、商业化、国际化的现代经济结合在了一起。第80页，共94页。九、意大利设计 在意大利，艺术家、手工艺师和制造商对艺术平等表现出明显的热忱是在1861年统一之后，并于19世纪晚期发展出了具有现代性和独创性

25、的设计方法。意大利西北部的都灵是这一新建国家的第一个首都，也是各种设计活动的中心，曾在1902年举办过一次相当重要的国际博览会。如同其他国家一样，工业产品参与国际市场的竞争所带来的经济效益成为促进设计发展的一大诱因。这个在古典主义时代曾经拥有强大手工艺传统的国度，开始了对自己的全新定位。第81页，共94页。在19世纪晚期的设计中，人们使用了很多实验性甚或派生的方法来使设计元素变得更加抽象而且富有表现力，尤其是材料和名家手工艺的创造性结合仍令人惊叹不已。如1900年参展玻璃世博会的壁炉，由维托里奥瓦拉布雷加（Vittorio Valabrega）制作。这件壁炉由胡桃木、黄铜和瓷砖制成，火焰与藤蔓

26、的形态相得益彰，整体造型非常典雅，工艺极为精湛。第82页，共94页。意大利的高品质原创设计和特色鲜明的设计手法迭出，其中最具特色的要数卡洛布加蒂（Carlo Bugatti），他所设计的一套被称为“蜗牛的家”的组合家具在1902年的都灵世博会上非常突出。这套家具包括椅子、桌子和大型的翘曲式长椅，所有这些家具均赋予木材以伸缩自如的曲线形式，并在表面蒙上镶嵌有铜片的精致羊皮。他的设计完全跳脱了常规习俗，营造出一种独特的文化气息，其自由独创性，实现了纯艺术与手工艺之间更为紧密而自由的联系。代表人物：卡洛布加蒂第83页，共94页。卡洛布加蒂的家具设计蜗牛椅第84页，共94页。第85页，共94页。卡洛布加蒂的家具设计第86页，共94页。第87页，共94页。第88页，共94页。第89页，共94页。第90页，共94页。第91页，共94页。第92页，共94页。第93页，共94页。请以书面的形式，按要求完成作业。请以书面的形式，按要求完成作业。第94页，共94页。