《计算机美术基础》演示课件.ppt

1、001001123456计算机美术基础计算机美术基础第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述第二章第二章 素描基础素描基础第三章第三章 色彩基础色彩基础第四章第四章 图案装饰图案装饰第五章第五章 构成艺术构成艺术第六章第六章 设计艺术设计艺术002002计算机美术基础计算机美术基础 第一章第一章计算机美术综述计算机美术综述003003 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述美术与计算机多媒体技术美术与计算机多媒体技术 第一节第一节004004 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述一、美术的基本概念一、美术的基本概念 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家用

2、一定的物质材料塑造平面形象或立体形象，反映客观事物，表达主观思想及情感的艺术形式。通常，人们把美术分为绘画、雕塑、建筑和工艺美术四种类型。（一）绘画：绘画是在平面材料上塑造艺术形象的美术形式。（二）雕塑：雕塑是以粘土、石膏、树脂、石、木或金属等物质材料，通过雕、刻 、塑、焊或编制等制作手段，塑造出具有三维空间形象的美术形式。（三）建筑：建筑是人类建造的房子，是实用功能与审美功能、技术手段与艺术手段 紧密结合的美术形式。（四）工艺美术：工艺美术是美化生活用品和生活环境的美术形式。005005 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述二、计算机多媒体技术的基本概念二、计算机多媒体技术的基本概念（

3、一）媒体：媒体有两层含义，一是指“媒质”，即存储信息的实体，如磁盘、光盘、存储器等；二是指“媒介”，即传递信息的载体，如数字、文字、图形、声音等。（二）计算机多媒体技术：计算机多媒体技术具有信息载体的多样性、集成性和交互性特点，是能综合处理图、文、声信息的技术。（三）计算机多媒体技术的应用：目前，计算机多媒体技术主要应用在以下几个方面，教育与培训、展示与咨询、办公自动化、多媒体电子出版物、多媒体艺术创作等。三、美术与计算机多媒体技术的相互关系三、美术与计算机多媒体技术的相互关系 计算机多媒体技术已渗透到工作、生活的方方面面，无论是教育培训、出版展示还是专业的多媒体艺术创作，都离不开计算机对多媒

4、体基本信息图、文、声的应用与处理。这其中既有计算机技术的综合运用，又有艺术审美与技巧的高度升华，一般来说，计算机多媒体技术侧重在美术层面的应用被称为计算机多媒体美术设计。006006 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述认识认识Photoshop 第二节第二节007007 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述一、一、Photoshop简介简介 著名的Photoshop是由Adobe公司开发的图形、图像处理软件，该软件集图像编辑、色彩处理、图形设计、网页制作及高品质图片输出功能为一体，是目前公认的、最好的、通用的平面美术设计软件，其功能完善，性能稳定，使用方便，是几乎所有广告、出版、

5、软件公司首选的平面设计软件。008008 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述二、二、Photoshop基本操作基本操作 如图11所示为Photoshop CS2软件的工作界面，主要包括标题栏、菜单栏、工具箱、工具属性栏、浮动面板、图像窗口和状态栏等。Photoshop CS2的菜单栏，主要包括文件（File）、编辑（Edit）、图像（Image）、图层（Layer）、选择（Select）、滤镜（Filter）、视图（View）、窗口（Window）和帮助(Help)等菜单。单击每个菜单都会出现该菜单的下拉菜单，部分菜单命令有键盘快捷方式。面板也称浮动面板，是提供用于创建或编辑图像对象的

6、辅助工具，可以更方便地对图像进行编辑操作。Photoshop常用面板有图层面板、路径面板、通道面板、历史记录面板、动作面板、色板面板和导航器面板等，它们均列于【窗口】菜单中，可以打开或关闭，可以移动或根据需要自由组合。009009 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述图11 Photoshop工作界面010010 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述三、三、Photoshop工具工具 Photoshop CS2工具箱中包含有58种独立的工具，同时还有前景色与背景色设置选项、快速蒙版设置选项、屏幕模式设置选项和转到ImageReady选项等类型。要使用某种工具，只需单击该工具即可。选

7、择某个工具后，系统将在工具属性栏中显示该工具的属性参数，用户可根据需要在工具属性栏中设置相关参数，配合工具使用。如图12所示，是Photoshop工具箱中的所有工具。011011 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述图12 Photoshop工具箱工具012012 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述四、四、Photoshop路径路径 选择执行【窗口】【路径】菜单命令，可以打开【路径面板】。在 Photoshop中利用【路径面板】管理路径，配合路径工具可以执行所有涉及路径的操作。五、五、Photoshop选区选区 通常情况下，Photoshop图像处理是针对当前选区区域进行的编辑操

8、作。与选区相关的操作主要有创建选区、修改选区、选区描边、保存选区等。六、六、Photoshop图层图层 Photoshop利用图层存放图像，将不同图像分层存放在不同图层中，这些不同图层中的不同图像共同形成完整的图像效果。Photoshop对图层的管理主要有两种方法，一是使用【图层面板】；二是利用【图层】菜单。013013 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述七、七、Photoshop通道通道 通道主要用于保存图像颜色数据及选区。选择执行菜单【窗口】【通道】命令，可以打开【通道面板】，在 Photoshop中利用【通道面板】可以完成所有涉及通道的操作。Photoshop通道分为三种类型，分

9、别是颜色通道、专色通道和Alpha选区通道，它们均以图层的形式出现在【通道面板】中。八、八、Photoshop色彩调整色彩调整 Photoshop具有完善的图像色彩调整功能，这些功能全部存放在【图像】【调整】菜单中，使用时可根据需要进行相关设置。014014 第一章第一章 计算机美术综述计算机美术综述九、九、Photoshop滤镜滤镜 使用Photoshop滤镜可以快速制作某些特殊效果。Photoshop提供的滤镜种类繁多，既可以使用自带的内置滤镜，也允许安装使用其他厂商提供的外挂滤镜。Photoshop所有滤镜按类别存放在【滤镜】菜单中，使用时可根据需要进行相关设置。十、十、Photosho

10、p动作动作 进行图像处理时，有时需要对某些图像进行反复的相同操作，这种重复操作会降低工作效率。Photoshop为解决这一问题，在【动作面板】中提供了批处理功能，即将对一幅图像的每一步操作都记录在【动作面板】中，以后需要对其他图像进行同样操作时，可以调用存储的动作快速执行相关操作。选择执行菜单【窗口】【动作】命令，可以打开【动作面板】，使用时可根据需要进行相关设置。015015计算机美术基础计算机美术基础 第二章第二章素描基础素描基础016016 第二章第二章 素描基础素描基础素描基础知识素描基础知识第一节第一节017017 第二章第二章 素描基础素描基础一、认识素描一、认识素描 素描是一种无

11、彩色或单色的绘画形式，是传达思想、表现构思、收集素材的一种手段，是培养造型能力的基础，是具有独立审美价值的画种。如图21所示的俄裔美籍画家尼古拉费钦的素描人物作品。素描按表现手法，可以分为结构素描、明暗素描和综合因素素描；素描按目的性，可以分为基础素描、习作素描和创作素描。图21 创作素描 尼古拉费钦018018 第二章第二章 素描基础素描基础二、素描造型对象研究二、素描造型对象研究（一）结构与形体 物质世界中千变万化的客观物象，或者按照自然物体的生长规律，或者按照人为形态的制造需求，都是依据特定的组织结构和特定的形体特征组合而成的。在构成物象形态特征的诸多视觉因素中，明暗、比例、空间、透视等

12、都是物象的结构与形体在特定条件下的外在表现，它们的存在是可变的、有条件的，唯有结构与形体才是物象形态本质不变的核心因素。（二）透视与形态 透视是一种视觉现象，是客观物象在人的视觉器官上产生的近大远小、近长远短、近宽远窄、近实远虚的形象变化。客观世界的一切形体物象，只要被人的视觉所感知，都毫无例外地受着透视规律的支配与制约。因此，透视规律是绘画造型中指导我们正确观察、理解和表现客观物象的科学理性法则，是绘画造型的重要因素，是学习基础素描、掌握素描造型方法、提高素描造型能力的重要基础课题。019019 第二章第二章 素描基础素描基础（三）明暗与空间 明暗色调变化，通过素描的明暗造型因素加以表现，可

13、以更加全面、深入地刻画物象形体的形、色、体、质等特征，使物象形体的立体关系与空间关系得以强化，效果也更接近于自然形象。物象形体在光线的照射下产生的明暗色调之间的对比关系称为明暗关系；物象形体的明暗变化所具有的规律性特征称为明暗变化规律。物象的明暗关系和变化规律是塑造物象结构形体的基本法则之一。（四）材质和肌理 物质是由一定的材料构造而成的，不同的材料属性，给人以不同的触摸感觉和视觉感知，我们称之为物象的材质感或质感。素描造型中的材质感，主要包括视觉形象的硬度、光滑度、反光性能及透明度等。绘画造型中运用不同的工具材料塑造与表现形象时，在画面上会形成的不同笔触效果和材质感觉，我们称之为画面的肌理效

14、果。不同的绘画肌理具有不同的视觉感觉。020020 第二章第二章 素描基础素描基础（五）神态和意境 神态是形体的灵魂，意境是画面的升华。艺术形象的表现是画家根据对物象形象的感受，有意识地强调或减弱物象特点的某些因素，是客观物象通过主观感知的物化形式，美术作品正是通过“以形写神”，使形象“形具而神生”，达到“形神兼备”的目的，使画面造型更加生动而传神地再现与表现形象，使艺术形象更加富有审美意境和艺术感染力。021021 第二章第二章 素描基础素描基础三、素描造型画面研究三、素描造型画面研究（一）画面构成的基本要素 在画纸上我们视觉所能感知的基本元素是点、线、面及明暗，它们构成了画面的基本要素，也

15、是素描语言的基本单位，研究画面首先要从研究画面构成的基本要素开始。（二）画面构成的基本规律1变化统一规律 变化，是指画面中视觉要素对比的多样效果。统一，是指画面对比变化关系中契合的组织与秩序、联系与协调效果。变化与统一并不矛盾，二者相互依存、相互补充，变化与统一是辩证统一的关系。在变化中求统一，在统一中求变化，这一规律已经被众多画家视为画面形式美的最高原则。022022 第二章第二章 素描基础素描基础2对称均衡规律 对称，是指以一个无形中心轴为基准，构成各个对应部分的等形、等量、等距的均等关系。均衡，是指以无形中心轴为基准，构成相对对应部分的物象形状、大小、数量、距离等虽有差异，但具有相等份量

16、的视觉感觉，虽然不是实际的重量关系，但视觉上却具有力学上的平衡之感。对称与均衡，是互为联系的两个方面，对称可以产生均衡，均衡包含对称。在艺术造型及素描训练中，恰当地运用对称均衡规律，才能获得理想的均衡美感的心理感受。3节奏韵律规律 在造型艺术中，节奏是指造型要素以一定的规律有秩序的重复；韵律是指动势或气韵有秩序的反复，即画面中近似或对比因素根据一定的规律进行交替、变化和重复，在和谐与统一中蕴含着富有变化的反复。节奏和韵律是在各种有规律的重复和变化方式中所产生的，因此在画面中有意识地利用各种要素加以恰当地组织与处理，作品就会形成生动的节奏感和韵律感，从而使艺术作品充满鲜活的生命力和久远的意蕴。0

17、23023 第二章第二章 素描基础素描基础四、素描造型表现研究四、素描造型表现研究（一）素描写生观察方法1整体的观察：从整体出发是科学观察方法的核心。在素描造型中，应该始终做到从整体出发观察和刻画形象，使局部特征服从整体特征，表现局部细节应该做到服从整体特征、丰富整体效果。2比较的观察：比较的观察方法是整体观察的具体方法，也是整体观察方法的补充和深化。比较的观察，包含三个方面的要求。一是要整体比较；二是要全面比较；三是要反复比较。3本质的观察：在素描造型中，结构形体决定着物象形象的外在特征，结构形体是素描造型的本质特征。因此，素描造型训练必须牢固树立结构和形体概念，紧紧把握结构与形体这一本质不

18、变的因素，去观察和分析反映于物象外部的各种关系。024024 第二章第二章 素描基础素描基础（二）素描写生表现技法1整体的作画方法构图约形阶段：其主要任务是起稿构图，概括对象结构形体，如图22所示。形体塑造阶段：其主要任务是运用线条和明暗造型手段，表达形体在空间中的结构关系和形体关系，在平面上构建对象形体的立体感和空间感，如图23所示。图22构图约形阶段 孙智图23形体塑造阶段 孙智025025 第二章第二章 素描基础素描基础深入刻画阶段：其主要任务是刻画物象形体的结构关系、体面关系、空间关系、质感特征及神态美感等各个部分，是全面、深入、充分及精益求精的刻画过程，如图24所示。调整统一阶段：其

19、主要任务是从艺术效果出发，将画面某些局部进行调整和润色，使整体效果更加完美，如图25所示。图24深入刻画阶段 孙智图25调整统一阶段 孙智026026 第二章第二章 素描基础素描基础2多样的表现手段多样的表现手段 探索与研究各种表现手段与表现技巧，可以丰富我们的素描造型语言，提高造型表现能力，是素描造型艺术将客观物象物化为画面形象的必要与重要因素。素描的表现手段主要有以线为主的表现手段、以线与明暗相结合的表现手段、以明暗色调为主的表现手段等。027027计算机美术基础计算机美术基础 第三章第三章色彩基础色彩基础028028 第三章第三章 色彩基础色彩基础色彩基础知识色彩基础知识第一节第一节02

20、9029 第三章第三章 色彩基础色彩基础一、色彩的物理原理一、色彩的物理原理（一）色彩与光 严格地说，物体本身是没有颜色的，只是在光线的照射下，不同的物质反射和吸收了不同的色光，我们才看见物体的不同颜色。懂得这个道理，有利于我们在写生色彩中打破物体“固有色”概念的限制，更好地理解光源、环境等因素对物体色彩的影响，更好地运用色彩原理处理画面。（二）色彩的混合1减色混合：减色混合是颜料的混合，其特点是混合的颜料越多，色彩就会越灰越暗。2加色混合：加色混合是色光的混合，其特点是混合的色光越多，色彩就会越亮越淡。3空间混合：空间混合是颜色的视觉混合。030030 第三章第三章 色彩基础色彩基础（三）色

21、彩的要素1色相：是指色光由于波长、频率的不同而形成的特定色彩性质，它是色彩的基本相貌属性，是区别色彩特征的最重要因素。我们可以判断红色、黄色、蓝色、绿色等不同颜色的不同相貌特征，就是依据色彩的色相要素进行区分的。2明度：是指物体反射光波数量的多少，它决定了色彩的深浅程度。一幅好的色彩作品，应该具有明确的明度关系，形体结实，层次分明，才能使色彩感觉与素描关系有机地契合，达到相得益彰的统一效果。3纯度：是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或混杂的频率决定了色彩的鲜灰程度。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的增加，色彩纯度随之降低。031031 第三章第三章 色彩基础色彩基础二、色彩的生理原理

22、二、色彩的生理原理1视觉的适应性 视觉在刺激的持续作用下，感受性能会发生提高或降低的变化。从光线弱的环境突然变成光线强的环境，过一段时间，视觉才能对亮光的感受性逐步适应，视觉敏度相应降低，这是视觉的“明适应”，反之则是视觉的“暗适应”；从一个色光环境到另一个色光环境，视觉由感觉到差异的存在到差异渐渐消失的适应过程，这是视觉的“色适应”。在色彩训练中，了解视觉适应的生理特点，可以帮助调节对色彩的观察，更加利于色彩的表现。2视觉的恒常性 当我们观看物象时，视觉往往对物体的大小、明暗、色彩等某些变化，保持固有不变的判断，这就是视觉的恒常性现象。在色彩表现中，我们要善于排除视觉的恒常性对色彩判断的固有

23、影响，才能正确地表现写生对象的色彩关系。032032 第三章第三章 色彩基础色彩基础3视觉的阈值 两种刺激差别未达到定量以上，则无法区别异同，这种定量就是阈值。任何现象在未达到阈值以前都感觉相同、消失或无法分辨。如人的眼睛无法分辨速度过快、面积过小、距离过远、差别过小的物体。视觉的这种特性，为色彩的空间混合、网点印刷、电脑显像等提供了生理依据。4视觉的色彩对比 视觉的色彩对比现象可以分为两种：一种是同时观看不同色彩时产生的“同时对比”现象；另一种是先看一种颜色，再看另一种颜色时产生的“连续对比”现象。在色彩造型中，常常利用色彩对比作用，来增强色彩的表现力，提高画面的视觉效果。033033 第三

24、章第三章 色彩基础色彩基础三、色彩的表现原理三、色彩的表现原理（一）色彩的表现类型1写生色彩：出发点是从客观真实的角度，去观察、分析和再现自然物象的色彩关系，如图31所示。034034图31林边野花希施金 第三章第三章 色彩基础色彩基础2构成色彩：出发点是从概括抽象的角度，去研究和分析色彩美感的构成规律，去组合、搭配和构建出具有特色的色彩单元，如图32所示。035035图32黄红蓝康定斯基 第三章第三章 色彩基础色彩基础3设计色彩：出发点是以艺术设计为目的，创造性地整合各种色彩研究成果，所进行的色彩造型设计与创作，如图33所示。036036图33中国画作品 刘海粟 第三章第三章 色彩基础色彩基

25、础（二）写生色彩要点色彩关系 准确地表现客观物象的色彩关系，是色彩写生的关键所在。决定某个物体色彩变化的因素主要有三个方面，即光源色、物体色和环境色。1光源色：光源色是影响和形成色彩基调最重要的因素之一。2环境色：环境色是指主体周围环境中的物体所反射的光色。3固有色：一般是指在上午九、十点钟到下午三、四点钟这段时间，物体呈现的相对稳定的色彩效果，人们习惯地认为这是物体的“固有色”。4空间色：我们把在环境空间中大气的色彩变化称为空间色。在环境空间中，天空及大气的色彩变化对景物的影响最为明显。037037 第三章第三章 色彩基础色彩基础（三）写生色彩的观察方法1比整体色调：找整体色调，要将各个写生

26、对象看作是一个整体，要分析、感受光源色的色彩倾向，体会光源色对写生各个对象颜色的决定作用，感受时间、季节、气候、环境等因素的不同使画面物象呈现的色调特征。2比大块关系：在色彩写生时，要首先将写生对象概括成几大部分，再将这几大部分分别进行比较，找出相互之间色彩的主要差别与主要倾向。3比微妙变化：物象颜色往往包含着丰富微妙的色彩变化，表现时不能用一种颜色简单地加以表现，必须在相互的物体之间、在相互的局部之间、在相互的色块之间、在相互的变化之间，多角度、多侧面、多层次、多方位地进行颜色的相互区别，才能够找出不同颜色的色彩倾向，把握颜色之间微妙的色彩变化。038038 第三章第三章 色彩基础色彩基础（

27、四）写生色彩的表现方法1整体的作画方法色彩观察起稿阶段：首先确定画面基本构图，表现对象基本造型，如图34所示。色彩关系构建阶段：这一阶段要求概括、简练地表现出画面的基本明暗对比与基本色彩关系，区分出整组物体受光、背光的明暗层次、冷暖区别及色块倾向，如图35所示。图34 色彩观察起稿阶段 王璠图35 色彩关系构建阶段 王璠039039 第三章第三章 色彩基础色彩基础色彩刻画深入阶段：其主要任务是深入刻画写生对象的素描关系和色彩关系，运用色彩语言塑造形象，如图36所示。色彩调整统一阶段：其主要任务是从艺术效果出发，将画面局部进行调整和润色，达到画面形体塑造充分、色彩表现丰富生动、整体感觉统一协调的

28、完美效果，如图37所示。图36 色彩刻画深入阶段 王璠图37 色彩调整统一阶段 王璠040040 第三章第三章 色彩基础色彩基础2色彩的表现语言 色彩画主要分为水彩画、水粉画、油画、丙烯画、色粉画等画种，不同的画种运用不同的工具材料，不同的画种具有不同的色彩表现语言，具有不同的美感特征。041041 第三章第三章 色彩基础色彩基础四、色彩的心理原理四、色彩的心理原理 色彩是一种客观现象，是一种物理现象，色彩本身不具有感情、联想、象征等要素，但是当色彩作用于人们的视觉器官时，所产生的视觉生理刺激和感受，会引起人们相应的心理反应和情绪体验，这就是色彩的心理作用。绘画创作者与设计者，往往凭借主观情感

29、，通过创造性的色彩组合搭配，将无情色彩有情化，使人们在感知自然色彩的同时也充分体验到色彩赋予人们的情感情绪，使观者与绘画创作者或设计者产生共鸣。概括起来，色彩的心理作用主要包括色彩的冷暖、色彩的进退和胀缩、色彩的轻重和软硬、色彩的华丽与朴素、色彩的联想与象征等几个方面。042042计算机美术基础计算机美术基础 第四章第四章图案装饰图案装饰043043 第四章第四章 装饰图案装饰图案图案基础知识图案基础知识第一节第一节044044 第四章第四章 图案装饰图案装饰一、认识图案一、认识图案 广义上说，图案是指对器物的结构、造型、纹饰、色彩等进行工艺处理而事先进行的施工方案或设计图样，如图41、42所

30、示。通常情况下，我们所说的“图案”是指平面图案，即把自然形象的审美形态加以程式化的提炼概括，使之成为具有装饰性的纹样。图案与绘画、雕塑等造型艺术形式的最大区别在于，图案具有装饰性功能和实用性功能，这是图案作为独立艺术形式的基本特征。045045图41立体图案 图42平面图案 第四章第四章 图案装饰图案装饰二、图案的设计原理二、图案的设计原理1单纯和明确：是指大胆删减和省略对象的次要部分，归纳对象造型，强化主要特征，从而使对象形象具有单纯、明确、鲜明、强烈的装饰风格。2变形和夸张：变形，是指图案造型时要根据对象特征进行适当的变化；夸张，是指图案变化时要抓住对象特征进行处理，突出主要特征。3节奏和

31、韵律：节奏，是指同一要素连续重复所产生的运动感；韵律，是指形象在节奏的推动和变化下所呈现的趋势和情调。4理想和诗意：是指图案装饰艺术不仅要创造图案形象，更要通过图案形象创造具有理想和诗意的意境，带给人们视觉和精神上的享受。046046 第四章第四章 图案装饰图案装饰三、图案的造型规律三、图案的造型规律（一）图案造型的分类 1具象造型：是指描绘和表现具有具体形象的事物。2抽象造型：是指人们在对事物和形态有了更深层次的认识后创造新形的活动，以点、线、面、体的组合构成为代表，是从直接的图形转化或派生出新形的表现。047047 第四章第四章 图案装饰图案装饰（二）图案造型的处理1简化：是省略、概括、提

32、炼、夸张等手法的综合运用，删繁就简，达到语无赘言、言简意赅的程度，如图43所示的动物装饰图案。图43图案造型的简化处理048048 第四章第四章 图案装饰图案装饰2夸张：主要是对自然形态的某些特征加以艺术的强化或变形，以此更加鲜明地强调或揭示事物的本质特征，从而加强作品的艺术效果，增强艺术感染力，如图44所示的动物图案设计。图44图案造型的夸张处理049049 第四章第四章 图案装饰图案装饰3变形：是指在自然形态的基础上进行的合理变化。图案的变形，应以突出对象特征为前提，还以体现对象的美感为根本，如图45所示的人物图案装饰作品。图45图案造型的变形处理050050 第四章第四章 图案装饰图案装

33、饰4添加：是指在简化归纳的基础上，根据设计意图与审美规律，进行纹样的适当添加与装饰，从而使形象更加丰富和完美，更加具有形式美感，如图46所示的我国传统吉祥剪纸图案“连年有余”。图46图案造型的添加处理051051 第四章第四章 图案装饰图案装饰5重构：又称为分解组合法，是指根据设计者的主观意图，将设计对象的各个部分分解打散，然后再按照一定规律重新组合成新的造型形象，如图47所示的我国传统的龙纹图案。图47图案造型的重构处理052052 第四章第四章 图案装饰图案装饰四、图案的组织构成形式四、图案的组织构成形式（一）单独纹样 单独纹样，相对于连续纹样而言，是图案构成的基本单位，具有相对的独立性，

34、能够单独用于装饰。单独纹样包括自由纹样、适合纹样和角隅纹样。（二）连续纹样 连续纹样，是指单位纹样按照一定的规律重复排列构成的纹样。连续纹样包括二方连续纹样和四方连续纹样两种类型。（三）综合纹样 综合纹样即综合装饰图案，一是指图案在组织上综合了自由纹样、适合纹样、连续纹样等多种构成形式，二是指图案在内容上包含了植物、风景、动物、人物等多方面题材。053053 第四章第四章 图案装饰图案装饰五、图案的处理手法五、图案的处理手法（一）黑白装饰处理手法 黑白装饰画是以黑白两色作为造型手段，通过点、线、面的组合表现形象，并通过简洁的造型、独特的构成、丰富的变化来表达作者思想情感的绘画形式。黑白装饰画的

35、造型，应当避免自然形态的简单模拟，强调运用归纳、概括、提炼等手法使造型单纯、醒目，并强调和突出形象的主要特征和美感特征；黑白装饰画的技法，应该突出黑与白的交错、叠加、分割等变化形式，运用点、线、面的组织与变化，构建丰富的画面效果。（二）色彩装饰处理手法1装饰色彩的特征：装饰色彩注重运用装饰化和理想化的手法去自由地运用色彩，讲究色彩的构成形式和设计意识，强调色彩的美感表达和情感传达。概括地说，装饰色彩的主要特征是平面化和主观性。2装饰色彩的表现：主要有线绘法、块面法、秩序法、叠透法、空间混合法、材料特殊技法等具体表现手法。054054计算机美术基础计算机美术基础 第五章第五章构成艺术构成艺术05

36、5055 第五章第五章 构成艺术构成艺术构成基础知识构成基础知识第一节第一节056056 第五章第五章 构成艺术构成艺术第一部分第一部分 平面构成平面构成一、平面构成的涵义一、平面构成的涵义 平面构成，是指按照视觉美感原理，把相同或不同的基本单元按照一定的形式或规律组合构建，使之成为新的视觉形象的平面造型形式。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已被广泛地应用于平面设计、视觉传达、时装设计、舞台美术、工业设计、建筑设计等方面，具有非常广泛的应用领域，如图51、52所示。057057图51平面构成应用 图52平面构成应用 第五章第五章 构成艺术构成艺术二、平面构成的基本元素二、平面构成的

37、基本元素（一）平面构成的概念元素1点：平面构成点的构成形式有两种，即“有序点”和“自由点”。2线：平面构成线的构成形式有两种，即“有序线”和“无序线”。3面：平面构成的面可以分为三种，即直线形面、曲线形面和自由形面。（二）平面构成的视觉元素 视觉元素，是指概念元素通过形状、大小、位置、方向、明暗、色彩、肌理、骨格、空间、重心等形式得以表现出来，这些形式因素就是平面构成的视觉要素。（三）平面构成的关系元素 平面构成中的关系元素，是指视觉元素排列、组织、构成的不同形式，通过框架、骨格、空间、重心等因素得以实现。058058 第五章第五章 构成艺术构成艺术三、平面构成的构成形式三、平面构成的构成形式

38、（一）重复构成形式 重复，是指在画面中使用一个或多个基本形象进行有规律的反复组合与排列，重复具有强烈的整齐感和秩序感，如图53所示。图53重复构成形式059059 第五章第五章 构成艺术构成艺术（二）近似构成形式 平面构成中的近似构成，是重复构成的轻度变化，追求同中求异，是基本单位形象或骨格框架产生局部变化，但却不失整体相似的构成形式，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的显著特征，如图54所示。图54近似构成形式060060 第五章第五章 构成艺术构成艺术（三）渐变构成形式 平面构成中的渐变，是指基本单位或骨格框架有规律、循序渐进的变化排列，能够产生强烈的透视感和空间感，如图55所示。图55渐

39、变构成形式061061 第五章第五章 构成艺术构成艺术（四）发射构成形式 发射构成，是指骨格框架以一点或多点为中心，向周围放射、扩散进行的排列变化，发射具有特殊的视觉效果，可以造成光学的动感和强烈的视觉效果，如图56所示。图56发射构成形式062062 第五章第五章 构成艺术构成艺术（五）特异构成形式 特异是指规律的突破，因个别要素产生变化显得突出而引人注目。特异构成形式，通常是在有规律的状态下进行小部分的变化，以突破较为规范、机械单调的构成形式，使画面产生生动活泼的变化效果，如图57所示。图57特异构成形式063063 第五章第五章 构成艺术构成艺术（六）空间构成形式 空间构成形式，是指利用

40、透视学原理在二维平面上组织与构建形象元素的造型方式，如图58所示。图58空间构成形式064064 第五章第五章 构成艺术构成艺术（七）密集构成形式 密集构成形式是比较自由的构成形式，如图59所示，包括预置形密集和无定形密集两种类型。图59密集构成形式065065 第五章第五章 构成艺术构成艺术（八）对比构成形式 对比构成形式是比密集构成形式更加自由而灵活的构成形式，其构成方式是不以骨格为框架，而是依靠基本单位形状、大小、位置、方向、色彩、肌理等的对比方式，以及重心、空间、虚实等的对比关系，构建具有变化丰富、自由灵活的构成形式，如图510所示。图510对比构成形式066066 第五章第五章 构成

41、艺术构成艺术（九）肌理构成形式 肌理又称质感，是由于物体的材料不同或表面的组织不同，而产生的粗糙、光滑、软硬等不同感觉。肌理构成形式常常利用喷洒、擦刮、拼贴、渍染、印拓等多种手段制成，如图511所示。图511肌理构成形式067067 第五章第五章 构成艺术构成艺术第二部分第二部分 色彩构成色彩构成一、色彩构成的涵义一、色彩构成的涵义 色彩构成，是指两个或多个色彩根据不同的目的性，按照一定的规律和原则重新搭配与组织，在互相作用下构建新的色彩关系的造型形式。二十世纪七十年代以来，色彩构成作为设计基础，已被广泛地应用于平面设计、视觉传达、时装设计、舞台美术、工业设计、建筑设计等方面，具有非常广泛的应

42、用领域，如图512、513所示。068068图512色彩构成应用 图513色彩构成应用 第五章第五章 构成艺术构成艺术二、色彩构成的色彩对比关系二、色彩构成的色彩对比关系（一）以色相对比为主构成的色调色相对比，是指由于色相差别而形成的色彩对比。1同一色相对比：如图514所示，是对比最弱的色彩关系，能够呈现统一、雅致、含蓄、稳重的色彩效果。2类似色相对比：如图515所示，是对比较弱的色彩关系，能够呈现丰富、雅致、和谐的色彩效果。图514同一色相对比 图515类似色相对比069069 第五章第五章 构成艺术构成艺术3对比色相对比：如图516所示，是对比较强的色彩关系，能够呈现醒目、有力、活跃、丰富

43、的色彩效果。4互补色相对比：如图517所示，是对比最强的色彩关系，能够呈现强烈、眩目、响亮、有力的色彩效果。图516对比色相对比图517互补色相对比 070070 第五章第五章 构成艺术构成艺术（二）以明度对比为主构成的色调 明度对比，是指由于明度差别而形成的色彩对比，如图518所示。（三）以纯度对比为主构成的色调 纯度对比，是指由于纯度差别而形成的色彩对比，如图519所示。图518明度基调构成 图519纯度对比构成071071 第五章第五章 构成艺术构成艺术（四）以冷暖对比为主构成的色调 冷暖对比，是指由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，如图520所示。（五）以面积对比为主构成的色调 面

44、积对比，是指由于色彩面积比例的差别而形成的对比关系，如图521所示。图520冷色调色彩构成图521面积对比构成072072 第五章第五章 构成艺术构成艺术三、色彩构成的色彩调和关系三、色彩构成的色彩调和关系 色彩调和，是指将两个或多个颜色进行合理搭配与适当调整，使之产生统一协调的色彩效果。在设计中，色彩调和具有重要意义。一是为了使呈现对比的色彩取得和谐统一的效果；二是为了能够自由组织与构成符合目的性和审美性的色彩关系。073073 第五章第五章 构成艺术构成艺术（一）同一调和构成 当两个或多个色彩搭配由于过于刺激而显得生硬时，增加各个颜色的同一成分，使之变得协调统一，称为色彩的同一调和。（二）

45、类似调和构成 所谓类似，是指双方颜色接近，同一成分较多，色彩差别较小。在色彩搭配中，选择性质相似或程度接近的色彩组合以增强色彩的调和效果，称为类似调和构成。（三）秩序调和构成 把不同色相、明度、纯度、冷暖的颜色组织起来，形成有规律、有条理、有节奏的色彩效果，使过于强烈刺激的色彩关系因条理有序而达到统一协调的效果，就是色彩的秩序调和。（四）面积调和构成 面积调和，是指通过增大颜色面积或减小颜色面积的方法，达到使色彩组合调和的目的。074074 第五章第五章 构成艺术构成艺术四、色彩与心理四、色彩与心理 色彩与心理的相互关系主要体现在这样几个方面，色彩的冷和暖、色彩的进退和胀缩、色彩的轻重和软硬、

46、色彩的华丽和朴素、色彩的积极感和消极感、色彩的联想和象征等。在色彩构成中，恰当地运用色彩与心理的相互关系，将无情色彩有情化，通过创造性的色彩组合搭配，充分表现构成色彩的美感，才能真正发挥色彩的强大作用，为作品服务，为人类服务，从而为人们带来美的享受。075075计算机美术基础计算机美术基础 第六章第六章设计应用设计应用076076 第六章第六章 设计应用设计应用设计基础知识设计基础知识第一节第一节077077 第六章第六章 设计应用设计应用一、设计的概念一、设计的概念 设计又称艺术设计或设计艺术，是指人们为了创造而进行的设想、方案、规划等。二、设计的种类二、设计的种类 主要包括平面设计、广告设

47、计、染织服饰设计、工业产品设计、环艺设计等几大类型。078078 第六章第六章 设计应用设计应用平面设计基本原理平面设计基本原理第二节第二节079079 第六章第六章 设计应用设计应用一、创意设计原理一、创意设计原理（一）创意是设计的灵魂 创意，是指具有独创性的构想和主意。创意是设计的基础，创意是设计的灵魂，创意已经成为设计作品取得成功的重要因素之一。成功的创意具有如下特点：快速引起注意，准确传达信息，富有视觉趣味，具有丰富内涵，独特新颖促使记忆深刻等。（二）创意的过程与方法1收集设计资料。2分析设计资料。3创意酝酿阶段。4创意产生阶段。5创意完善阶段。080080 第六章第六章 设计应用设计

48、应用二、构成要素原理二、构成要素原理（一）图形 图形设计应该遵循“阅读最省力”原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，就越能增强它的被注意值，使产品易于产生明确而又深刻的印象。（二）文字 文字设计包括文案设计与字体设计两个部分。文案设计具有明确的语义传达作用，是对主题内容的提炼、产品特征的说明，它侧重于设计的内容；而字体设计具有鲜明的图形表现方式，体现出表现形式的新颖性和多样性，它侧重于设计的形式。(三)色彩 色彩设计应该从整体出发，注重画面的色调倾向，注重画面的明度关系，注重色彩的对比与调和，注重各个部分色彩关系的整体统一，注重色彩的感情性及象征性等，使色彩设计主次分明，

49、协调统一，富有美感。（四）材料 平面设计的结果主要通过印刷技术得以完成和实现，印刷材料的选择对画面具有不容忽视的影响。材料设计的原则要求是科学性、经济性、适用性、审美性。081081 第六章第六章 设计应用设计应用三、组织整合原理三、组织整合原理（一）版式设计涵义 版式设计是根据版面设计原理与规律，将文字、插图、色彩等基本要素在特定的版面上进行有序组织与安排的设计活动。（二）版式设计原则1可读性，即能够让读者读懂内容，接受版面内容传达的设计信息。2易读性，即能够方便读者阅读，可以减轻读者的视觉疲劳。3可视性，即能够调动读者的视觉兴趣，引起读者的视觉美感。082082 第六章第六章 设计应用设计

50、应用（三）版式设计的形式美规律1对比：版式设计中，不论是字距行距的安排，还是字体字号的选用，或是插图照片的安排，以及颜色构成的处理，都要注意对比效果，使版面“疏可走马，密不透风”，获得格调清新悦目的视觉效果。2层次：层次是连续出现的近似形象呈现出递增或递减的变化效果，版式设计中，通常使用不同的字体字号来形成过渡，表现出层次感，还可以利用底纹变化表现层次效果；可以利用小面积点、线、面的变化制作层次效果；可以利用颜色过渡形成层次效果等多种手段表现版面的层次美感。3均衡：版面均衡要综合考虑文字形成的整体感觉、图片大小、明度深浅、颜色鲜灰等多种因素，仔细体会、反复权衡，用心感受，是处理好画面均衡关系的