2.1 程式与意蕴-中国传统绘画（二）教案-新人美版（2019）高中美术《美术鉴赏》.docx

1、课程基本信息课例编号学科美术年级高一学期第一课题程式与意蕴中国传统绘画教科书书名：普通高中教科书 美术必修美术鉴赏出版社：人民美术出版社 出版日期： 2019 年 7月教学人员姓名单位授课教师指导教师教学目标教学目标：了解中国传统山水画发展状况，理解中国古人浓郁的山水情怀特征,培养学生的图像识读的能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。理解山水画“外师造化，中得心源”创作和规律的基础上，以问题驱动学生的自主合作探究，学生在讨论与合作探究中分析问题、解决问题，并能并表达自己的感受和观点，参照本课的评价量规“自评与互评象外之境-中国传统山水画的学业水平，在培养学生中国传统山水画图像识读、审美判断的基础上

2、着力培养学生山水情怀的文化理解，全面提升学生美术学科核心素养。了解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达,确立山水情怀的审美价值观,培养学生文化理解的能力，提高人文素养。教学重点：画家通过饱游饫看，勤于生活素材的搜集，将无穷造化妙夺于画卷之上。教学难点：传统山水画用笔、用墨、线条、设色等的绘画技巧是作品精神理念和审美价值的传达。教学过程时间教学环节主要师生活动1分情境导入问题情境：观察两幅绘画作品，一幅是俄罗斯画家希施金的油画松树林；另一幅是王希孟的中国山水画千里江山图，对比两幅作品，中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？中国绘画是中国传统文

3、化的重要组成部分。我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。今天，我就一起来学习程式与意蕴中国传统绘画，山水篇。20分探究发现一、 山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。被誉为“

4、画中之兰亭”，属国宝级文物。请同学们和我一起欣赏。问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？教师小结（审美判断）：富春山居图画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。作品讲解（文化理解）：富春山居图无用师卷馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；富春山居图剩山卷馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米 ，横51

5、.4厘米。这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的富春山居图，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放浙江省博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时

6、候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。2011年，富春山居图首度合璧展出，成为轰动一时的文化大事。请跟随老师再次欣赏这件代表中国山水情怀的国宝播放视频：富春山居图它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。黄公望把“毕生的心血”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了

7、这幅堪称山水画最高境界的长卷富春山居图。春春山居图的笔墨技法是表达作者山水情怀不可或缺的。皴法：是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名，如：披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴等。 这些皴法在山水画中是如何使用的呢？我们一起来看看 早春图卷云皴 春山瑞松图米点皴 鹊华秋色图荷叶皴教师提问：观察春春山居图主要用了用了怎样的皴法呢？富春山居图由长短不一的象麻绳一样的墨线组成，皴擦并用，浓淡干湿变化丰富。披麻皴常用来表现土质山，或质疏松的岩石。描写江南山水，淡墨轻岚，具有浑朴自然的风格。山水

8、画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径和载体。2、山水画是感受天地万物规律的媒介吗？富春山居图的鉴赏学习中，我们积累了山水画是长卷构图形成的视觉审美经验，画幅徐徐展开，观者就好像在火车上看窗外的风景，就像旅游一样呢。近期，新冠病毒肆虐华夏大地，我们居家抗疫，不妨拿起毛笔描绘山水万物，用古人“卧游”的心境品读作品、澄怀观道，可以从有限的通达无限，获得我在画中游“天人合一”的精神体验。问题情境：这是明代沈周的“卧游图册”中的两幅山水画秋山读书和秋江钓艇。“卧游”一词表达了古人怎样的思想？提问：什么

9、是“卧游”？ 教师讲解：沈周是明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一。不应科举，专事诗文、书画，在整个明代的画家里面，沈周的地位特别重要。沈周的画中，一切皆可入画，一草一木、一山一水，一段茶话，一次赏玩，都可以津津有味地写下来。现藏于北京故宫博物院的十七开卧游图册，内容十分丰富。“卧游”，就是古代的画家把外出写生的画贴在家中的墙上，闲暇之余欣赏品读，卧而游之。表现了画家淡薄名利，知足平和的价值观。教师小结：论语曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。山水画是中国传统文人的精神家园。山水还是感受天地万物规律的媒介。 二、 妙夺造化问题情境：是一幅北宋时期郭熙的山水画

10、早春图。表现出冬去春来、大地复苏的细致季节变化。教师提问：他是以怎样的观察视角去刻画山水的？画家为什么用不同的视角去刻画呢？他是如何做到的？我们知道山水画在布局方面是采用散点透视，郭熙在临泉高致一书中提出三远法，分别是：平远法、深远法、高远法。由山下仰望高山为高远法，由空中俯视为平远法，由山前望向后面的山为深远法。问题探究思考：早春图无限幽深的景色体现了高远、深远和平远的境界。正因如此，画中山水绝不同于真山真水。高大的立轴。前山后山层叠而上。山水画创作讲究“外师造化，心中得源”。画家一方面饱览山河，从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意

11、态”。“外师”与“心源”是山水画创作的主观与客观，主客观统一。提问引发思考：画家是如何表现山的高大和水的深远的？郭熙，也是一位著名的理论家，说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”意识是说：你画山，要画出山的高峻，并不是在画面上一直向高处延申，这样你是表现不出山的高峻来的。你在山腰画一片云飘渺，挡住山体，山显示出欲露还藏的特点，这样高峻的样子就出来了。你画水，蜿蜒向前流淌，但画面是有限的，你要在有限的画面将水一直向前画去，这是不行的，你画一丛树林挡住了流水，使人感到余味无穷，水有尽而意无尽。这里说到的水和云画家就用留白的方式表现了。三、 因心造境

12、1、什么是“留白”提问：什么是山水画的灵魂？是情与景的统一。“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察青卞隐居图和六君子图中的留白方式有何不同？ 教师讲解：元代王蒙的青卞隐居图，画面综合利用了传统的“三远法”，将写生或游览途中所见不同之景色，步步移、面面观，多项结合，创立了超脱物外的视觉幻相。近景树干部分留白与坡脚岩石穿插掩映，中景树干留白与远景瀑布形成了遥相呼应之关系，如此，画面中所要追求的空间感便显得丰富而合理。全图结构繁复充实。通过留白的方式表现溪流、水潭、奔泉、云霭等，在稠密中透出灵动的气韵。六君子图写江南秋色, 主体部分是坡上的松、柏、樟、楠、槐、

13、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。树木背后中景部分大面积留白，宽阔的太湖水面茫茫无际，用笔简洁疏放，枯而见润，气象萧疏, 近乎荒凉，营造了湖光山色荒寒空寂的意境。反映了元代文人失意落寞的心态，体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。2、什么是“移情”？画家怎样做到“移情山水”？视频播放：踏歌图（给2分钟视频观看“图像识读”，学生思考） 教师小结：构图上采用“一角式”布局，形成左实右虚的结构。画面大片留白表现云烟，在构图上避免了堵塞，右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上面，画面上下连为一体，给人一种空灵，自然之感。现代艺术家冯骥才评价“雨后天霁，空气清澄，山明云净，花鲜柳翠，春禾兴旺，溪水奔流，几个

14、乡人预感丰收在望，酒足饭饱，在田垄上欢声笑语，踏歌而行，好一派明快轻松、生机蓬勃的景象。”画家把自己的意志、情感移置于山水，使山水有了思想、情感、意志等活动，从而产生物我融合的境界。“移情”是山水画表达意境的方式。1分钟课堂总结山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养的相关联，同学们在学习和生活中注意自我丰富、自我提高。“移情”中国传统山水情怀，涵养身心。1分钟学习拓展播放视频：欣赏千里江山图千里江山图是中国山水画史上的又一旷世杰作。与富春山居图对读，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同?用所学的鉴赏方法分析千里江山图长卷的形式，呈现的方式和意境的传达。写出400字的作品分析，在美术课上与同学老师交流分享。千里江山图出自一位18岁少年之手，天才少年如何画出巨幅名作？此画经历了千年为何依然色彩艳丽？预知详情，我们下回分解。