〈散戏〉融入歌仔戏教学课件.ppt

1、洪醒夫散戲洪醒夫散戲融入歌仔戲教學融入歌仔戲教學報告人卓內喬報告人卓內喬一、歌仔戲緣起簡介一、歌仔戲緣起簡介（一）歌仔戲兩大源頭：（一）歌仔戲兩大源頭：歌仔與車歌仔與車鼓陣鼓陣1.歌仔戲是起於宜蘭員山結頭份，宜蘭人歌仔戲是起於宜蘭員山結頭份，宜蘭人的祖先大都來自福建漳州，而閩南一帶的祖先大都來自福建漳州，而閩南一帶的民歌小調歌仔自然也隨著這先移的民歌小調歌仔自然也隨著這先移民，傳進宜蘭，歌仔民，傳進宜蘭，歌仔(錦歌錦歌)結合地結合地方歌謠小調所形成方歌謠小調所形成。2.宜蘭的車鼓陣也用歌仔演唱，宜蘭的車鼓陣也用歌仔演唱，當用陣頭行列演出時，稱為歌當用陣頭行列演出時，稱為歌仔陣；當歌仔陣停下來，

2、用竹仔陣；當歌仔陣停下來，用竹竿圍成場子，就地演出時，稱竿圍成場子，就地演出時，稱落地掃。落地掃。二、歌仔戲的發展期程二、歌仔戲的發展期程（一）本地歌仔（二）外台時期小戲變大戲（三）日治時期胡撇仔戲的產生（四）內台時期哭調的產生（五）光復初期拱樂社的出現（六）廣播歌仔戲（七）電影電視歌仔戲（八）劇場精緻歌仔戲（一）本地歌仔（一）本地歌仔 演出型態很簡單，所有的演員都是男生，那時女性出來是敗壞門風。演出時並不在舞臺，是在地面，在廣場演出，如廟埕、樹下，即落地掃。這時期的戲碼只有四齣：山伯英台、陳三五娘、呂蒙正、什細記。照片摘自蘭陽戲劇團（二）外台時期（二）外台時期小戲變大戲小戲變大戲1.吸收多樣

3、戲劇精華，在穿上戲服後，登上舞臺演出，即為現今所見之歌仔戲。外台歌仔戲就是我們常見路邊演出、廟口演出的型態。2.演出的規矩是，一開始 一定要有扮仙，以 酬謝神明。3.外台歌仔戲的一大特色：服飾與化妝較俗艷以吸引觀眾。（三）日治時期（三）日治時期胡撇仔胡撇仔戲的產生戲的產生1.一九三七年七七事件後，日本政府為促使台灣人民全力支持戰爭，在台灣大力推行皇民化運動，戲劇的上演必需符合日本化的要求，演唱日文歌，穿日本和服等，再經由警察的批准方可演出。歌仔戲演出時，日本警察會到場監督，凡是演出傳統戲被查獲，一律勒令解散。2.至一九四五光復為止，皇民化運動使歌仔戲受到前所未有的打擊，戲班紛紛倒閉，殘存的少數

4、戲班則上演著改良戲苦苦維持，被視作宣傳皇民化的工具。在這種艱困的情況下，戲班出現許多變通方法，西洋樂器的使用、新舊打扮混雜等等，確立了胡撇仔仔戲的形式。3.今日仍有劇團專門走此路線，並加以創新，亦深受年輕人的喜愛，如，高雄的春美歌劇團。（四）內台時期（四）內台時期哭調的產生哭調的產生1.一九二五年前後，職業劇團的成立，以及進駐戲院，成為內台歌仔戲。此時的歌仔戲就如同今日的連續劇一般，一齣戲碼一演就是一個多月，稱為連台戲。2.受到當時藝旦戲、查某戲、採茶戲等，以及社會變動影響，生活窮困的女性也加入演出。由於女性聲腔柔美婉轉動人，更是直接造就了感人具吟詠特質的哭調出現。名旦廖瓊枝女士即以此著稱。1

5、.台灣光復後，歌仔戲迅速的重整旗鼓，風靡全台，尤其是一九四九年到一九五六年台語片興起之前，更可說是歌仔戲的黃金時期。2.當時全台約有五百團以上的歌仔戲班，以內台演出者為主。為吸引觀眾，創新了許多噱頭，如布景、機關裝置、噴乾冰、臺上特技舞臺技術。3.陳澄三的拱樂社一改過去做活戲的臨場編詞方式，首開歌仔戲依劇本演出之先例。許多新的曲調、劇本，都從內台開始。（五）光復初期（五）光復初期 拱樂社的出現拱樂社的出現4.都馬調傳入台灣一九四八年廈門都馬劇團來台。當時台灣觀眾覺得都馬班所用曲調很好聽，但不知其名，遂以都馬調稱之。都馬調形式較七字調活潑自由，後來與七字調並列為歌仔戲兩大曲調。（六）廣播歌仔戲（

6、六）廣播歌仔戲 1.廣播歌仔戲大約於1954、1955年間興起，一開始時，是在內台戲院裡作現場錄音，但隨即因效果不佳，而改為由電台自行成立廣播歌仔戲團，直接在錄音間裡錄唱。2.許多著名的歌仔戲明星如楊麗花是正聲天馬廣播劇團，林美照、廖瓊枝、陳美雲、黑貓雲.等人都在電台唱過。黑貓雲即許麗燕（七）電影電視歌仔戲（七）電影電視歌仔戲1.拱樂社的陳澄三注意，以拱樂社為班底，拍攝薛平貴與王寶釧，一九五六年一月四日在台北首映，雖為黑白片，可是推出後，造成空前的成功。但是隨著電視的出現與普及，戲院生意逐漸蕭條，歌仔戲演員也忙著拓展自己的事業，難以長時間配合拍片，電影歌仔戲遂漸漸沒落。1.在1962年台視成立

7、之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，真正轟動的是楊麗花。2.不久三台電視都有歌仔戲團，中視男主角為黃香蓮、華視力捧葉青、台視的歌仔戲明星則仍是楊麗花，非常競爭。3.電視歌仔戲對表演藝術來說，其實是另一種傷害，使象徵劇場走向寫實劇場，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。此外，唱腔也愈來愈少，因為電視台語節目只有半小時，不能唱太久，且觀眾也不再有耐性聽女主角慢慢唱，於是哭調就簡省掉了。於是歌仔戲的藝術性減低，而類似於古裝連續劇。（八）劇場精緻歌仔戲（八）劇場精緻歌仔戲1.1981年楊麗花應新象國際藝術節的邀請，在國父紀念館演出漁孃，歌仔戲首次進入現代劇場。2.進入現代劇場的歌

8、仔戲，學習專業分工的藝術觀念，結合劇場的技術與設備，確立了精緻化的發展方向。3.台大中文系教授曾永義於一九九三年對歌仔戲的表演藝術提出精緻歌仔戲的口號，並標舉六大訴求：講求深刻不俗的主題思想、情節安排緊湊明快、排場醒目可觀、語言須肖似口吻機趣橫生、音樂曲調多元豐富、演員技藝精湛，學養修為精進。且絕不可遺失鄉土性格。三、歌仔戲名曲三、歌仔戲名曲 七字調七字調七字調是歌仔戲最重要也是使用最七字調是歌仔戲最重要也是使用最頻繁的曲調頻繁的曲調，以每句七字的歌詞結構，以每句七字的歌詞結構而得此名。其保有閩南歌謠的特色，而得此名。其保有閩南歌謠的特色，且較一般歌謠更白話，節奏上更適用且較一般歌謠更白話，節

9、奏上更適用於戲曲的表演，七字調的誕生，為臺於戲曲的表演，七字調的誕生，為臺灣的歌仔戲奠定了重要的基礎。灣的歌仔戲奠定了重要的基礎。秦香蓮祝君赴考能高中，倘好為官在朝中。路途遙遠就保重，金榜題名早回鄉。陳世美感謝金蓮你好意，金釵給我來典錢，日後功名若成器，賢妻恩情大如天。雜念調雜念調 雜唸在閩語中有喋喋不休的意思雜唸在閩語中有喋喋不休的意思。其特色在於歌詞近乎口白其特色在於歌詞近乎口白，似唱似唸，句子似唱似唸，句子長度不定，節奏自由靈活，曲調的起伏隨長度不定，節奏自由靈活，曲調的起伏隨著唱詞的抑揚頓挫而定。著唱詞的抑揚頓挫而定。通常被運用於需長篇敘述的場合中，如通常被運用於需長篇敘述的場合中，如

10、山伯英台中的安童哥買菜即最典山伯英台中的安童哥買菜即最典型的例子。型的例子。什細記什細記-宋老伯唱詞宋老伯唱詞那邊圓仔湯是嗆嗆滾，那邊圓仔湯是嗆嗆滾，也有大腸魯蛋炒米粉。也有大腸魯蛋炒米粉。人客是圍整群，人客是圍整群，也有蚵仔煎和香腸。也有蚵仔煎和香腸。看到肚餓是干乾涎，看到肚餓是干乾涎，要買又無錢。要買又無錢。都馬調 閩南地區歌仔戲藝人邵江海先生，將傳統閩南地區歌仔戲藝人邵江海先生，將傳統七字調的格式，融合雜唸調的特七字調的格式，融合雜唸調的特點，創造出都馬調、使得曲調更加活點，創造出都馬調、使得曲調更加活潑自由。潑自由。由於都馬調的活潑動聽，很快的便受民眾由於都馬調的活潑動聽，很快的便受民

11、眾的歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由的歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由活潑的都馬調。活潑的都馬調。秦香蓮秦香蓮罵聲世美薄情義，不認香蓮和幼兒，罵聲世美薄情義，不認香蓮和幼兒，故鄉父母老年紀，你卻貪圖富貴忘前妻。故鄉父母老年紀，你卻貪圖富貴忘前妻。陳世美陳世美大膽乞婆胡亂語，說什麼故鄉的妻兒。大膽乞婆胡亂語，說什麼故鄉的妻兒。我堂堂駙馬的官吏，論罪將你來斬除。我堂堂駙馬的官吏，論罪將你來斬除。四、歌仔戲的角色四、歌仔戲的角色 歌仔戲原屬三小戲，即以歌仔戲原屬三小戲，即以小生、小旦、小丑三小生、小旦、小丑三種角色為主的劇種，後來種角色為主的劇種，後來又從北管戲引入大花又從北管戲引入大花臉，形成

12、生、旦、淨、臉，形成生、旦、淨、丑四角色。丑四角色。五、戲曲程式解說與示範五、戲曲程式解說與示範1.戲曲程式是指生活藝術化，把生活中的動作美化成固定的形式來增加表演的美感。如拿著馬鞭即騎馬，利用演員的身段表演上樓下樓，現場不用樓梯。2.舞台概念：如，出將入相上下場門。如，走圓場走一圈舞台等同從出發地到目的地。3.唱唸做打：唱指唱腔；念指念白；做指身段；打指武打功夫。參考資料參考資料 百年歌仔2001海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會論文集，國立傳統藝術中心籌備處主辦，2001.9發表 曾永義（1997）台灣歌仔戲的發展與變遷。台北：聯經。圖片出處：蘭陽戲劇團 戀戀花城(楊麗花網站)河洛歌仔戲團 春美

13、歌劇團 唐美雲歌仔戲團 薪傳歌仔戲團 拱樂社 正聲天馬歌劇團 中央歌劇團 當代臺灣地區歌仔戲研究概述，蔡欣欣，百年歌仔2001年海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會，國立傳統藝術中心籌備處主辦，2001.9發表 台灣歌仔戲史。楊馥菱。初版。台中市：晨星，2002 歌仔戲表演型態，林茂賢，初版。台北：前衛出版社學習單學習單1.請想想散戲一課是在歌仔戲發展的哪一期？2.散戲裡的玉山歌仔戲團團長金發伯對劇團的期許和堅持是什麼？3.散戲以現在與回憶交錯進行，這樣的寫作方式，為何不會使讀者時空錯亂？在故事進行時，由何好處？4.想想看，你曾經在哪些場所看到歌仔戲的演出呢？5.你認為歌仔戲沒落的原因是什麼？有何改進的方法呢？6.明華園推出的東方傳奇白蛇傳公演造成轟動，請問其特別之處為何？