设计素描-课题4-构成训练课件.pptx

1、设计素描课题阐析课题目标课题要求教学内容一 点线构成二 空间构成三 黑白构成课题4 构成训练 “对构成要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁。”康定斯基课题阐析课题阐析 一 研究内容 本课题的主要研究内容是构成规 律。构成指的是抽取具体形态后的点、线、面、体、色等视觉形态的有机组合，并通过各种组合，直观抽象地传达艺术家的意图与情感，更多的是一种纯形式语言的画面建构。点、线、面、黑 白、空间这些造型和表现要素，既是素描语言的基本形态，同时又是画面形式中互相影响、紧密关联的构成因素。构成意识的培养，是艺术设计基础教学之初应该接触到并重点解决的问题。叶桦 采取了印章的构成图式，以高度概括的手法，将窗户

2、概括为点，将墙、远山概括为面，将路 灯、树干概括为线，然后进行构成处理，加强画面黑白、疏密的对比二 研究意义 各种构成在素描的训练中，有两层意义：第一，由于现实的物体具有立体的三维空间特征，对对象的认识离不开对结构的分析，即使对物体的表面因素进行分析与表现，或进行具象的形式研究，对结构内在因素的认识也是不可或缺的；第二，结构因素的表现可使设计意念的视觉化达到使用功能。课题目标课题目标 通过构成训练，让学生学会用构成 的眼光看形态，用构成的观念表达形 态，掌握形态关系的构成规律和提高构 成表现能力，为今后专业设计打好构成 的设计基础。4课题要求课题要求 要求学生正确地运用点、线、黑 白、空间等要

3、素对物象进行提炼和组构，形成有意味的画面。教学内容教学内容 当画面出现点、线、面等绘画要素的表现时，便形成了画面的构成，产生了画面的视觉效果。无论是抽象的或具象的绘画表现，都能引起观赏者审美的反应。通过一系列尝试性的构成与表现的实验，创意构成时常会由形式语言的探索所引发，从而使学生进入艺术空间的探寻。应把实验课题的重点放在造型要素的组织上，并以此来训练学生把握画面的能力，引导学生除了要理解创作中不能忽视的主题、内容这些要素之外，还要懂得形式构成的基本规律和提高画面整体表现的组织能力。构成训练以具象为画面形象要素，并将其内在的构成形式做抽象化的处理，按构成的形式规律进行创造性的重新组合。作为艺术

4、设计的构成具象蕴含在写实表现中，呈现的是一种构成形式关系。构成训练有别于传统构图法和平面构成视觉形式的基础训练，主要研究的是现实的形态和空间内容引发的具象形式构成的作用，认识构成的意义和性质，把具象作为画面中的形态要素加以把握；对三维空间形式转变为二维的空间形式的各种规律加以认识。一 点线构成 在自然界中，即使是最复杂的形态，只要用简化了的观察方式去看待它，便可概括成为一个点。点，作为形态的简化符号，既是形态特征的表示，也是造型语言的基本要素之一。在以点的表现为实验的课题中，画面上出现的点（还有线与面），不能是空洞无物的形态符号，而应该是以自然对象为依据，针对所要表现的对象的形态特征，经过提炼

5、概括的艺术表现。这种相对抽象化的构成训练，既不是对对象的如实再现，也不是为形式而形式的任意组构。整个创作过程是始终建立在对生活的体验与情感表达的基础上的。安排不同大小的点，不同长短、粗细的线条，并以尽可能多的方式组合，过程中与失去平衡做斗争，最后在“喧嚣”中重新建立起一个丰富而充实的可视空 间构架，获得一种抽象而又有意味的空间新秩序。点、线、面的组合让我们的画面表达更单纯、更直接、更简练。梵高（荷兰）梵高的点非常有表现力 点线构成的训练目的如下。（1）通过学习，掌握点的各种组合构成方式，能够运用各种不同的点、线进行各种形式的构图，创造出各种不同的视觉形象及有意味的形态组合。（2）通过训练，认识

6、把握构图中最根本的构架及最初的大轮廓、大感觉、大趋势，训练空间想象力。点线构成的训练方法如下。（1）将多种不同规格的点、线，精心安排在一个平面上，点的大小依次递减，最小的点多一些。然后，用线把它们连接起来，大点用粗线连接，小点用细线连接，两个点相连即可。线可交叉重叠排列，也可多点连接，可用直 线、弧线、曲线或断断续续的线，获得不同的效果。实际上，这是利用线条的粗细、长短、重叠、聚散等排列方法在白纸这个假想空间中分割、占据，利用强弱、大小、虚实及各种透视原理，暗示出空间的感觉。左边第1张是学生拍的照片，右边是根据照片进行点线构成训练（2）根据课前找的照片和世界名画分析画面的结构，体会点线的节奏安

7、排，如点的位置、线条的走向、疏密的分布。根据照片进行点线构成训练作业根据塞尚的静物画进行点线构成训练作业 具体方法如下。1 首先对塞尚的风景画进行构成分析。塞尚（法国）将形体概括成点、线2 然后在自然中找出严密的秩序，完成从具象构图中提炼，最终形成抽象构成的布局。将形体概括成黑、白、灰进行构成分析 根据塞尚风景进行点线构成训练作业。塞尚 风景画点线的节奏关系分析直线与横线构成关系分析点线构成（3）利用各种材料（媒介）描画 不同性质的抽象线条，从中感受材料的特质，提炼线条的独立美感，表达个人情绪。线条自身具有很强的情感性质，有着独立的审美价值。蕴含在线条及线条运行中的生命力，赋予线条以不同的性质

8、和特征。因此，线条是一种下意识的表现，它最易于被视觉把握而成为个人的象征。而抽象表现主义画家则主张以极端 个性化和单纯的线条形态，来构建独特的艺术面貌。线条的感染力基于个人笔触的表现性，更基于个人情感气质以及他所应用的媒介类型。前者是通过后者 得以体现的。本练习要求尽可能多地使用所收集的工具（毛笔、油画棒、炭 笔、钢笔、水笔、铅笔等）进行实验。当这些工具在纸上正向、反向地移动时，纸便对此产生不同的抗力，由此我们可以感受到不同的效果，如尖锐的或滞重的、挺峭的或圆满的、连续的或断续的、跃出纸面的或遁入纸背的等。无疑这是一种开放式的试验性练习，显示着多种素描类型的可能性。利用各种水笔、铅笔等描画不同

9、性质的抽象线条利用各种水笔、铅笔等描画不同性质的抽象线条吴道子 运用波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的线条表现方法，加强了描摹对象的分量感和立体感，突出了人体曲线与自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称荷加斯 线条粗犷练达弗洛伊德 线条井井有条梵高 线条遒劲有力曹力 毛笔叶桦 油画棒叶桦 毛笔蓝巍 炭笔吴宾 钢笔蔡逍宁 水笔陈焕雄 钢笔叶桦 铅笔叶未匀 铅笔（4）通过涂鸦的抽象形式（即线条无规律地散开）展开作业面，从这些无规则的线条及偶然形成的笔墨中寻找可视的具有审美意味的结构。它体现了对形体和空间的直觉感受。直觉，在我们

10、对形体和空间的知觉里起着十分重要的作用，它使我们开放性的心灵中奇迹般地涌现出新的意象。涂鸦的重要性在于提供了探求审美形式的无可限量的素 材，进而启发我们通过非控制的表现，来获得新颖的心智意象。值得指出的是，我们的意象获得并非基于偶然。涂鸦是为意象的发现提供条件，其实质在于内在图式的积累。涂鸦作品欣赏作品欣赏弗洛伊德吴宾吴宾吴宾季莺歌曾若翩陈焕雄章启初陈焕雄蓝巍曾若翩季莺歌曾若翩 二 空间构成 在绘画中，“空间”与“平面”是一组对应的词汇，所谓“二维”是指平面，所谓“三维”是指空间。从绘画形式因素分析，二者都是在说明绘画的空间问题。对于绘画者来说，实际上有两种空间，一种是真实的空间，即遵循透视规

11、律的空间；另一种是绘画，即利用 线条的动势、黑白关系的组合及图形之间的穿插造成的视觉空间。空间与时间同是宇宙间的一种存在，而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫作空间的艺术。在素描表现中，我们所描绘的画面 都是平面的，即二维的，但所要表现和 传达的对象往往是立体的，即三维的，这就产生了如何将二维空间变成三维空 间、将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说，应通过视觉感受来组成空间 意识，以视觉的观念来探讨空间的性质 以及视觉对平面、体积的感受。作者将楼梯、管道概括成黑白形体“分割”了平面 的空间，使这种空间获得二次元的划分，且暗示着 空间的纵深，使之呈现了远近的空间层次朱乐 枝叶的

12、结构以不同的聚散、疏密形式变化地“分割”着空间 当我们用素描工具进行速写连作，以简练的线条迅速地记录自己的观察时，就能够得到众多的图形构成样式。这一练习的关键是对于物体的结构特征所决定的线条方向和空间片断的认识，这将有助于我们在短时间里放手地表现物象，并使速写连作以简化的结构朴实 地揭示出自然的生命，获得崭新而深刻的空间体验。由此，我们发现线条对于空间的表达具有下面3种现象。（1）一片区域没有被线条穿过的区域呈后退状态；被线条穿过的区域则呈向前状态。（2）线条分量越重，它以及周围 的空间（区域）越向前。（3）线条的性质是相比较而产生的。在平面空间中，形状之间的空白被 称为“负”空间，它与实体形

13、状的“正”相对应。在这部分训练中，要求学生除了认识几种维度和视点的空间表现形式外，还需要对画面具体空间构成进行深入探讨。（1）正形与负形的概念。被画对象的实体为正形，即指物体在画面中的外轮廓；包围着实体的虚空间为负形，即在画中不被正形占有的空间。正形越整体，形象就越有力量。我们在看到正形的同时，还要认识到负形的存在和对画面整体结构的影响，找到自己认为理 想的画面结构关系。正形与负形构成了画面的结构，他们相互吸引或排斥，构成内在的张力和整体结构的均衡。沙保彦 树桩形状之间的空白被称为“负”空间，它与树桩实体形状的“正”相对应（2）正形与负形的交界。正形与负形的交界是边缘。边缘最能够体现实体的量度

14、，同时也最能体现正形与负形之间的关系。（3）多个形之间的关系。当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了互相依托与互相制约的关系。广州美院学生作品 作者以研究正、负形为目的，将正、负形的形状进行全面比较分析与研究，并对 其逐一进行研究刻画查尔斯席勒 以研究边缘为目的，将边缘的形状进行全面比较分析与研究，并对其逐一进行研究刻画摩尔（对正形与负形研究的素描稿）以研究多个 形之间的关系为目的，将形与形之间的各种状态进行全面比较分析，并对其逐一进行研究刻画 空间构成的训练目的如下。（1）锻炼平面上表达空间立体效果的能力，培养将平面构成发展到立体构成的空间处理能力。（2）通过分析、实践，能正确、清

15、晰地认识不同的空间概念并灵活运用于自己的构图之中。空间构成的训练方法可概括为打破时空概念，打通图底关系，以不同的空间观念，画出不同的图形，形成多元空间构成。深入大自然，进行工业场景或自然景物的速写连作，同时注意简化所得的形体结构，对比它们的空间暗示，从中感受画面骨骼的启示，体验画面空间的构成类型。作品欣赏作品欣赏叶桦 三 黑白构成 任何画面组织形式的生成，都是建立在黑、白、灰关系有序构筑的基础上的，都是黑、白、灰关系的整体调配与处理的结果。画面最具视觉冲击力、最能引导并抓住观者视线的就是其中对比强烈、简洁明快的内在的黑、白、灰的组织关系。画面黑、白、灰色块的配置与构成关系是一幅作品的基础与本质

16、。黑、白、灰是设计和绘画最为重要与关键的造型因素，黑、白、灰的对比与协调是最富有表现力的造型手段之一。黑白构成是一种把黑、白、灰作为重要的形式要素，以黑、白、灰色块有序地构筑画面结构、体现空间关系的视觉表现形式。黑、白、灰的运用完全服从于画面结构关系的需要。黑、白、灰色块的处理往往强调其形状感与平面性以及色度的对比与过渡。画面的组织体现了不同形状、不同面积、不同肌理、不同色度的色块对比形成的内在结构构成与理性空间秩序，具有较强的构成感与形式感。画面体现一定的内在构成力量。弗朗兹克兰 将物象组织成简洁明快的内在的 黑、白、灰关系沙保彦 画面中墙、屋顶、窗户的黑、白、灰的运 用完全服从于画面结构关

17、系的需要 黑白的抽象构成注重对黑、白、灰色块的组织构成方式的研究，强调对画面抽象形式的理性组织。这一造型表现手法运用理性的形式构成规律，从整体出发，有序地组织、合理地配置黑、白色块的大小、位置和形状，形成画面 黑、白、灰色块既有变化又相对统一的节奏及总体的均衡布局，最终创造出富有形式构成意味的画面图形结构。对于设计者来说，本单元的训练显 得尤为重要。在视觉传达、环境、建筑、服装、工业产品等设计领域中，黑白对比作为重要的视觉表现语言得到广泛的应用。众多的设计师在他们的设计理论中都曾肯定了明暗在造型设计中的重要作用。黑、白、灰对比的训练，将使我们摆脱客观因素的束缚，提高空间的感受力和表现力，在设计

18、意念的表达上达到充分自由的境界，以此促进我们的创造性思维。同时，思维的发展又使得我们对自然持以新的认识和新的思考。胡中玉（指导老师：蒋博宇）运用理性的形式构成规律，从整体出发，有序地组织、合理地配置建 筑中黑、白色块的大小、位置和形状视觉传达中的黑白对比 黑白构成的训练目的是达到能够运用形式构成规律，理性地组织黑白色块的大小、位置和形状，从整体出发自如地将它们在画面中进行合理配置和有序构筑。用不同深浅、不同形状、不同面积和不同肌理的色块对比组合来形成画面的组织与构成，构筑、创建出主观、完整和理想的画面空间，由此形成画面既变化又统一的节奏感，形成画面形态有意味的形式构成秩序。黑白构成作为重要的视

19、觉表现语言能够创建完整的画面形式结构，构筑主观、理想的画面空间。其主要组织形式可以简单地归纳为以下几种。（1）以深色调为主进行画面的构筑。以大面积的深色调占据画面，集中体现深色部分，形成以深色为主调的低调画面。（2）画面的构成以浅色调与亮色调为主。画面的大部分体现为浅色调，画面的视觉效果让人感觉比较亮，形成以浅色为主调的高调画面。朱乐（以深色调为主）沙保彦（以浅色调为主）（3）以大面积的灰色调占据画面，形成以柔和的灰色调为主导地位的灰色中间调画面。（4）仅有黑与白之间的对比，没有中间调子的过渡，形成具有强烈反差对比的视觉效果的高反差画面。吴宾（灰色为主导地位）吴明全（只有黑与白之间的对比）（5）仅有灰与白的对比或黑与灰的对比，形成黑与白之间具有丰富的灰色层次过渡的弱对比、低反差画面。（6）深色调与浅色调没有明确的区域，形成彼此融合的画面。张桦特（深色调与浅色调没有明确的区域）寻找富有黑白意味的图像拍成照片，然后进行黑白构成练习。