[信息技术2.0微能力]：小学三年级美术上（多彩的民间美术）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.pdf

1、目目录录作业设计方案作业设计方案5一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术三年级第一学期人美版多彩的民间美术单元组织方式团 自然单元课时信息序号单元专项课(课时名称)对应教材内容1多彩的民间美术第一专项课时 多彩的民间美术泥塑2多彩的民间美术第二专项课时 多彩的民间美术纸艺3多彩的民间美术第三专项课时 多彩的民间美术彩绘4多彩的民间美术第四专项课时 多彩的民间美术扎染5多彩的民间美术第五专项课时 多彩的民间美术剪纸二、单元分析本单元作业设计重在单元课题中的“多彩”两字，所以内容上选取了多样的 艺术样式，分别是泥塑、纸艺、彩绘、扎染、剪纸，通过这五部分展开内容，来 达到以下学习目标：

2、一是注重从传统徽州窗雕图案的角度去学习和认识民间美术中的传统艺术，进一步了解并认知中国传统泥塑技法的精湛技艺和窗雕图案的悠久历史、体会丰 富的鲜明特色，认识和体会民间美术的“造型美”。二是注重从生活出发，学习手工纸艺的知识和制作方法，理解其蕴含的民俗 文化，学习并应用纸艺及其制作技艺去美化生活环境，与西方衍纸技法结合，拓 宽文化视野，理解和体会民间美术的“手工美”。三是注重从传统的彩绘和历史故事、戏曲文化相结合，通过相关的历史资料 了解中国彩绘和戏曲文化的传承，在思考和探究中增强文化传承与创新的使命感 和责任感，体会民间美术的“传承美”。四是注重从自然材料出发，将民间美术与自然材料相结合，运用

3、生活中的5草 木原料和棉麻丝织成为制作工艺的一部分，培养学生热爱自然和环境的理念，通 过了解并掌握传统扎染手工艺技巧，展现出民间美术的“自然美”。五是注重从民族文化精神出发，窗花的红底彰显出中华民族中国红精神，多 样的图案搭配体现了中国人民对美的鉴赏力，剪纸能够传承下来作为后代人体会 前人文化的一种依据，着重体会民间美术的“精神美”。用泥塑表现的形式和艺术语言特征，结合徽州窗雕图案，让学生从窗雕图案中知道象征寓意，从而进一步探究民间美术的特点。欣赏许镇商城、黄墓老街的很多长长的青石板铺的街道和临街低矮的开着窗的两层木楼，引导学生发现并理解木楼上镂空雕花的花窗特色图案和寓意，让学生学习掌握用泥塑

4、的基本方法。欣赏理解制作用纸艺中的现代衍纸艺术，引导学生大胆的想象设计，通过卷曲、弯曲，捏压而形成基本型，组合设计出图案，再通过团扇的形式呈现出艺术作品,表达了我们团圆友善、吉祥如意的美好祝愿。引导孩子了解民间美术的不同形式,通过“纸艺文化”和“中国传统文化”相结合，让学生充分认识到它们与生活之间的密切联系。理解制作应用了解蛋壳的表现形式和艺术语言特征，引导学生利用蛋壳彩绘加上戏剧文化,发现在生活中的民间素材，学生通过联想进入基本的创作技法。了解许镇黄墓地区的历史故事，并能简单创作出以三国戏曲故事为原型的彩绘蛋壳作品。能够学 会用“变废为宝”的方法进行蛋壳彩绘欣赏运用制作6利用扎染这种古老的传

5、统工艺美术来设计课堂作业，让学生了解扎染的制作方法，体会扎染的制作工艺，在实践过程中引导学生发掘染色过程中偶然多变的花色纹饰，以此探究传统民间工艺美术的特点。让学生了解手工扎染的含义、艺术特征和基本扎结技法、染色技法；体会扎染的基本技法的同时能巧妙的和生活中的物品设计相融合；了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，从而增强民族自豪感。理解运用制作通过欣赏民间剪纸了解中国剪纸艺术，运用借喻、象征等手法表达吉祥美好的寓意。引导学生画图样、剪纹样、刻纹样，让学生用自己的作品装饰周围的环境烘托节日氛围，感受传统文化气息。分析民间剪纸的图案元素，了解剪纸中图案的美好寓意。掌握剪纸

6、的常见装饰纹样和剪纸的基本方法。理解运用制作四、单元作业设计思路在“双减”的政策下，我们更加注重教学生兴趣的培养、思维的拓展和人文的渗透，课前我校五位美术教师经过调研，收集资料，充分利用辖区内的美术元 素和资源，旨在通过师生共同搜集、调查家乡的民间美术，用多种方式表达民间 特色美术，感受民间美术的特点，并了解与之相关的传统文化。我校坐落在芜湖 市南陵县许镇镇区域内，不仅拥有丰富的物产，更有悠久的历史。许镇镇境内河 塘密布，有泱泱万亩的芜湖市第一大湖泊的奎潭湖；有三国时期东吴大将黄盖死 后葬于此的黄墓渡；有诗人李白来时也曾把酒吟诗，留下千古诗句的酒故乡“仙 酒坊”古酿酒遗址仙坊；有入秋时红色水杉

7、笔直的挺立在小道两旁的绝美风景，7以羊肉出名的马元，这样创造宽松愉快的美术实践环境，有利于激发民间美术创作的情感表达。教师用无人机实景拍摄制作的许镇镇各地区风貌的视频资料(文件夹中附 PPT视频影像展示)。教师在课前制作“自主学习任务单”(附图见右)，学生利用搜集资料、分组讨论、对比分析、填写收集自主学习任务单(附图见下)，用多种形式来了解民间美术的不同形式，同时在尊重学生的学习水平、学习能力差异性的基础上，我们按照不同难度设计了五个专项课时的作业内容。8本单元作业按五个专项课时进行设计思路和思维导图(附图见下)，每个专项课时作业总用时在 25 分钟左右。以徽州窗雕为题，学生可利用传统图案纹样

8、的美，植物、动物的形态及表面肌 理塑造融入到徽州窗雕泥塑中，表达出的栩栩如生的窗雕小故事。以纸艺为题，学生结合衍纸的操作方法来表现各种美丽的花朵，注意颜色的搭配，卷曲的细致，让学生尝试纸艺扇面制作，呈现出的作品独特，富有古典韵味，色彩淡雅又饱含诗意。蛋壳彩绘则以戏曲脸谱为例，学生掌握人物面部，勾线细致且饱满，并用红、黄、蓝各种颜色来表现戏曲人物的性格。剪纸中民间图案多样，学生能熟练掌握简单的纹样，构图对称，画面均衡，美 观大方，引导剪纸的作品可参考地方建筑，通过变形夸张将作品艺术化，更贴近 乡村生活。扎染中让学生体验用不同的扎法、不同的色彩染料，通过捆扎法、折叠法、打 结法等传统手工艺扎法，学

9、生可以随意发挥创意不受条条框框限制。我们单元课采用三年级平行班轮流授课的方法，学生可根据自身学习情况选择难度适当的作业完成，利用分层设计，分类指导能让学生的作业作品内容丰富多样、具有个人独特构思的实践作业，学生也可按自身学习效果和反馈，由易到 难的评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点，循序渐 进的达到巩固学习目标的目的。9五、课时作业专项课时(一)多彩的民间美术泥塑(徽州窗雕)总完成时间25 分钟作业设计目标了解民间美术的泥塑表现形式,让学生接触、感受泥性，用自己的双手把平面的图案用立体的形式传达出来，锻炼学生的动手能力，学习徽州窗雕图案，让学生从窗雕图案中知道象征寓意，

10、从而探究民间美术的特点。作业设计内容设计意图通过学生收集资料整理(文字、图片、视频等)思 考并回答以下问题：什么是徽州窗雕？徽州窗雕的轮廓基本形有哪些？立体窗雕的图案样式？提前了解学生的知识储备及课前预习准备情况，师生共同收集资料，在许镇地区进行实地考察，结合当地的区域文化、历史沿革和人文特征，学习用搜集、观察媒材的方法对徽州窗雕的制作和装饰纹样产生、发展、传承、创新的过程有全面的了 解和归纳。910认识徽州窗雕的轮廓基本形窗框基本形：长方形、正方形、圆形、半圆形、方 中套圆形、圆中套方形通过对徽州窗雕骨架的作业设计，掌握和理解徽州窗雕的常规框架，力求准确地把握徽州窗雕轮廓的构成理念，并通过作

11、业设计让学生掌握其骨架的基本形，以及用泥片粘贴成型的方法完成窗雕骨架。通过以徽州窗雕装饰纹样的作业设计，以徽州窗雕艺术特色为代表的题材和内容、创作方法与审美情趣、进行了比较系统的学习，并采用贴泥片、泥条的手法表现凸面，刻泥的手法表现凹面，让学生积极思考，探索用泥性表达窗雕的装饰花纹。布置制作窗框骨架学习材料准备：木质窗框模板、泥土布置制作方法：用泥均匀的贴在木质窗框模板：通过制作窗框模板，让学生从皖南的整体风貌和历史文化的角度出发,以许镇黄墓老街的内门窗雕饰为例,引导学生对徽州古民居门窗的演变过程和构造特点,进而分析窗框骨架的特点。图案的种类：文字表现式、花鸟表现式、飞禽走兽式、几何图案 表现

12、式11徽州人在文化领域里有着很高的建树、创造了许多流派，并且都以自己的特色在全国甚至全世界产生了极大的影响，本课通过徽州窗雕样式的收集、整理、作业设计分析和作品总结，鼓励学生传承民间美术文化，也能保护和发展民间美术。了解图案的寓意：借喻、谐音、内涵鹤纹、灵芝纹、龙凤纹、飞禽纹、蝙蝠纹鹿纹、如意纹、植物纹、几何纹泥塑制作窗雕的图案泥片成型、泥条表现、泥球点饰把图案题材用泥塑的方法表现出来(学生实际操作，制作中提醒注意纹样的立体高低起伏的层次感)因泥塑和木雕的工艺和手法还是有区别的，通过图案纹样比较，来引导学生用浮雕手法去完成泥塑图案纹样，进而达到木雕的效果，展现出所蕴含的丰富意境和空间氛围,以及

13、所呈现的风土乡情和艺术特征。学生根据不同类型和题材的作品，将自己的作品展示出来，评价自己作品，鼓励学生说说作品中都体现什么样的寓意和民间特色。12有些作品由于受到泥塑材料定型问题、学生手法轻重的问题，学生构图视觉感效果问题。1、梅花制作凹凸浮雕效果还好，但整体构图散，没有有序 的组织画面，修改后的画面较整体，梅花大小错落有致，画 面更雅致。2、鹿的泥型很标准，但画面单调，没有前后层次，修改后 的鹿身上加了装饰，有祥云做背景，凸显了窗雕图案的吉祥 寓意，画面更灵动。3、花瓶在整个骨架构图比较好，但浮雕凹凸效果不明显，有些泥已经混在一起，无法看出效果，修改后加上花卉的起 伏，让画面赏心悦目。13基

14、本能说出徽州窗雕的种类、装饰纹样的名称和寓意。能够运用泥塑的泥性熟练的完成徽州窗雕的轮廓基本形，简单制作出装饰纹样作品。利用泥塑中的泥片成型、泥条表现、泥球点饰等技法完成较为复杂的窗雕图案作品，巧妙的运用装饰纹样来制作，并能说出美好寓意。专项课时(二)多彩的民间美术纸艺(衍纸)总完成时间25 分钟作业设计目标引导学生通过欣赏优美的衍纸艺术作品，分析、体会创作、设计思维过程，加深西方艺术在传统设计中的渗透理解，并 能从学习活动中提高审美能力和实践能力。作业设计内容设计意图说说你对所欣赏的作品和我们平时的折纸有什么不同？说说如何能把衍纸文化和我国的传统文化相结合？通过欣赏衍纸纸艺作品，抓住学生的好

15、奇心，提起学生学习兴趣，进而把学生引入本单元纸艺的学习，并把衍纸文化和我国 仁义礼智信 的传统 文化相结合，激发学生对传统文化的热爱。通过作品欣赏和师生互动的活动安排，抓住学生的心里引入本课学习，使学生产生浓厚的学习兴趣。14欣赏衍纸基本卷的制作视频，总结出衍纸基础讲解基础卷表现手法的知识时，通过收集的图例让学生小组内分析交流，得出结论，自己分析总结出的知识，记忆和理解的更充分。培养学生养成收集资料的习惯，能够通过资料进行实例作品分析。以小组为单位，分工合作，整合学生创意的思路，能有效促进任务达成。给予学生以“综合性和探究性”的课程精神，引导学生把课堂学习延伸到课外，通过观察生活中的作品，领悟

16、形式美规律。不仅从知识层面进行总结，还引导学生进行思考、创意表现等实践操作，关注学生学习创作过程中的情感体验。卷的制作方法。制作松卷变式练习通过捏、卷等编制方法制作出衍纸“小零件”，熟悉衍纸制作手法，为后面花卉拼贴做好准备。1、单个卷作为一个花瓣，围在一起制作成花朵。2、3 个卷作为一个花瓣，单层花瓣效果。3、复合花瓣，双层花瓣效果。4、复合花瓣，多层花瓣效果。通过小组分工合作，将前面学习的衍纸“小零件”拼贴起来，组合成不同类型的花卉，粘贴在团扇上，增加其美观和实用性，表达了对美好生活的祝愿。15创作完成作品后，进行学生自评、互评，小组评价，教师评价等方法，让学生学得一种学习方法，培养学生的学

17、习兴趣，提高了欣赏、创作、评析的能力。复合花瓣颜色的晕染问题：由于颜色晕染的太浅，色彩渐变不明显，通过修改后，加强 了色彩层次的变化，从浅紫色再到深紫色一层层的晕染，学 生掌握了色彩渐变的方法，再对花瓣重新调整，使得整个画 面更加丰富，色彩对比更加突出。能否使用剪、卷、捏等基本编制方法来制作衍纸的基础卷。合格发挥学生的探究意识与创新精神，学会利用基础卷进行花卉的拼贴。良好熟练利用卷曲、拼贴等手法能够分工合作，独立完 成一幅完整作品，并能准确的说出作品表达的寓意。优秀16专项课时(三)多彩的民间美术彩绘(蛋壳彩绘)总完成时间25 分钟作业设计目标引导学生在生活中发现民间美术的素材，把民间美术中色

18、彩与彩蛋艺术作品融合，利用戏剧文化艺术进行创造和表现，通过联想进入设计状态，并在此基础上实现创作。作业设计内容设计意图学生收集资料整理(文字、图片)，思考并回 答以下问题：了解什么是蛋壳彩绘？通过许镇本土文化了解三国故事人物有哪些？三国戏曲人物脸谱的样式？带着问题思考和查阅，通过书籍、网络和身边家人口述等渠道搜索并做记录，并把收集到的资料内容带到班级和大家分享。培养孩子自主学习的习惯，初步探究了解三国戏曲人物故事和脸谱的样式。通过学生绘制线稿脸谱，在蛋壳立体形态上完成线稿有些难度，培养学生掌握蛋壳上绘制蛋壳绘画历史悠久，源远流长，是 非物质文化遗产之一，蛋壳外表光滑，易于表 现。蛋壳画内容丰富

19、，用三国脸谱的彩绘样式 可以弘扬戏曲这一传统文化。思考选用什么样的蛋壳，蛋壳的大小方向如何摆放17完成戏曲人物脸谱线稿图样的基本方法(夸张与对称)学习材料准备：蛋壳、彩绘马克笔学生绘制线稿技法，掌握对戏曲脸谱的绘制的基本方法和步骤，了解脸谱图式的基本规律。让学生掌握和运用传统戏曲主题人物脸谱色彩配色特点，了解认识脸谱的图案美和鲜明的象征意义。通过戏曲脸谱在蛋壳上彩绘的学习，让学生多元化的了解民间美术的各种形式美，激发学生关心、热爱脸谱艺术的情感，让学生体验戏曲与民间美术的融合魅力。选择脸谱人物配色，色彩与人物性格相关联系完成戏曲人物脸谱彩绘图样，红、白、黑基 底色的搭配学生彩绘图样(夸张色彩)

20、18由于每位学生对脸谱的绘制和感受能力不一样，部分学生绘制时会出现脸谱不对称，或者是色彩颜色较单一，配色不够鲜明，所以需要进行个别引导，让学生观察中发现问题，改正对称和配色问题。能够准确了解蛋壳彩绘的形式，并说出三种以上的三国故事人物及其戏曲人物脸谱的样式。合格较为完整的利用夸张与对称，基本能掌握戏曲人物脸谱线稿图样的方法。良好完整的运用戏曲色彩元素，并能选择脸谱人物的色彩与人物性格相匹配。优秀专项课时(四)多彩的民间美术扎染总完成时间25 分钟作业设计目标让学生了解手工扎染的含义、艺术特征和基本扎结技法、染 色技法，使学生体会扎染的基本技法，同时又能巧妙的和生 活中的物品设计相融合，从而锻炼

21、学生的艺术创造力，通过 学习手工扎染，进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确 认识它在世界艺术中的地位和价值，从而增强民族自豪感。作业设计内容设计意图(时间：5 分钟)填写单元自主学习单及材料搜集整理学习材料准备：扎染布料、染料让学生自主搜集了解扎染的悠久历史，是民间传统而独特的染色19什么是扎染？扎染在生活中的应用有哪些？你觉得扎染出的图案样式如何？通过学生搜集资料整理(文字、图片)1学生文字图片资料搜集展示2学生收集扎染在生活中的应用并感受图案设计工艺。由于很多民间的手工艺逐渐被淡忘，可以让学生在课堂中重拾过去的纯朴手艺，既可以发挥手工艺的实用性,美化日常生活，又可以继承弘扬传统的民间美术

22、文化。通过视频图片了解学会纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝，缚、夹等多种形式组合后，再进行染色。让学生在 探究后表达出捆扎法、扎染是民间传统而独特的染色工艺，通过布置学生搜集的资料进一步了解扎染的历史起源和多变的图案。2.1通过视频思考扎染的基本步骤是怎样的？步骤：1.浸湿布料，可以让颜色渗透的更好2.扎，通过各种扎法让图案纹样丰富203.染色，不同的颜色搭配出不同的效果4.密封，用密封袋装好，洗干净即可利用网络搜索资料并相互分享说一说有哪些扎法？学生利用网络搜集扎法并表达出制作步骤学生学会利用现代化媒体网络搜集自己想要查询的问题内容并相互展示分享，进一步加深对扎染各种扎法的印象，为下一步实

23、践做铺垫。小组或个人利用夹扎法、折叠法、捆扎法、包珠子法：折叠法、螺旋扎法、包珠扎法，的方法和步骤。通过体验了解图案纹路的设计走向都是抽象而丰富的，鼓励学生可以放心大胆施展自己的奇思妙想，可以亲手创作自己的专属品，21体验与平时学习生活不一样的艺术世界。学生作品有各种造型的蓝染，还有结合生活的自制布袋和 T 恤设计，让扎染真正的和生活结合在一起，最后作业完成后让学生自我摆放，丰富视觉、触觉和审美经验，真正的让学生成为主体，感受扎染的乐趣。22在扎染制作中，因染色不当而导致成品报废的事情是数不胜数的，是每一位扎染制作者所经常遇到的头疼问题。如下图：球形不明显是由于线没有扎紧导致颜色渗透解决好这个

24、问题是扎染制作成败的关键，扎染染色过程中还出现的一些问题及解决办法。1、染色深浅不一,色牢度不够。涂色要注意均衡2、纹样染色难以控制，破坏纹样的视觉传达。多次尝试 3、颜色渗透，没有达到想要的形状。线要扎紧，涂色少 一点实际上通过深入的观察探索和认真的研究总结，扎染的染色仍然是具有规律可循的。针对这些问题，只要我们在扎染实践中积极开动脑筋，不断积累经验，寻找对策，问题自然就 会迎刃而解。基本了解扎染的历史起源、艺术特征和文化含义。合格知道扎染的扎法和基本步骤，能够合理运用各种工具将不同扎法和染色相结合，自主创新，大胆尝试设计百变的图案花纹造型。良好熟练掌握各种扎法和染色技巧，可以联系生活与周围

25、的实际环境相结合，创作出作品的图案花纹晕色丰富、变化自然、富有趣味。优秀专项课时(五)多彩的民间美术剪纸总完成时间25 分钟通过欣赏剪纸作品，让学生能运用对折、连续折、剪刻等基 本技法学习剪纸的简单剪刻和创作方法。掌握纹样名称并在2223作业设计目标剪纸中运用纹样进行装饰。了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。作业设计内容设计意图课前准备：填写自主学习及材料收集整理；学习材料准备：剪刀、刻刀、红纸、各色彩纸、背景 衬托纸、收集身边的剪纸。通过书籍、网络查阅收集相关剪纸信息和图片

26、，对剪纸艺术的由来和发展有初步了解和认识。学生带着问题思考并通过书籍、网络等形式查阅，收集身边张贴的剪纸，并把收集到的剪纸作品或图片带到班级同学分享。学生文字、图片资料收集：培养孩子自主学习的习惯与能力，让学生通过课前查阅收集资料，对剪纸艺术的由来和发展有了初步的了解和认识，知道剪纸艺术的表现形式，从中了解这是一种传统的装饰艺术，剪纸是民间最广泛、最普及的民间艺术活动。让学生知道中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，学生的积极探索和发现，为剪纸的创作做了良好的铺垫。收集生活中剪纸的身影：学生收集的文字、图片让他们初步了解到剪纸的艺术形式是什么样的，在我们的身边这些很常24见却又被我们忽

27、视的民间艺术是多么的宝贵，我们要了解并掌握这门特有的民间艺术表现形式，弘扬传统。说说自己收集的剪纸图案中形象元素里动植物、鱼虫、鸟兽的作用？(象征、谐音寓意)尝试剪纸并感 受剪纸的乐趣。1欣赏剪纸作品：学生谈谈自己的感受，从剪纸中呈现的图案去思考。通过摸索剪纸小窍门，理解和掌握剪纸的造型装饰手法，先掌握剪纸纹样剪的方法和正确的运用，初尝试用纸剪一个简单的纹样，感受剪纸的乐趣。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和 添加的造型装饰手法，着意艺术情趣和意境的 表现，对学生在尝试剪 的过程中遇到的问题收集，班级同学一起解决，难点突破。剪纸的纹样是用来美化装饰块面的图案

28、，常用的纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹等。学生掌握每种 的纹样要符合基本应物象形。让学生进行剪纸艺术的尝试并思考探索，在尝试的过程中使学生直观了解剪纸特有的表现形式。(喜鹊)喜上眉梢2教师展示两幅剪纸图样，学生尝试先折、再剪的顺序，剪一幅左右对称的剪纸图样(学生可根据自己的动手能力选择剪纸图样)剪小样：感受“纸感”与“刀味”。感知纹样名称：水波纹、锯齿纹、直线纹 根据相应的剪纸图案元素配以相应的纹样装饰。在纹样的细节上一些小的圆点、转角、弧线不好把握。小圆孔在剪纸中是常见常用符号，例如：人物、动物 的眼睛，花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然

29、后顺着眼 往边沿剪，即逆时针方向转 360 度。年年有余(鱼)25完成示范的剪纸图样或独立设计一幅剪纸图样，做到图案清晰、纹样装饰恰当、富有美好寓意和剪纸情趣。(学生可根据自己兴趣和能力临摹或设计剪纸作品)学生对折、再折或三折，画出纹样，沿画线的 地方开始尝试剪运用折、剪、刻等技法 进行表现，培养学生创 造性地设计剪纸作品能力。学生在初步学习剪纸技法的基础上，通过探索实践归纳剪纸步骤，剪刀始终是顺着轮廓线来剪的，剪刀应在外，花纹轮廓线应在内。这样做，眼睛看起来方便，剪起来也很顺当。剪刻时按先细后粗、先 密后疏、先内后外、先 上后下顺序进行。在剪 刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”体现出剪刻

30、刀味。掌握一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。折、剪刻过程贴、装裱过程通过前面的小样练习，学生掌握了剪纸的技巧和表现形式，通过临摹或自己设计完成一幅幅造型别致、寓意美好、图案美观的作品。剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。剪纸过程也是把美好的心愿和祝福通过比喻、谐音在剪纸的剪制时表现在作品中，学生的作业造型各有特色寓意美好，带有喜庆的浓厚氛围。最艳丽的花团圆春的喜报26福禄双喜中国结年年有余在中国传统节日到来时在班级的窗户上粘贴吉祥喜庆的窗花，可以用剪纸的呈现形式来布置班级文化，点缀班级文化墙，增添班级文化氛围。举办班级剪纸作品展，增加学生对学习民间剪纸自信心

31、，提升学生兴趣学习的成就感，培养对祖国文化的热爱之情，激发名族自豪感，让学生感受传统文化气息。学生展示自己的作品，对自己的作品都十分满意，根据剪纸特色用谐音、比喻、给每幅作品都 取了吉祥如意的名字。剪纸作品在逢年过节或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气 氛便被渲染得非常浓郁喜庆，小小的剪纸艺术是人们 对美好生活的向往和追求的体现。27作业完成后发现纹样锯齿部分参差不齐，间隙较大，剪圆弧时剪刀用力不均，剪出的边线毛糙。剪纸过 程中要注意剪的线条是否匀称，如：线条过粗过细相当悬 殊，剪纸就不美观了。剪小圆点及细小的部分时，要用剪尖慢慢的剪；剪长的直线条时，应根

32、据纹样线条的长短用剪刀根部来剪；发现边线不光滑要立即修剪，不要等作品剪完之后再修改就比较麻烦，学生注意以上三点，作业改进后呈现的效果就更好了。能说出三种运用动植物象征、谐音手法表达的寓意，以及装饰纹样的名称。合格会用对折的方法剪出对称图案，基本剪出小样的轮廓和装饰纹样，并能根据图案元素选择适合的纹样装饰。良好熟练的运用对折、再折三折，独立剪出一幅剪纸作品，图案能表达美好寓意，能用剪纸作品装饰我们的生 活。优秀六、单元质量检测作业本单元分别从民间美术的五种专项课形式组织学习，让学生利用安徽的特色民间艺术文化，开展具有文化本位的作业展示。泥塑徽州窗雕作业、纸艺扇面作业、蛋壳三国脸谱绘画作业、扎染民

33、间服饰作业、剪纸创作作业等，给学生提供 更多的反映民间美术的创作环境、背景和民俗场面的机会，为学生搭建一个感性 的、鲜活的、立体化的学习和展示的空间。我们用多种评价方式，比如以操作技能，合作精神，再加上作品在民间艺术1表达的情感价值上综合评价，设计拍卖卡片(附图见下)。用拍卖民间工艺品的活动突出评价的整体性和综合性(附图见下)大部分学生能在老师引导下积极投入到学习评价活动中，能大胆的说出自己 对民间美术的了解，也能评述出他们自己制作的一件民间美术作品的材质、工艺、色彩、寓意等特点。学生对这种多样化的评价方法感到很有趣和新奇，充分肯定学生在创作作品 中的亮点之处，学生也能明确知道作品中的存在的问

34、题，有助于作品的再加工。有的学生能从自己周围的生活中搜集很多的民间美术作品并带来和大家一 起欣赏，有效的促进和丰富了学生对民间艺术品的感知力。有部分学生搜集资料 和评价欣赏能力不足，但动手能力极强，需进一步加强引导。根据学生的作品，我们将定期进行展示。通过校园美术文化节等这一系列的活动，调动了学生的各 种感官认识，让他们亲自感知、了解关于本土文化和美术艺术之间的融合，体验 了本土文化中衍生出的独特的艺术形式。这些活动会使我们的校园美术文化主题 活动变得生动、具体、充满乐趣，同时也拓展了学生学习的空间，激发了学生热 爱家乡，热爱艺术的情感。2知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育

35、理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选

36、择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就

37、评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表

38、现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认

39、为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方

40、方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整

41、体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，

42、创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人

43、的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。