[信息技术2.0微能力]：小学五年级美术下（花鸟画）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.pdf

1、目目录录作业设计方案作业设计方案1一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术五年级第二学期人美版花鸟画(一)(二)单 元组织方式自 然 单 元重 组 单 元课时信息序号课时名称对应教材内容1花鸟画(一)花鸟画(一)花的特征、种类、艺术语言2花鸟画(二)花鸟画(二)鸟的 特征、种类、艺术语言二、单元分析(一)课标要求本单元内容在义务教育美术课程标准(2011 年版)中属于“造型 表现”学习领域的内容。在本册教材中，主要介绍花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用 笔、用墨方法的讲解和练习，学生可以了解中国画的独特的笔墨情趣。(以上关于课标要求的描述参考美术课程标准(2011 年版)中相关内

2、容：(1)课程基本理念：关注文化与生活，在广泛的文化情境中认识美术的特征、花 鸟画表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传 统和尊重世界文化多样性的价值观。(2)课程设计思路：四个学习领域的划分是相 对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术 课程结构。(3)课程目标中关于“造型 表现”、“欣赏 评述”两个领域分目 标的内容描述。(4)课程内容中第四学段关于“造型 表现”、“欣赏 评述”两个领域目标、学习活动建议、评价要点的内容描述。)2(二)教材分析本课通过文字视频介绍和图片欣赏的方式引导学生感受中国花鸟画作品的多样性。在逐步分析

3、的基础上了解花鸟画的构图与墨色、用笔、颜色搭配之间的关系；理 解中国画艺术是如何通过构图、笔墨、用笔、颜色搭配来表现传统中国画的墨色渲染的魅 力。让学生通过临摹和添加的创作方法,进一步体验生宣纸、毛笔、墨、国画颜料 的性能以及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔手法，了解和体会传统花鸟画创作意图 和意境，感受花鸟画创作的乐趣。(三)学情分析五年级学生有一定的观测分析能力，能大体抓住物象的特征，对于中国画笔、墨、水、宣纸之间产生的微妙变化和偶然效果有初步的体验，能够基本掌握中锋、侧锋用笔和墨分五色等笔墨技巧。要想创作花鸟画，学生需要学习花、鸟的相关知识，观察它们的共性与差别。例如：了解花、鸟的外形特点、

4、表现技法及花和鸟的生长环境的和谐共生。在教学 中要应用学生已有的知识技能进行迁移，抓住重点问题，解决创作中的困难。三、单元学习目标与单元作业目标序号单元学习目标单元作业目标水平层级1认识中国花鸟的不同墨色变化，感受花鸟画的构图与 墨色、用笔、颜色搭配之间的关系。认识、了解几种常见的花鸟画表现形式。了解2在学习过程中，能够从多个角度对常见的花鸟画作品进行了解，学习并形成欣赏观察对比的方法，进行简短的评述。了解、分析花鸟画在造型、色彩、用笔、笔墨上的特点，理解花鸟画作品的美好寓意和变现形式。理解33了解花鸟画的表现形式和艺术语言特征，学习传统笔墨的基本方法。欣赏中国花鸟画、分析其图案的内容，理解花

5、和鸟的美好寓意。了解花鸟画中梅兰竹菊和鸟的特征，掌握花鸟画的造型表现和笔墨的基本方法。理解4了解 中 国传统花鸟画 的表现形式和艺术语言特征，学习中国传统中国花鸟画的笔墨的技法。欣赏不同的花鸟画作品，分析、理解中国传统花鸟画造型和笔墨的变化。掌 握 中 国 花 鸟 画 构 图、笔墨的基本画法。理解5关注生活，培养提取生活中的美，将中国画花鸟画的表现形式与生活实际相结合。能够结合具体情境，运用中国花鸟画的表现形式进行创作。运用四、单元作业设计思路结合美术学科课时所占学校周课时比例，本单元作业总用时在 30 分钟左右，按3 个课时作业进行设计。学生需要通过本单元作业的练习，循序渐进地达到巩固单元学

6、习目标的目的。在学习中国传统花鸟画过程中结合单元作业进行实践练习，促进学生提高学习花鸟画的工具的使用和墨色的变化，构图的新颖和色彩搭配的冲击力激发的兴趣，培养学生欣赏、理解、表现、创作花鸟画的能力。单元作业的内容设计要便于教师通过对学生成的过程和结果进行分析，进而掌握学生单元学习目标的达成情况，帮助教师调整课堂教学的方法、内容容量、教学进度等。在尊重学生学习水平、学习能力差异性的基础上，按不同难度设计单元作业内容。学生可根据自身学习情况选择难度适当的作业完成。体现分层教学、分类指导的教学原则。4五、课时作业第一课时课时作业目标 认识、了解欣赏几副花鸟画的画家和名称。描述绘画内容的 表现手法。理

7、解花鸟画梅兰竹菊的特点，绘画形式和创作。1.作业内容通过阅读书籍、浏览网络、走访调查等方式，认识说出历代名画花鸟画的画家名 字和作品名称，并理解画家表达的怎样的情感。2.时间要求：约 8 分钟评价设计作业评价量表评 价 指 标完成水平准确说出三个历代名画家名字和作品名称。合格准确说出三个历代画家的名字和作品名称，简单介o 绍。良好说出五个历代画家的名字和作品名称，分析画家表优秀怎样的情感介绍。51.作业内容详细了解中国花鸟画的梅兰竹菊(如：造型、笔墨、颜色等)等方面的特征，向 老师或同学介绍自己的感受。1.时间要求：约 8 分钟62.评价设计作业评价量表评 价 指 标完成水平基本说出梅兰竹菊造

8、型和颜色的特征。合格能够说出梅竹菊的种类、造型、色彩并进行简单分析。良好能够说出梅兰竹菊作品的种类、造型、笔墨、色彩并进行较为深入的分析。1.作业内容深入分析梅兰竹菊作品表现手法，找出其中运用的构图、笔墨、颜色的运用。从 梅兰竹菊选一种临摹，并大胆尝试笔墨的变化。优秀71、时间要求：约 8 分钟2、评价设计3、作业评价量表评 价 指 标完成水平基本画出物体的形状特点，墨色的变化。合格较为完整地画出物体的特征，墨色的变化，颜色的搭配。良好完整地画出物体的特征，墨色的变化，颜色的搭配。准确说出自己画的名称和表达寓意并指出其运用的表达方法。优秀本课时作业以口头表述或文字表达、创作的形式呈现，强调学生

9、通过查阅资料，参观调查等各种方法完成作业的过程。强化学生对花鸟画的内容多样性的认识和直观感受，加深对花鸟画与传统绘画、表现手法之间关系的理解。感受中国花鸟画 梅兰竹菊的表现形式墨色变化的魅力。8第二课时课时作业目标欣赏、分析花鸟画中的鸟的组成部分和特征，了解鸟的基本表现手法，理解鸟 的画法，掌握破墨法的基础方法。1.作业内容欣赏、分析花鸟画中的鸟的组成部分和特征(头嘴身体翅膀尾羽爪子)，寓意。2.时间要求：约 8 分钟3.评价设计作业评价量表评 价 指 标完成水平欣赏、简单分析花鸟画中的鸟的组成部分和特征，了解鸟的基本表现手法，了解鸟的画法，了解破墨法的基础方法。合格欣赏、分析出部分花鸟画中的

10、鸟的组成部分和特征，理解鸟的基本表现手法，理解鸟的画法，理解破墨法的基础方 法。良好欣赏、分析并说出完整花鸟画中的鸟的组成部分和特征，理解鸟的基本表现手法，理解鸟的画法，掌握破墨法的基础方法。优秀91.作业内容教师示范学生观看，讲解表现手法(用笔中锋、侧锋)。学生能够自己理解 画法，教师引导讲解表现形式(破墨法一种是浓破淡另一种是泼墨色)，进行创作。1.时间要求：约 10 分钟2.评价设计作业评价量表评 价 指 标完成水平表现手法(用笔中锋、侧锋)，表现形式(破墨法，一种是浓破 墨色另一种是泼墨色)。合格讲解表现手法(用笔中锋、侧锋)，表现形式(破墨法，一种是浓 破淡另一种是泼墨色)。良好表现

11、手法(用笔中锋、侧锋)，表现形式(破墨法，一种是浓破色另一种是泼墨色)，掌握创作方法。优秀101.作业内容用花鸟画的传统表现形式画完猫头鹰，之后自主添加第一课时学的梅兰竹菊中选一种与猫头鹰结合一起表现。(或自主添加，分组添加，互换作品添加)2、时间要求：约 15 分钟113、评价设计作业评价量表评 价 指 标完成水平掌握表现花鸟画的构图、墨色、手法。合格掌握表现花鸟画的构图、墨色、手法作品完整，并简 自己的作品。良好掌握现花鸟画的构图、墨色、手法作品完整，并专业介绍自己的作品。优秀本课时作业以文字表述和动手实践的形式呈现，作业 1 主要体现学生对花鸟画基本知识的了解和理解。作业 2 主要强调实

12、践性，在实践过程中锻炼学生运用花鸟画的用笔 和变现手法的特点。作业 3 是在前两个作业的基础上将自己的想法给添加画面之中，凸 显艺术与生活实际之间的密切关系。作业 1、2、3 的难度呈现出递进关系，学生可根据自 己的能力在完成 1 作业的基础上选择完成作业 2、3(模仿或创作)。12六、单元质量检测作业(一)单元质量检测作业内容一、单项选择题1.以表现花鸟景色为主题的绘画，在中国称为()A.花鸟画B.人物画C.静物画D.山水画2.宋代赵佶的芙蓉锦鸡图属于()A.油画B.中国画C.素描D.版画3.写生珍禽图是五代()的代表作之一。A.凡高B.毕加索1C.黄筌D.亨利摩尔二、简答题4.花鸟画的用笔

13、的方法？破墨法的表现手法三、操作题(选做题)5.回忆你学会的花鸟画的基本方法，运用用笔、墨色等方法创作一幅生活中的景 象，物象。(二)单元质量检测作业属性表序号类型对 应 单 元作业目标对应学习水平难度来源完成时间了解理解应用1选择题2一般原创约 30 分钟2选择题2一般原创3选择题4中等原创4简答题3较难原创5操作题5较难原创2知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许

14、多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应

15、该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能

16、体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价

17、值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即

18、使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生

19、看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞

20、生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立

21、学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。