[信息技术2.0微能力]：小学五年级美术下（笔墨游戏）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.pdf

1、目目录录作业设计方案作业设计方案美术年五级第 二 学期教人版笔墨游戏传统绘画之美自然单元重组单元(对)序号课时名称对应教材内容1笔墨游戏传统绘画之美第一课时笔墨游戏传统绘画之美 写意蔬菜2笔墨游戏传统绘画之美第一课时笔墨游戏传统绘画之美 写意动物3笔墨游戏传统绘画之美第一课时笔墨游戏传统绘画之美 学画松树(一)课程目标本单元内容在义务教育美术课程标准(2011 年版)中属于“造型 表现”学习领域的内容，结合特定的中国传统文化的情境尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。学习了解笔墨在中国写意画中的地位，了解着色方法，会灵活的用墨用笔，有目的 的“以形写神”，用概括、夸张、以少胜多的手法抒发情感，注

2、重物象神态的描写，表达意境，使人产生丰富的联想，进一步了 解深入体会中国传统绘画的精髓。(二)教材分析本单元通过欣赏写意水墨画和笔墨练习引导学生感受我们中国传统绘画的多样性，从写意蔬菜、写意动物、学画松树三个方 面逐步加深对中国传统绘画之写意画的了解，整体呈现出一个由 浅到深的过程。写意蔬菜是初识写意画，感受水墨和色彩的协调和谐，知道墨分五色、趁湿破墨、一波三折等表现方法，运用笔、墨、水、色 表现写意蔬菜，使主体更突出，感受写意蔬菜带来的乐趣。写意动物要了解写意动物的笔墨特点，通过欣赏名家作品，用笔、墨、色学会概括表现动物的方法，不仅在技法上有要求，而 且在会抓住动物的特点进行概括表现，并引导

3、学生概括动物的形体、动态、神态等特点。学画松树在前两节课的学习中，对水墨画的工具和材料特性有了标胶直观的体验和感受，尤其是用笔用墨的方法，通过对比、欣赏名家作品，实践引导学生学习用水墨画的形式表现松树。(三)学情分析五年级的学生对国画中的水墨工具有过一定的接触，对水墨画的技能有过基础的训练，也具备一定的自习能力，所以本单元的教学要先提高学生的兴趣，激发学生的学习欲望，将欣赏名作和教师示范相结合，注意用笔、用墨、用色、用水的规范操作，让学生养成水墨创作的好习惯。1了解笔墨在中国写意画中的地位了解“随类赋彩”的蔬菜着色方法认识中国写意画以及名家名作体会笔墨在蔬菜写意中的地位深入了解随类赋彩了解2通

4、过欣赏写意蔬菜的水墨画感受水墨和色彩的协调和谐运用笔、水、墨、色表现写意蔬菜知道墨分五色和用墨、用笔的方法运用墨和色彩临摹一幅写意蔬菜运用3了解写意动物的笔墨特点了解运用水、墨、色表现动物的结构、神态、特点欣赏名家写意动物作品，初步感受并会用语言组织写意动物的用笔用墨方法概括塑造动物特征的方法理解4通过欣赏名家作品学习运用笔、墨、色概括表现动物的方法画出动物的特点用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点用水墨画表现一指两种动物运用5通过欣赏名家作品了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点尝试运用笔墨表现松树运用墨色变化、用笔方法表现松树树皮的皴法、枝干形态和松针组合的特点运用6了解松树的外

5、形特征和精神象征体会松树百折不挠的精神学会通过对比、欣赏、实践引导学生了解松树的美感和表现方法了解结合美术学科课时所占学校周课时比例，本单元作业总用时在 40 分钟左右，按 3 个课时进行作业设计。学生需要通过本单元作业的练习，循序渐进的达到巩固单元学习目标的目的。在学习写意国画的过程中结合单元作业进行实践练习，提高学生学习写意画的兴趣，培养学生欣赏、理解、表 现、创作写意国画的能力。单元作业的内容设计要便于教师通过作业了解学生的学习过程和结果的分析，进而掌握学生单元学习目标的达成情况，帮助教师调整课堂教学的方法、内容容量、教学进度等。在尊重学生学习水平、学习能力的差异性的基础上，按不同难度设

6、计单元作业的内容。学生可以根据自身的学习情况选择难度适度的作业完成。在整个作业的设计中要体现分层设计、分类指导的教育原则。本课时作业目标：1.认识中国写意画以及名家名作。2.体会笔墨在蔬菜写意中的地位，深入了解随类赋彩。3.知道墨分五色和用墨、用笔的方法。4.运用墨和色彩临摹一幅写意蔬菜。11.作业内容通过阅读书籍、浏览网络、交流讨论等方式，认识一到两个写 意画家，并能说出他们的代表作。2.时间要求：10 分钟3.评价设计作业评价量表能够准确的说出一个写意画家以及写意代表作合格能够准确的说出两个写意画家以及写意代表作良好能够准确的说出三个及以上写意画家以及写意代表作优秀21.作业内容体会笔墨在

7、蔬菜写意中的地位，深入了解随类赋彩、墨分五色、趁湿破墨等基础的写意画知识。2.时间要求：10 分钟3.评价设计作业评价量表能够准确的说出随类赋彩、墨分五色、趁湿破墨、一波三折等写意国画中一个知识点的含义(任选)合格能够准确的说出随类赋彩、墨分五色、趁湿破墨、一波三折等写意国画中两个知识点的含义(任选)良好能够准确的说出随类赋彩、墨分五色、趁湿破墨、一波三折等写意国画中三个及以上知识点的含义(任选)优秀31.作业内容：通过观察蔬菜、水果的实物或者照片，在生宣纸上 临摹或者写生一幅蔬果写意图。2.时间要求：20 分钟3.评价设计形似、构图完整合格笔墨有趣味、能表现蔬果的造型特点、构图完整良好笔墨趣

8、味能抓住描画物体的神韵、用笔有骨法、应物象形、随类赋彩、能给人审美艺术享受优秀作业分析与设计意图本课时作业以口头表达和绘画的方式呈现，强调学生用多种学习方法完成作业，重要的是做作业过程中学习的过程。强化了学生对传统写意文化的认识，加深了水墨画的理解，感受传统绘画的魅力和中国文化博大精深的内涵。课时作业目标：欣赏名家写意动物作品，初步感受并会用语言组织概括塑造动物特征，写意动物的用笔用墨方法。用笔、墨、色 概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一指两种动。11.作业内容自选或者从老师提供的动物图片中选择一个进行分析，找出动物的形象特点、结构特点、颜色特点，会用语言组织概括动 物特征。把组

9、织的结果用简短的文字写下来(50-100 字)，并向 同学或老师介绍。2.时间要求：10 分钟3.评价设计作业评价量表能够说出动物的形象特点、结构特点、颜色特点中间的一点合格能够说出动物的形象特点、结构特点、颜色特点中间的两点良好能够准确说出动物的形象特点、结构特点、颜色特点优秀21.作业内容分析教材中松鼠的画法，了解动物结构和用笔之间的关系，根据老师的范画，注意观察作画的顺序，了解用概括的方法 自己从动物的结构(头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等)表现一种 水墨动物。2.时间要求：30 分钟物3.评价设计作业评价量表笔墨动物结构准确，概括得当合格笔墨动物结构准确，概括得当，作画顺序正确。良好笔墨动

10、物结构准确，概括得当，作画顺序正确，笔法正确，大胆表现优秀作业分析和设计意图：在本课教学中，最关键的是训练学生对水、墨、笔的控制能力，属于技法类比较突出的教学，所以本课时较多的时间用在技法训练上，鼓励学生学会总结，注意墨色变化的调法，概括动物 结构的笔法，力求准确大胆的表现水墨动物。本课时作业目标：1.运用墨色变化、用笔方法表现松树树皮的皴法、枝干形态和松针组合的特点。2.了解松树的外形特征和精神象征，体会松树百折不挠的精神。3.通过对比、欣赏、实践引导学生了解松树的美感和表现方法。11.作业内容收集历代名人表现松树的画作和古诗，了解松树的外形特征和精神象征，并能准确的用语言总结出来。2.时间

11、要求：10 分钟3.评价设计收集一个历代名人表现松树的画作或古诗，能体会松树的精神象征合格收集两个历代名人表现松树的画作或古诗，能体会松树的精神象征良好收集三个及以上历代名人表现松树的画作或古诗，能体会松树的精神象征优秀21.作业内容读课本第 21 页内容，理解树分四歧、树干的遮挡关系、松 针画法、松针结构“品”字型。并用文字总结出来。2.时间要求：10 分钟3.评价设计树分四歧、树干的遮挡关系、松针画法、松针结构“品”字型等 松树结构总结其一合格树分四歧、树干的遮挡关系、松针画法、松针结构“品”字型等 松树结构总结其二良好树分四歧、树干的遮挡关系、松针画法、松针结构“品”字型等 松树结构总结

12、三点及以上优秀作业分析和设计意图：31.作业内容在生宣纸上画上松树，并添加画题。运用墨色变化、用笔方 法表现松树的皴法、树干姿态和松针组合的特点。2.时间要求：20 分钟3.评价设计构图完整、主体物大小合适，有画题和落款合格构图完整、主体物大小合适，有画题和落款，笔法自然，能深入表现松树 细节。良好构图完整、主体物大小合适，有画题和落款，笔法自然，能深入表现松树 细节。用笔挺劲有疏密变化，能表现出空间感。优秀利用教材中提供的松树画法的分解图，让学生尝试总结松树 的结构和画法，并尝试灵活的运用在自己的绘画作品中，这种学 习方法可以举一反三，在今后其他的国画学习中加以利用和升级。所以本课时的作业的

13、重点在于总结和实践。作业 1.2.3 之间是呈 现难度的递进关系，从自己熟悉的过程慢慢加大难度，作业 3 在 课堂如果完成不了，鼓励学生利用课余时间继续创作，了解中国 传统文化，学会中国传统绘画。1.中国画的写意画法的精髓，下面那种说法是错误的()A.像，力求和主体一致，深入刻画表现主体B.笔墨豪放、妙在似与不似之间C.简笔取传神，以水墨为主，色彩次之D.讲究水墨情趣2.哪位画家被尊称为中国现代美术教育的奠基者，并且善于表现动物马()A.齐白石B.潘天寿C.徐悲鸿D.黄胄3.松树中松针的画法主要有三种，下列选项中哪个不是松针的主要画法()A.马尾状B.车轮状C.扇状D.锯齿状分析下图的动物，总

14、结出其形象特点、结构特点、颜色特点，用 100 字以内概括出来。回忆本单元的教学内容，独立完成一幅水墨画作品。1选择题1对一般原创40 分钟2选择题2对简单原创3选择题3对简单原创4描述题2对中等原创15绘画题1.2.3对较难原创知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外

15、在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素

16、养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美

17、术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一

18、国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于

19、整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单

20、一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、

21、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望

22、，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。