[信息技术2.0微能力]：中学七年级美术上（造型•表现）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.docx

1、中学七年级美术上（造型表现）义务教育艺术课程标准（2022年版）微能力2.0认证-中小学作业设计大赛目 录作业设计方案撰写：TFCF优秀获奖作品4一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术七年级第一学期人美版造型 表现单元组织方式自然单元重组单元课时信息序号对应教材内容1手绘线描图像-会说话的图画2大自然的色彩3色彩与生活4漫画二、单元分析(一)课标要求造型艺术指的是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、 雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术， 是对美术在物质材料和手 段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型表现指的是造型艺术中

2、创造艺术形 象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条等。总体来说，“造型表现”领域是指运 用多种材料和手段， 体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型与表现是美术创造活 动的两个方面。造型是表现的基础， 表现是通过造型的过程和结果而实现的。通过“造型表现”，学生掌握美术知识、技能和思维方式， 围绕题材， 提炼主题， 采用 平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。学习领域不以单纯的知识、技能传授为 目的， 而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与 造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同材料， 探索各种造型表现手 段。可以运用基本的

3、美术语言， 采用写实、夸张、变形等手法， 创作美术作品， 能提出各种 构想，并灵活变通，用本单元如线条、色彩的冷暖及对比或者互补，创作有创意的美术作品。 不仅关注学生美术学习的结果， 还要重视学生在活动中参与和探究过程。(二)教材分析本单元为初中阶段首个“造型表现”单元。其作用在于启发学对造型表现领域内容的 探索兴趣。选取贴近当代初中社生活和创意的题材，让学生真实地感受到美术不仅是日常的 生活，也可以在基于日常视觉经验的基础上有无限的广度及可能性。从而对“造型 表现” 单元课程产生浓厚兴趣， 并且拓宽思维， 敢于表达。手绘线条图像是人们最常见的绘画表达方式， 是美术中的白话文。这种表达方式非手

4、绘线条在身边的应用手绘线条的表现方法手绘线条图像 会说话的图画手绘线条的历史和用途色彩与生活漫画色彩三要素，色调，色彩冷暖漫画的特点、类别及表现方法结合自身生活进行创作表分析生活中的色彩现象色彩与光的关系以及不同色彩给人的不同感受常便捷，可以快速表达自己的意图， 表现物象的结构特征，表达某个过程， 说明物象之间的 关系，并且有着非常深厚的历史底蕴。在创意表达方面，也非常符合当代中学生的年龄特点。大自然的色彩与色彩与生活都是色彩基础课。这两课中包含了色调、色彩三要 素、色彩的冷暖等最基本的色彩知识。在美术创作中与日常生活中都离不开色彩的基本修养 和审美感知能力，因此， 色彩知识的掌握和应用十分重

5、要。漫画是一种具有独特魅力的绘画艺术，其魅力在于作品的创造力， 独特的视角，可 以夸张处理线条、色彩等绘画基本元素，同时展现自己的所思所想以及社会生活，对于本册 教材前三部分“造型 表现”内容来说， 也是一个循序渐进的过程。优秀的漫画作品让人百 看不厌，学会用幽默有趣的方式呈现画面效果，可以起到拓展学生思维，开发学生智力，提 高学生的观察力、创造力及表现能力等。(三) 学习内容框架：造型 表现大自然的色彩(四)学情分析初中学生对美术有着浓厚的兴趣，有着一定的美术基础技能，但是对造型表现来说依然 存在某些难题，如线条的表现方法，如何表现事物的特征？依然是很多同学存在的问题。义 务教育阶段的探究型

6、学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习探 究的过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生 了解研究问题的方法。因此， 在教学评价中要突破长期以来， 在美术教学中重结果、轻过程 的现象，应全面、多层次地看待学生，积极采用多角度、多形式的评价方式，使每个学生在 自己原有的基础上都有发展。三、 单元学习目标与单元作业目标序号单元学习目标单元作业目标水平层级1观察、认识与理解线条、形状、色彩、 空间、明暗、肌理等基本造型元素.通过本单元的学习，了解 并且能够运用流畅的线条 去表现事物的特征，学会 色彩的三要素、色调以及冷暖色.了解2引用对称、均衡

7、、重复、节奏、对比、 变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。能够熟练运用到自己的绘 画作品中去。理解3通过对各种美术媒材、技巧和制作过 程的探索及实验，发展艺术感知能力 和造型表现能力。采用对比、夸张、联想等 方法进行自由创作，既强 化技法联系，又锻炼学生 的想象能力。理解4体验造型活动的乐趣，敢于创新与表 现，产生对美术学习的持久兴趣。通过对生活中事物的造型 表现，发挥学生的自主探 究能力，锻炼发散思维能 力，从而激发出热爱美术，热爱生活的情感。运用四、单元作业整体设计思路1.因材施教，突出层次性世界上完事万物都存在差异和多样性。七年级学生也存在着智力类型、学习风格和个性

8、特征等方面的差异性和丰富性， 这些差异性或丰富性必然导致学生对知识接受能力的强弱， 在造型表现方面，思维广度和敏锐度也会存在不同。因此留下， 本单元作业设计要符合学生 的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业， 也就是我作 业的评价角度和方式可具有多样性。此外， 根据美术创作的特点，引导大胆表现原本的心灵 感觉，去体悟内心深处的灵性之光，发展自身的审美创造能力。教师的任务就是运用情感手 段发掘教材中没的因素， 寓美于情， 以情育美。“手绘线条图像”是人们最为常见的且相对来说比较容易表现的绘画表达方式。我以这 一点为切入点，在课程进行时尽量抓住初中生的心理特征以及他们

9、对美术表达的喜好，通过 欣赏书本以外的更为有趣的、更能触及心灵的美术作品以及互动沟通、再练习等多种形式， 引导学生大胆、自信、有个性的进行手绘线条图像的表达。这样一课可以作为激活他们美术 创作思维能力的一个出发点。引导阶段 这一阶段主要让学生们在面对自己的表达时找到信心。教师利用多媒体播放一些当代艺术家贴近生活且质朴的美术表达， 让学生对于“创作” 这一概念有一个定位。 针对学生作品的“粗糙 ”以及“不自信”等， 主要以卜桦动画短片猫为引导。发展阶段教师： 教师深入介绍美术创作表达的多元化风格， 鼓励学生自由表达。 手绘线条图像的联想与表达方式， 可以融入个人情感。 教师通过演示说明在表达中有

10、必要避免的问题(这里牵涉到绘画技术层面)。 教师展示自己的作品以及一些与时代相关联的作品(仅限于线条表达)。深入阶段感受线条图像图像表达的历史性与艺术性。 (在培养创作思维能力的同时必要性地巩固 美术文化知识) 如： 古老的 拉斯科岩画以及舞蹈纹盆、埃及壁画等等。基于学生之前的创作体验，根据生活体验欣赏分析画面， 这样在欣赏中可以更进一步影响学生的审美心理、 更加开拓学生的思维空间。作业阶段教学活动进行支持， 更加鼓励学生创作出一张不同以往的美术作品，同时让学生明白， 美术创作它不仅仅是外在的视觉享受，也是自我情绪等的一种抒发。在 大自然的色彩 一课中， 选择以“自然色彩”为着眼点， 以此引出

11、教学思路。拍摄 的不同季节、不同地方的风景照片(在图片中提取色彩基本知识加以讲解) 大师眼中的 风景(以印象派作品为代表) 身边的风景表现(结合教师写生作品及优秀学生作品，引 起学生的表现热情) 指导学生实践。学生技能意识形成：尝试表达学会观察体会，运用色彩三要素及色调、冷暖关系。以及光和色的关系。 本课是基于手绘线条的造型基础上，深层次的创作表现，因学生造型和理解差异问题，可分 层次进行作业实践。形式一： 运用对比色观察表现一幅“阳台上的花朵”。形式二： 可选择较为复杂的风景画进行创作。本单元 色彩与生活 一课可以作为基于前面课程作业的拓展、延伸。引导学生更加留 意生活中丰富的色彩，养成发现

12、美、创造美的情操。思路： 进一步学习色彩三要素、色彩冷暖等知识， 体现知识的科学、系统和渐进关系。 引导学生体会更加贴近生活的色彩实例。 分享提前分类的水果蔬菜，并将其置放在生活空间中，让学生感受色彩的视觉盛宴。 展示大师作品。如： 塞尚的作品等。学习大师对色彩的感知和归纳。 教师示范。(录制微课，进行创作，引起学生的表现欲望) 作业阶段。漫画 这一课是对创造力和想象力的再延伸。课程作业思路如下： 学习了解漫画的基本常识，包括艺术特点、种类、构思方法及表现形式等。 引导学生掌握漫画的常用手法， 用夸张、比喻、拟人等方法表现一幅作品。教师示 范。(自画像以及挑选一名同学现场为其画像。) 作业阶段

13、。基于前面的课程步骤，引起了学生的表达热情。以 的我(活泼、 开朗、内向、阳光等)为题，创作一幅自画像。开放作业的内容，让学生离开课桌、走出校园。可以将学习和生活情境、自然环境等相结合， 走进生活、走向社会， 去收集、去认识。只有这样，学生全身心地投入， 积极主动的 思考， 才能激起学生创新的激情，才可能让学生向更高目标挑战。2.形式多样，突出多样性学生对单一的作业形式容易产生厌倦感、效果不佳、不能全面地发展学生的各项能力。 美术作业应以动手操作为主， 避免以文字应答形式出现，要和其他学科有区别， 提高学生的 实践操作能力。学生的实际生活是丰富多彩的，我们教师要善于在学生的活动中捕捉实际， 设

14、计灵活多样的作业内容。通过多种作业形式激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。五、课时作业第一课时:手绘线条图像会说话的图画作业题目：我的生活(看见的、想到的、人物、物品)作业要求： 画出身边的人或生活中的物品， 以及你想到的事物等等，可以用具象或者表现等形 式。 采用手绘线条的表达方式 线条流畅、构图饱满、节奏层次丰富 时间为 20 分钟作业评价量表评价指标完成水平表达明确，思路清晰，构图合理，用线有一定的节奏关系，并具有一定的创作思维优秀线条流畅， 构图合理良好绘画语言运用基本清晰合格评价设计： 评价对象的主体性：学生是评价的主体，让学生在评价中实现学生、教师的 多向交流， 在评价钟进行自我

15、反思， 自我学习、自我教育，增强学生的自主意识。 教师做总 结性评价。作业分析： 采用整体与部分的观察方法，先画基本外形再逐步添加细节、背景。使得画 面一步步完善。设计意图： 本课为初中阶段首课造型表现课程，应让学生从实际生活入手， 用简单的线 条表现出日常中常见的物品， 或者身边的人物、事件， 鼓励学生表达创意性的事物。让学生颇有成就感的同时也能够感受到手绘线条图像的魅力。从而热爱美术，热爱生活。作业范例：第二课时：大自然的色彩作业题目：形式一：阳台上的花朵 (向日葵、玫瑰花、格桑花)形式二：身边的美丽风景(校园一角、旅游所见的自然风光、家乡的美景、树林等。)作业要求： 以花朵为主题，设计一

16、组插花，或者以自然风光为主题表现一幅完整的风景创作， 可以是想象出来的。 花朵的外形、数量不限，风景的表现形式不限。 色彩丰富， 色调统一。 时间为 25 分钟作业评价量表评价指标完成水平画面内容构思巧妙，创作思路清晰，构图饱满， 色调统一， 色优秀彩丰富有独立的想法， 色彩和谐，构图饱满良好色彩明亮， 画面整洁合格评价设计： 本课评价实施主体依然是学生。本课作业相对于手绘线条图像会说话的 图画存在部分的想象空间。所以在学生自主评价环节中应让学生说出自己的创作背景、 创作思路。教师可根据作品的创作背景、思路酌情给意见并进行打分。作业分析： 本节课的作业是开放型的命题作业，学生可以回想生活中见到

17、的实物花卉， 风景等。也可以发挥想象进行创作。设计意图： 本课的作业依然是生活中常见的事物，但相对于上节课，本节课留给学 生的想象空间比较大。美术课的目的不仅仅是教会学生色彩知识、锻炼学生的绘画技法， 更重要的是培养学生的想象力和思维能力。作业范例：第三课时： 色彩与生活作业题目： 果蔬拼盘 (茄子、西红柿、黄瓜)作业要求： 自选 1-3 种水果、蔬菜。 用手绘的形式进行表现，绘画工具及表现形式不限。 画面中出现明度和纯度的对比。 时间为 25 分钟。作业评价量表评价指标完成水平用色彩表现出 2-3 颗果蔬的特征，并且表现出色彩的三要素，构图均衡， 色彩和谐优秀能够准确表现出 2-3 颗果蔬，

18、画面体现出色彩的三要素， 画面饱满良好能够表现 1-2 颗果蔬，同时表现出色彩的三要素合格评价设计： 评价主体： 全体学生，采用先自评，后互评的评价方式.作业分析： 本课的作业题材依然是生活中常见的。在作业要求中只是强调了本课学到 的知识点的运用，虽然没有过多的强调果蔬的外形，但有想象力的同学依然可以自主想 象出果蔬的状态(剥皮、切片、被咬一口等等)设计意图： 从生活出发，用色彩表现生活，让学生们体会艺术源于生活，从而更加的热 爱生活。作业范例：第四课时：漫画作业题目： 的我 (活泼、内向、帅气、美丽)作业要求： 将作品题目补充完整 注意抓住自己的特点进行夸张描绘 采用中心式构图 运用能够表现

19、出自己性格的色彩且色彩搭配和谐 时间为 20 分钟作业评价量表评价指标完成水平运用夸张的手法抓住自己的外形特点，内容幽默， 并且用色彩大胆地表现出自己的性格特征优秀抓住自己的外形特点，构图合理，画面色彩和谐良好能够夸张表现出自己的特征合格评价设计： 评价主体： 全体学生，采用先自评，后互评的评价方式.作业分析： 本课作业为自画像， 是学生最了解的内容。采用半开放式的作业题目可以让 学生勇于表现最真实的自己。利用本课所学夸张的造型手法： 对比、变形等， 大胆地表现出 自己的外貌特征。用夸张的色彩表现出自己的性格特征， 并且也复习到了前面的色彩课程， 正确处理色彩的关系。设计意图： 半开放的题目带

20、给学生无限的想象空间，部分同学腼腆、害羞恰好借此题目 好好表现一下自己的内心世界， 也有部分同学过于外向、活泼，借此机会可以反思自己。表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。” 加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学

21、习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择 。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现

22、性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思

23、维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向

24、，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。” 整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的

25、关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术

26、素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联 。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是

27、以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术

28、行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动 。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义 ，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人” 全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。知识备份（根据实际情况删减）1