第9章西方现代艺术风格与潮流课件.ppt
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1、第第9 9章章 西方现代艺术风格与潮流西方现代艺术风格与潮流 Curriculum 设计概论,单元概述单元概述 通过本章的教学,对西方现代艺术进行解读,引导学生认识相应运动及设计师,总结现代艺术风格。教学目标教学目标 联系社会背景来分析设计发展,分析西方现代艺术不同的设计风格与潮流。章节重点章节重点 评析及区分西方各国现代艺术风格与潮流。每一个时代都可以梦见它下一个的时代。米舍莱9.1现代艺术风格与潮流现代艺术风格与潮流 19世纪20-30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械
2、化生产的要求。9.1.1装饰艺术运动 以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。装饰艺术运动是于1920年在巴黎首度出现的。它人古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构戋主义、前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。在此之前,这种风格已出现在维纳威克斯塔和意大利家具设计师卡罗比加提的作品中,它使自然形式带有古典主义色彩,在设计中采用顶级的手工艺和材料:
3、如珍奇树木、毛皮、珍珠等。他的私人赞助人多半是法国的显贵,如保罗博瓦和雅克杜塞。由于它和工业化生产不可同日而语,因此导致了它的短暂性以及被更先进的设计方法所取代的命运,后来波及到英国、美国等地。装饰艺术运动既是一种艺术设计运动,又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术,它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域,如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。尤其是在家具设计上,出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁缛的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃装饰的情况下,设计日趋单纯与简练。装饰艺术运动的起源可以追溯到新艺术运动。在1900年的巴黎国际博览会上,新艺术受到
4、了法国人的推崇,很快在整个法国掀起了新艺术风格的狂潮。1905年,当新艺术逐渐失去了它时髦的吸引力以后,法国大众对实用艺术的兴趣并未减弱,他们开始到18世纪末的艺术中去寻找灵感,并由此酝酿着一种新的风格的形成。1910年,法国的“装饰艺术家协会”成立,协会定期举办秋季展览和沙龙,为设计师和手工艺师提供展览和交流的场所。第一次世界大战以后,装饰艺术风格在法国得到了飞速的发展,成为设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行了国际装饰艺术和现代工业产品展。包括“新精丰申之屋”和“赫尔曼收藏旅馆”,使装饰艺术运动发展进入了一个高峰。在这次博览会上,许多设计都采用了具有异国情调的材料和富丽豪华的装饰,并
5、且将现代主义设计中推崇的几何因素糅合在一起,发展出一种深受上层社会喜爱的新的美学样式。艺术装饰风格成为区别于新艺术的现代标志而广为流传。玻璃制品是欧洲的传统工艺之一。法国装饰艺术运动的设计师对此一直有着浓厚的兴趣。拉里克设计的玻璃制品极具东方情调,工艺上采用雕花技术,装饰图案常常采用动物和女性的人体。他设计生产了一系列的作品,都是古典意味与现代风格结合的融合,其产品既具有手工产品的精致,又适合于大批量生产。金属工艺也取得了飞快的发展,各种雕塑装饰以及金属饰件琳琅满目,富丽豪华。法国的漆器和陶器都明显地受到东方风格的影响,具有古朴典雅的东方风情。在其设计上,中国、日本的漆器和屏风成为巴黎设计师竞
6、相模仿的对象。著名的设计师让杜南在为法国当时最时髦的大型游轮作室内装修时,用漆工艺制作了屏风和室内壁板。在陶瓷设计上,一个明显的特点是以几何形的人物图案作为主要的装饰,在造型和釉彩上受到中国和中东陶瓷的影响。巴黎设计师德柯设计了全套新型餐具和中国风格的大碗,以中国陶瓷为设计原型,釉面肌理追求中国传统陶瓷的效果。在欧洲,艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到30年代,艺术装饰风格在英国流行。1925年后,这种风格还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。英国设计师大胆地摆脱了传统设计观念的束缚,竞相采用新的风格和新的设计语言,使得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎
7、。斯波特公司在30年代设计生产了一系列颇具艺术装饰风格的餐具、茶具,色彩以银色、米黄色为主调,造型趋向简洁的几何形。设计师克拉里斯克里夫设计的陶瓷系列,如“花园”系列、“德里西亚”系列、“怪诞”系列,都具有艺术装饰典型的几何语言。30年代英国著名的维奇伍德陶瓷工厂生产了大量的物美价廉、面向大众的瓷器,采用几何图案,色彩淡雅飘逸。艺术装饰运动传人美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。它尤其受到美国设计师如保罗富兰克的认可。他的摩天大楼式的家具就是艺术装饰建筑的最佳体现。在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术
8、装饰风格的产物,如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰,如在建筑立面上的棱角和装饰化的细部处理。在美国的装饰艺术以欢快和幻想为特征。受到好莱坞电影和服装的启发,纽约大街的豪华摩天大楼设计、室内设计等等都可以看到奸莱坞风格的影子。20世纪30年代,美国建筑装饰艺术主要是埃及和阿芝特克的影响和几何造型。最著名的装饰艺术风格的建筑是克莱斯勒大厦、帝国大厦和纽约的洛克菲勒中心。在英国,好莱坞风格在豪华戏剧性的室内设计和伦敦的很多影院中表现出来,其中Leicester Square Odeon广场采用
9、了豹皮织物材料和金线镶边的墙壁装饰。在伦敦,这种艺术风格明显地体现在威尔斯科兹的建筑物和产品设计中,英国电影学院也很青睐这种风格。30年代,这种风格由于其幻觉般的好莱坞情调而风靡一时,最终被主流的生产商采用。尽管电木在1907年在美国得到发展,但直到1920年,这种热固性的塑料才成为批量生产的材料。30年代,装饰风格的木框和热固性塑料的产品被大量生产。从第二次世界大战爆发到60年代,随着年轻人对现代主义理想的破灭,使它又重新受到收藏家的欢迎。80年代,后现代主义设计师保伯特和查理斯简克斯在他们的作品中表达了对装饰艺术的敬意。装饰艺术运动的设计风格喜欢采用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的柱子,
10、装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中的装饰的奢华和繁缛。由此可见,装饰艺术运动一方面具有传统设计和工艺艺术的特点,一方面又将机械美学引入设计之中,以适应机械化大生产的需要。它的目标是创造出既具有手工之美又能适应机器大生产的产品。9.1.2俄国构成主义俄国构成主义 构成主义是第一个采用纯粹客观态度的运动。在他们的作品中,构成主义遵循几何的、精确的机械化方法,他们使用矩形、正方形和圆形作为主要形式,来精心构造一种能够反映现代社会的机器占主导地位的艺术品。第一次世界大战以前,俄国已经有了抽象艺术的实践,如马列维奇在1913年发展的被他称为至上主义的纯抽象绘画,其中有一件作品白底上的
11、黑色正方形在艺术界引起极大的反响。后来,一批艺术家和设计师对现代艺术设计的形式进行大胆的探索,他们积极追求符合工业社会精神的艺术语言,歌颂机器生产,对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已,提倡用工业精神来改造社会,俄国的构成主义终于诞生了。很多构成主义者具有远大理想,但是由于俄国革命带来的政治、经济不稳定,所以很少有大项目付诸实施。不得已,构成主义者只能将重点转向海报、展示设计、印刷设计和陶瓷等小项目上来。像罗德琴科的很多绘画甚至使用了尺子和圆规。1920年,亚里色甘、瓦瓦拉斯地潘诺娃和罗德琴科出版了名为构成主义程序的宣言,他们呼吁艺术家停止创造纯粹的美学,主张设计对新生的苏联有益的实用品。同年
12、,加博和佩夫斯纳出版了自己的理想主义宣言,他们并不同意这种强调设计功能的观点,也不同意苏联构成主义者关于所有艺术应该是材料主义和马克思主义的观点。他们认为,艺术和构成主义在构建生活中起着重要作用,是人们表达自己的经历的独特手段。1922年和1923年,这两位大师离开了俄国,把他们的构成主义思想带到了欧洲。构成主义者自称是艺术工程师,他们热衷于采用钢材、塑料、玻璃等现代材料,用机械的几何形式来展现新时代的新主题,从而创造了一种新的艺术形式和新的美学观念。马列维奇是苏联构成主义领袖之一,他喜欢称自己的作品为至上主义而不是构成主义。其中他最著名的作品就是白色加白色和黑方块这样的具有突破性的现代主义绘
13、画。1913年,他发起了至上主义运动,提出了一条宣言,至上主义者通过使用物品,推进纯粹美学运动的方式,来寻求一种自由的艺术形式,而不是和社会政治产生联系来达到目的。对马列维奇来说,方块就是最纯粹的形式,在作品中,他不用矩形、圆形和十字形这种基本形。除了绘画,他还设计陶瓷,参加过建筑设计。构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计,这座塔塔高400米,比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料,造型上是简洁的螺旋上升的几何形状,表达了一种坚定向上的政治信念。塔特林还创作过一件纯抽象的浮雕,是由金属、玻璃和木材构成的作品。构成主义最早的建筑
14、是1922年由维斯宁兄弟设计的“人民宫”椭圆形体育馆,旁边耸立着一座巨大的塔,塔与体育馆之间连接着无线电台的天线网,其结构别具一格。欧洲的构成主义并不像俄国的那样,简单的定义为一个独立的艺术家团体。尽管绝大多数苏联的构成主义者都到过德国,但是像巴黎、伦敦甚至是后来的美国,也可以看到构成主义的影响。国际构成主义宣称,像线条、色彩、造型和材质这样的视觉元素,都具有它们自己的表现品质。国际构成主义支持者为了拓宽他们的创造才能,采用了复杂的金属、木材、灯光和运动进行设计实验。1922年,李西斯基在柏林举办了俄国艺术展。其中展出了20世纪20年代马列维齐、塔特林和罗德琴科的作品。这些早期的构成主义作品立
15、刻引起了欧洲艺术家极大兴趣,并且构成主义的哲学很快被引入包豪斯,达达派和荷兰风格派运动也受到很大影响。构成主义的设计理念对现代设计产生了巨大而深远的影响,包豪斯的教学方法就深受构成主义的启发。9.1.3风格派 1917年10月,一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志,风格派由此得名。这场运动在设计艺术的舞台上占居着重要的地位。它起源于立体主义运动,最终成为一个纯粹的抽象运动,深刻地影响着20世纪的建筑设计和产品设计。这个组织以杜斯博格为领导,最初还包括蒙德里安、巴特安东尼、罗伯特凡特哈弗、Jan Wils和乔治。这是一松散的艺术组织,成员之间主要依靠1917年在荷兰莱顿创刊的风格杂
16、志来进行艺术思想的交流。主编杜斯博格在比利时、意大利、德国游学时不遗余力地宣传他们的理念。1922年,他去魏玛包豪斯讲学,他还与构成主义者,如李西司基建立了联系。风格派的艺术主张是绝对抽象的原则,它摒弃了传统的造型形式,力图创造出一种与宇宙精神和规律相契合的抽象语言,它的成员还设计了许多颇具影响力的家具、室内摆设、织物、平面图像和建筑。在各个领域中,风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作,这种抽象的倾向,对后来的艺术和设计有着持久的影响。在风格派的设计中,他们还把几何形式和新兴的机器生产等同起来,追求机械严谨与精确。风格派的艺术还始终努力更新艺术与生活的联系,在创造新的美学原则的同时也
17、致力于创造一种新的生活方式,希望通过艺术来改造环境。风格派的思想充满生气和时代的精神,以至于这种艺术形成了一种国际风格。荷兰是欧洲现代设计运动的发起国之一。荷兰风格派运动把秩序提升到最主要的位置,多元化原则是其成功的基本条件,这为平面设计、绘画、室内设计、纺织品设计和建筑设计提供了保证,所有的设计都被相同的视觉语言统一起来。这场运动很快因为直线、垂直和水平的线条,方块原色的使用而出名,它的哲学扎根于功能主义。蒙特里安的绘画和里特维尔德的设计中都表现出风格派运动的特点。风格派设计家们采用各种设计语言来不断地创造出新的形式,思索着艺术设计的未来发展之路,风格派就是这种探索和尝试的产物。风格派艺术以
18、一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利,以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。它号召艺术和设计采用抽象立体主义,注意净化。“风格”艺术年鉴的成员认为对“真诚”和“美”的研究无疑会给人类社会带来和谐和启发。风格派的中坚力量有蒙德里安和里特维尔德。蒙德里安是一位把客观的抽象艺术理论发展到极至的画家。他的绘画深受毕加索、勃拉克等立体主义绘画大师的影响,非常重视画面的结构。蒙德里安在1915年结识了通神论哲学家舍恩马克思,并且拜读了其著作造型数学原理和世界的新形象,舍恩马克思关于线条与色彩的象征意义和宇宙的数学结构的理论,对蒙德里安绘画风格的发展具有决定性的影响。1917年他在风格杂志
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