美术第一章课件.ppt

1、第一章 美术常识第一章 美术常识学习目标（2）了解中外绘画、雕塑、工艺品、建筑成就的多样性和丰富性，理解它们的社会功能和变化规律；（1）了解美术的含义及其风格流派；（3）理解幼儿美术教育的目标第一节 美术概述第二节 儿童美术教育概述12第一章 美术常识第一节 美术概述一、美术的基本含义美术是指运用一定的物质材料，通过构图、透视、灯光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。第一节 美术概述一、美术的基本含义它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌。这些对象的外形便是美术的基础。第一节 美术概述

2、一、美术的基本含义美术造型艺术视觉艺术空间艺术第一节 美术概述一、美术的基本含义造型是美术的特殊功能，所以人们现仍称美术为造型艺术；因为美术形象是在二维或三维空间中展开的，所以人们也称美术为空间艺术；因为美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏它时是通过视觉感官感受它的形象，所以美术又称为视觉艺术。第一节 美术概述开始后来现代“美术”词演变的过程“美术”一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，虽然“美术”一词从动词转变为名词，但其和“艺术”一词还没有明确地区别开来。美术逐渐从“艺术”一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，即把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺

3、术统称为美术。把美化生活的一切技艺都称为美术第一节 美术概述一、美术的基本含义美术的特殊性就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具塑造可视的平面和立体形象来反映生活和理想的艺术。第一节 美术概述二、美术的分类从物质材料和制作方法绘画雕塑工艺美术建筑艺术设计书法工业设计装饰艺术第一节 美术概述美术还可以从不同角度进一步细分，如书法可以分为篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分，如篆书包括大篆中商代的甲骨文、周代的金文、战国的石鼓文和秦代小篆。第一节 美术概述二、美术的分类以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。第一节 美

4、术概述二、美术的分类从用途角度纯美术工艺美术第一节 美术概述所谓纯美术，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术反映了社会文化意识和审美意识，所以有时也被称为文艺美术。第一节 美术概述所谓工艺美术，就是具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要的实用美术和特种工艺品。它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。第一节 美术概述当然，这种划分也不是绝对的，如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介于实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥实用目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。第一节 美术概述三、美术的风格及流派（

5、一）巴洛克美术（二）洛可可美术（三）学院派美术（四）古典主义美术（五）浪漫主义美术（六）现实主义美术（七）印象主义美术（八）新印象主义美术（九）后印象主义美术（十）野兽主义美术（十一）表现主义美术（十二）立体主义美术（十三）未来主义美术（十四）达达主义美术（十五）超现实主义美术（十六）抽象主义美术第一节 美术概述三、美术的风格及流派巴洛克（Baroque）是17 世纪广为流传的一种艺术风格。它主要有以下几个特点：（1）有豪华的特色。它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。第一节 美术概述三、美术的风格及流派（2）是一种激情的艺术。它打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰

6、富想象力。（3）极力强调运动。运动与变化可以说是巴洛克美术的灵魂。第一节 美术概述三、美术的风格及流派（4）很关注作品的空间感和立体感。（5）综合性。巴洛克美术强调艺术形式的综合手段，如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克美术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。第一节 美术概述三、美术的风格及流派（6）有着浓重的宗教色彩。宗教题材在巴洛克美术中占有主导地位。（7）大多数巴洛克美术家有远离生活和时代的倾向。例如，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克美术大师不在此列，如贝尔尼尼的作品与生活仍然保持有密切的联系（见图1-1 与图1-2

7、）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派洛可可（Rococo）的含义是“贝壳形”，亦称为“路易十五式”，指的是法国国王路易十五统治时期（17151774）所崇尚的艺术。第一节 美术概述三、美术的风格及流派洛可可美术的特征是具有细微、轻巧、华丽和烦琐的装饰性；运用C 形、S 形或旋涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。这种艺术形式影响了18 世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。第一节 美术概述三、美术的风格及流派它在形成过程中曾受到中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面表现尤为显著。建筑方面，以法

8、国巴黎苏比斯府邸和德国波茨坦无忧宫为代表（见图1-3 与图1-4）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派1学院派美术形成的背景学院派（Academy）始于16 世纪末的意大利，17、18 世纪在英国、法国、俄国等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以其势力和影响最大。第一节 美术概述三、美术的风格及流派意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代及世俗化的倾向，在官方的支持下，欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响力的是1580 年由意大利的美术世家卡拉奇家族在

9、波伦亚建立的卡拉奇学院。因其建在波伦亚，故又称波伦亚学院。第一节 美术概述三、美术的风格及流派这些学院十分重视学生基本功的训练，对其要求极为严格，既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。第一节 美术概述三、美术的风格及流派但由于本身的顽固不化和反对革新，结果使其走上了脱离社会生活、缺乏生气的程式化道路。因而，学院派既意味着严谨和规范，也意味着因循保守。第一节 美术概述三、美术的风格及流派2学院派美术的特点学院派重视的规范包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。正是由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗

10、俗的艺术语言，要求高尚端庄、温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。第一节 美术概述三、美术的风格及流派“Academy”一词最初含正规、走正路、不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用（见图1-5）。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派“古典主义（Classicism）”这个词的意义主要体现在以下两个方面：（1）指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美

11、学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期，画家普桑为古典主义的先驱。第一节 美术概述三、美术的风格及流派（2）开始于17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义。新古典主义和学院派、古典主义一样重规律，重典雅，重技巧，继承了学院派和古典主义的传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学思想。第一节 美术概述三、美术的风格及流派虽然古典主义与新古典主义有所区别，但它们都源于拉丁文“古典的”，都有“最优秀”“第一流”“经典”的含义，对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜也极为一致。第一节 美术概述三、美术

12、的风格及流派从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳。它要求的是真正的古罗马精神铁的纪律和自我牺牲的英雄主义（见图1-6 与图1-7）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派浪漫主义（Romanticism）是19 世纪初期资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦等的作品），有一定的进步性。第一节 美术概述三、美术的风格及流派通常

13、，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。代表作品有籍里柯的梅杜萨之筏（见图1-8）、德拉克洛瓦的自由引导人民。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派现实主义（Realism）是19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以现实主义又被称为批判的现实主义。第一节 美术概述三、美术的风格及流派从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。现实主义产生的原因应追溯到资本主义的兴起，现实主义是资产阶级已经夺得政权，建立了自己的王国，需要冷静地巩固政权时

14、期的产物。第一节 美术概述三、美术的风格及流派从当时具体的横向关系来审视，可以看到现实主义更深广的社会文化背景。为此，现实主义反对学院派和官方沙龙，并揭露、批判本阶级的丑恶现象，以达到巩固资本主义制度的目的（见图1-9 与图1-10）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派印象主义（Impressionism）画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16 世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。第一节 美术概述三、美术的风格及流派在这方面，印象主义画家还从荷兰小画派、西

15、班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里吸取了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。第一节 美术概述三、美术的风格及流派在印象主义内部存在着两种类型的画家群：以德加为代表的画家群和以莫奈为代表的画家群。当然也有画家介于这两种类型之间。印象主义在19 世纪6070 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典主义和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。第一节 美术概述三、美术的风格及流派印象主义吸收了柯罗巴比松画派及库尔贝写实主义的营养，在19 世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下注重在绘画中对外光的研究

16、和表现（见图1-11与图1-12）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派19 世纪80 年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象（见图1-13）。这种画法被称为新印象主义（New-Impressionism），又称分色主义。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派新印象主义的倡导者是乔治修拉。他运用的笔触是圆形小点，因此人们称他为点彩派画家。修拉潜心

17、研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合而上升到理性分析，变成科学的表现形式。第一节 美术概述三、美术的风格及流派他的画尺寸很大，虽然数量不多，但占重要地位。因为这些精心设计的作品表现出了对几何学和形式结构要素的关注，预示了20 世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是大碗岛的星期天下午（见图1-14）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派后印象主义是法国美术史上继印象主义之后出现的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。后印象主义（Post-Impressionism）是英国人和美国人用来描述保罗塞尚、文森特威廉凡高和高更等为代表的艺术观念和艺术创造的。

18、第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派他们三个人最初学的都是印象主义，但又认为绘画不能仅仅像印象主义那样去摹仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受（见图1-15 至图1-17）。他们虽有共同的创作倾向，却又有各自鲜明的艺术个性。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。这使他成为后来的立体主义和抽象主义的鼻祖。高更主张不要面对实物，而是凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。第一节

19、美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派凡高的新画风可以说是印象主义、新印象主义、日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。其突出的特点是强烈地表现了自己的个性。第一节 美术概述三、美术的风格及流派野兽主义（Fauvism）美术是1905 年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标，没有发表过宣言和理论主张，野兽主义这个名称也是偶然产生的。第一节 美术概述三、美术的风格及流派在1905 年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de 弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中

20、间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳泰罗的作品。第一节 美术概述三、美术的风格及流派批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“多纳泰罗让一群野兽包围了！”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名野兽主义。35 岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。第一节 美术概述三、美术的风格及流派野兽主义是西方20 世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，对西方绘画的发展产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向（见图1-18 与图1-

21、19）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派表现主义（Expressionism）是现代重要艺术流派之一，是20 世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。德国狂飙杂志的编辑瓦耳登在1911 年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久便被广泛使用。第一节 美术概述三、美术的风格及流派实际上，最早的表现主义美术社团是从1905 年开始的。该社团从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。第一节 美术概述三、美术的风格及流派表现主义是从印象派演变、发展而来的，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。同时

22、，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美（见图1-20与图1-21）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，始于1908 年的法国。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。第一节 美术概述三、美术的风格及流派它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光

23、线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，而是把从不同的视点所观察和理解的付诸于画面，从而表现出时间的持续性（见图1-22 与图1-23）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派这样做显然主要依靠的不是视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，但它在艺术形式上的探索又对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域起了不小的推动作用。第一节 美术概述三、美术的风格及流派未来派（Futurism）是现代

24、文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波托马索 马里奈缔将其作为一个运动而提出和组织的。他在1909 年向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生（见图1-24 与图1-25）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派达达主义（Dade）是20 世纪初在欧洲产生的西方现代主义绘画流派之一。达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张废除绘画和所有的审美要求，要创造一种全新的艺术，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面（见图1-26 与图1-27）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流

25、派达达主义绘画除了否定一切外，并没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值，几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯皮卡比亚等人力图从否定一切中挖掘出一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派超现实主义。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派超现实主义（Surrealism）是法国作家安德烈布勒东领导的文学和艺术的运动。1924 年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合从前达达主义者到他周围形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法（见图1-28 与图1-29）。第一节 美术概述三、美术的风格及

26、流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派超现实主义运动具有开放性，甚至把与它毫无关系、仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者。第一节 美术概述三、美术的风格及流派抽象主义（Abstract Expression）是20 世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张抽象表现（见图1-30 与图1-31）。第一节 美术概述三、美术的风格及流派第一节 美术概述三、美术的风格及流派在西方艺术论著中，抽象主义、抽象艺术与抽象派是同义语。抽象主义不同于20 世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术包含以下两种类型：第一节 美术概述三、美术的风格及流

27、派（1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。（2）不以自然物象为基础的几何构成。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标幼儿美术教育目标（一）正确认识幼儿美术教育（二）幼儿美术教育目标的具体内容（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（一）正确认识幼儿美术教育幼儿美术教育是幼儿教育体系中的重要组成部分，它对幼儿的发展起着独特的作用。它的独特性表现在以下几个方面：1幼儿美术教育活动是一种满足幼儿感受美的情感教育活动第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标2幼儿美术教育活动是以培养幼儿审美创造力为核心的一种创造教育活动3幼儿美术教育

28、活动是幼儿在教师的指导下进行的一种操作活动第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（二）幼儿美术教育目标的具体内容幼儿美术教育目标的确立要考虑到儿童的发展、社会的需要和学科的性质三方面的因素。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标幼儿美术教育的总目标应该是通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感受，培养幼儿对美的敏感性；通过幼儿在美术活动中自由自在的表达，引导幼儿感受美术活动的乐趣，培养其审美情感和表达能力，促进其人格的健全及和谐发展；通过幼儿对多种美术工具和材料的操作，培养其审美表现力和审美创造能力。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标根据幼儿美术活动的不同类型可细分为不同的目标1绘画2手工3欣赏第一

29、节 美术概述四、幼儿美术教育目标1绘画（1）引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法，帮助幼儿养成良好的绘画习惯。（2）使幼儿能大胆地运用线条、色彩、构图，初步进行创造性的表现，培养其绘画创造能力和创造意识。（3）引导幼儿体验绘画活动带来的快乐，培养他们对绘画的兴趣。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标2手工（1）引导幼儿初步学习手工材料和工具的基本使用方法，培养其良好的手工活动习惯。（2）使幼儿能大胆地塑造和制作不同形态的手工制品，表现自己的意愿。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标2手工（3）帮助幼儿在塑造和制作活动中发展小肌肉和手眼的协调。（4）引导幼儿体验手工活动带来的快乐，培养他们对

30、手工的兴趣。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标3欣赏（1）引导幼儿学习一些粗浅的美术知识，了解对称、均衡等形式美的初步概念。（2）引导幼儿初步感受周围环境和各种美术作品中造型、色彩、构图的情感表现性。（3）引导幼儿感受美术作品的内容，使他们了解美术作品是如何表现现实生活的。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标3欣赏（4）引导幼儿用语言、动作、表情等表达自己对形式美和内容美的感受，培养他们对美的敏感和评价能力，丰富其美感经验。（5）引导幼儿体验美术欣赏活动带来的快乐，培养他们的欣赏兴趣。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系1绘画（1）学习多种绘画工具和材料的

31、使用方法。例如，蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔、油画笔、毛笔、水粉色、水墨、油墨、棉签、印章、铅画纸、宣纸、白报纸等。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系1绘画（2）学习用线条、色彩、构图来表现自己的生活感受和想象。例如，命题画（物体画、情节画）、意愿画、命题意愿画（含装饰画）。（3）学习正确的绘画姿态与握笔方法，养成集中注意力完成作品的良好绘画习惯。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系2手工（1）学习多种手工工具和材料的使用方法。例如，点状材料的粘贴、串等；线状材料的粘、贴、缠绕等；面状材料的粘贴、撕、剪、折等；块状材

32、料的粘贴、塑造、切割、组合等。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系2手工（2）学习塑造和制作不同形态的手工制品来表现自己的意愿。例如，平面与立体的玩具、礼物、布置环境的装饰物、演出的道具等。（3）在塑造和制作活动中，学习锻炼自己的手部肌肉和手眼动作的协调。（4）培养干净、整洁、有序等良好的手工活动习惯。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系3欣赏（1）学习欣赏和评价幼儿可理解的各种美术作品、自然景物和周围环境的造型、色彩、构图所表现的对称、均衡等形式美。（2）学习欣赏和评价幼儿可理解的各种美术作品、自然景物和周围环境的内容美

33、。第一节 美术概述四、幼儿美术教育目标（三）实现幼儿美术教育目标的内容体系3欣赏（3）学习用语言、动作、表情等表达自己的审美感受。（4）培养幼儿安静、集中注意力观察与欣赏的良好习惯。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育当代外国儿童美术教育1奥地利儿童美术教育2英国儿童美术教育3美国儿童美术教育4日本儿童美术教育第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育1奥地利儿童美术教育奥地利的弗兰兹西泽克被誉为“儿童绘画之父”，开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个发现了儿童绘画，并给予儿童绘画崇高地位的人。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育西泽克重视儿童的

34、创造性和表现性，这一反过去注重训练的教育思想，对儿童美术教育做出了巨大的贡献。西泽克的美术教育理念与实践影响了其后各国的儿童美术教育。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育2英国儿童美术教育赫伯特里德是英国著名艺术教育理论家。他的艺术教育理论被称为工具论，要旨是通过艺术教育来建构完整的人格。这种建构需要达到个体个性和社会意识的统整、感性和理性的统整及认知和表现之间的统整。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育2英国儿童美术教育这三方面在艺术教学中具体体现在：艺术个性和共性之间的统整关系、艺术感知和艺术思维之间的统整关系、艺术认知和艺术表达之间的统整关系。因此，里德主张通过艺

35、术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就具有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师要尊重个体差异，进行有针对性的辅导。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育3美国儿童美术教育美国的罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准，把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。第二节 儿童美术教育概述一、当代外国儿童美术教育4日本儿童美术教育日本学前儿童美术教育赋予儿童自我表现以很高的价值，并注重选择适应学前儿童心智成长的教学内容和方法，涉及的教学内容相当广泛，有绘画、摹写、拼贴、堆积、手工制作及鉴赏活动等。各类教学内容之间不是孤立的

36、，而是有机联系的整体。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论1约翰杜威的儿童美术教育理论的主要观点约翰杜威是美国早期机能主义心理学的重要代表，著名的实用主义哲学家和教育家。杜威的教育思想中对儿童美育方面提出了自己的主张。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论杜威的儿童中心论的思想要求教师在实施美育的过程中不能忽视对儿童艺术兴趣的培养。他认为对儿童艺术兴趣的培养应从以下几个方面做起：（1）教师要懂得如何给儿童创造一个美的环境。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论（2）教师要注重儿童的情感发展。（3）教师要充分利用自己的言行把艺术作品中美的魅

37、力展现在儿童面前，从而使儿童在潜移默化中受到美的熏陶和艺术的指导，对艺术的兴趣越发浓厚。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论2阿恩海姆的儿童美术教育理论的主要观点鲁道夫阿恩海姆是美籍德国心理学家、艺术理论家，格式塔心理学美学的代表人物。阿恩海姆倡导的是视知觉和视觉思维美术教育理论。其主要著作艺术与视知觉视觉思维走向艺术心理学广泛涉及了美术教育的问题，这些著作被译成中文后，对我国美术工作者的创作和研究起到了很大的作用。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论阿恩海姆认为，当时的两种美术教学法，即传统现实主义的和现代派的教学法，都会给儿童造成危害。阿恩海姆认为儿

38、童美术中有一种简化和几何化的倾向。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论3里德的儿童美术教育理论的主要观点赫伯特里德是英国著名艺术教育理论家。他倡导艺术与教育完全交融。里德的儿童美术教育理论主要有以下几个观点：（1）艺术是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。（2）鼓励和保持儿童的天赋因素长久存在。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论3里德的儿童美术教育理论的主要观点（3）在美术教育中重视想象力的培养。（4）形象思维的发展不能以牺牲逻辑思维为代价。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论4古德伊纳夫和哈里斯的儿童美术理论的主要观点古德伊

39、纳夫和哈里斯将儿童美术看作帮助确定儿童智力成熟程度的一项指标，这一观点最早是在1924 年由古德伊纳夫在其发表于斯坦福大学的博士论文中提出来的。第二节 儿童美术教育概述二、西方学前儿童美术教育相关理论他们认为，儿童的画能反映这种概念形成的程度，儿童画中所显示的细节的多少，特别是在画人物时所显示的人物各部分细节的多少，可作为儿童智力成熟程度的一个衡量指标。第二节 儿童美术教育概述三、中国学前儿童美术教育相关理论1丰子恺的儿童美术教育理论的主要观点丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。在儿童美术教育方面，丰子恺提出了“重兴味”“轻写实”“儿

40、童的绘画必须是生活的反映”等教育主张，旨在尊重儿童个性，使儿童心智得到健全的发展。第二节 儿童美术教育概述三、中国学前儿童美术教育相关理论2陈鹤琴的儿童美术教育理论的主要观点陈鹤琴是中国近现代教育家，他提出了“活教育”理论。（1）陈鹤琴对儿童图画发展过程的研究（2）陈鹤琴的“刺激-反应说”（3）陈鹤琴关于儿童美术教学方法的主张第二节 儿童美术教育概述三、中国学前儿童美术教育相关理论（1）陈鹤琴对儿童图画发展过程的研究。外国研究者指出儿童绘画发展过程可以分为四个阶段，即涂鸦期、象征期、定型期和写实期。而陈鹤琴认为在每个阶段之中，还可以更具体地划分为不同的发展环节。第二节 儿童美术教育概述三、中国

41、学前儿童美术教育相关理论 涂鸦期（1 2 岁）象征期（2 3 岁）定型期（3 7 岁）写实期（7 岁以后）第二节 儿童美术教育概述三、中国学前儿童美术教育相关理论（2）陈鹤琴的“刺激-反应说”。陈鹤琴认为儿童对绘画的兴趣是由于外界事物的刺激，孩子的大脑在经受外界事物的刺激后，在脑子里留下了一个深刻的印象，而学前儿童的词汇量极少，于是图画成为他表达思想感情的媒介。陈鹤琴的观点从根本上说是正确的，因为心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。第二节 儿童美术教育概述三、中国学前儿童美术教育相关理论（3）陈鹤琴关于儿童美术教学方法的主张。通过游戏的途径进行美术教育。通过

42、户外活动进行美术教育。通过与其他教学活动融合的途径进行美术教育。通过美的环境进行美术教育。第二节 儿童美术教育概述四、儿童学习美术的意义著名教育家陶行知曾提出，幼稚园应实施和谐的生活教育，反对束缚儿童个性发展的封建传统的教学方法。他的思想对当时的儿童美术教育的发展起了一定的影响。他指出：“做一桩事情，画一幅图画，写一张字，如能自慰和慰人就叫作美。”同时，他还强调真、善、美合一的教育，并积极采取一些平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。第二节 儿童美术教育概述四、儿童学习美术的意义儿童学习绘画的本质作用是通过绘画艺术学习和创造的过程，使儿童的审美感受、审美判断、情感体验、伦理能力、自由精神、创

43、造才能等内在人格获得全面的发展。绘画促使儿童智能成长、身心成长，可以使儿童缓解紧张情绪，使其心情平静愉悦。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法儿童美术创作及教学的指导方法（一）以语言传递信息为主的方法（二）以直接感知为主的方法（三）以指导练习为主的方法（四）以欣赏活动为主的教学方法（五）以引导探究为主的方法第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（一）以语言传递信息为主的方法在学前儿童美术教育活动中，语言是教师与儿童之间进行信息、情感交流的主要媒介。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（一）以语言 传递信息为主的 方法1讲授法2讨论法3谈

44、话法第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法1讲授法教师通过语言描述、说明和解释向学前儿童传授美术知识与技法的教学方式称为讲授法。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法运用讲授法时应注意以下三点：（1）讲授内容要有科学性、思想性和艺术性。（2）教师在讲授时要突出重点，语言通俗、简练、准确，易于儿童理解和接受。（3）教师在讲授时要注意启发性讲解。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法2讨论法讨论法是指学前儿童在教师的指导下，为认识、解决、探究某个问题而进行讨论，通过讨论获得知识的方法。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法运用

45、讨论法时应注意以下两点：（1）要启发、引导学前儿童进行讨论。（2）及时对讨论结果进行小结。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法3谈话法谈话法是指教师根据学前儿童已有的知识经验，向学前儿童提出问题，引导他们思考、讨论，同时要求学前儿童回答，或是学前儿童提出问题要求教师解答，并通过解答使学前儿童获得新知识、提升经验的教学方法。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法谈话法不仅能培养和提高学前儿童运用已有知识和经验获得新知识、解决新问题的能力，同时也能提高他们的注意力和语言表达能力，促进其独立思考。教师在运用谈话法时应注意以下几点：（1）增强提问的计划性、有效性和

46、启发性。（2）教师应鼓励学前儿童发问。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（二）以直接感知为主的方法1观察法2演示法第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法1观察法观察法是学前儿童美术教学的最基本方法。观察法是在教师的指导下，学前儿童积极、有意识、有目的地通过视觉器官感知和认识观察物象的形状、颜色、结构及事物间的空间位置、相互关系等，从而在头脑中形成鲜明表象，获得感性认识的一种方法。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法运用观察法时要注意以下三个方面：（1）观察的目的要明确。（2）教给学前儿童正确的观察方法整体观察法。（3）组织学前儿童进行

47、观察的方法可以是多种多样的。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法2演示法教师配合讲解，向学前儿童展示直观教具，示范绘画、制作等过程，使儿童获得对事物现象感性认识的教学方式被称为演示法。演示用的教学媒体有实物、挂图、录像、标本、投影等。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法按演示的步骤，演示法可分为以下三种：（1）整体演示。教师完整、连续地向学前儿童示范如何表现物体形象。（2）分段演示。教师将所表现的物体形象的过程分成若干段进行演示。（3）分步演示。教师将所表现的物体形象的过程分成若干步骤进行演示。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法另外

48、，演示按演示的准备情况可分为有准备的演示和随机演示；按观看对象的多少可分为整体演示、分组演示、个别演示；按教学内容可分为绘画演示、制作步骤演示、工具性能和技法特点演示等。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法运用演示法时要注意以下两点：（1）演示的准备工作要充分，组织要周密。（2）在演示时，教师要运用明确、简练的语言讲解，同时把演示的内容与观察有机地结合起来，启发学前儿童进行思考，进而理解和接受。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（三）以指导练习为主的方法练习是学前儿童将头脑中的艺术构思用美术的方式表现出来的实际操作过程。练习法，就是学前儿童在教师指导下

49、，进行各种形式的绘画、制作等练习，从而熟练掌握各种美术知识与技能的方法。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（三）以指导练习为主的方法根据创造成分的多少，练习可以分为技能练习、模仿练习和创造练习三种。从操作的步骤上划分，练习又分为整体练习、分段练习、分步练习；从人数来划分，练习可分为个人练习、分组练习、集体练习；从时间上划分，练习又可分为课内练习和课外练习。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法1技能练习技能练习是运用工具简单表现技能的练习，如执笔、运笔、用剪、涂色、折纸、剪贴、团泥、捏泥等。2模仿练习模仿练习是依照范例或教师的示范所做的练习，如学前儿童根

50、据教师折纸的分步示范进行折纸练习等。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法3创造练习创造练习是让学前儿童对已有的表象、材料进行加工、改造、制作、独立构思和表现的创作活动，目的是加深儿童对美术的理解和提高美术的表现能力，如意愿画、意愿塑造、意愿剪贴、自由美术活动等。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法教师在运用练习法时要注意以下四个方面：（1）练习要有目的性。（2）要多采用生动有趣的游戏和竞赛等方式。（3）要求学前儿童发挥一定程度的创造性。（4）教师的巡视和指导要有计划性和目的性。第二节 儿童美术教育概述五、儿童美术创作及教学的指导方法（四）以欣赏活动为主的