03镜头语言画面构图课件.ppt

1、分镜头脚本03 画面构图主要内容一、了解分镜设计工作二、了解景别以及表达特点三、摄影基本构图法则四、镜头中的光线、色调五、镜头构图设计要点六、实例分析一、了解分镜设计工作（观看分镜知识视频03，回顾和理解对分镜设计师的工作能力要求）1、分镜设计学什么？在前面的课程中我们学习了镜头的绘制表达技巧。这只是分镜头设计的预备知识，而并非镜头的“设计”知识。分镜头设计是设计者对于一系列镜头内容进行细致的构思、规划，然后将模糊的“内容”转化为具体可见的、易于理解的、具有艺术感的图画。根据此目的，我们可以将分镜技能的训练定出两个方向：其一是 镜头画面要保持较好的艺术感，侧重于单个镜头的美感。其二是 镜头语言

2、的表达流畅、完整，能够被其他人顺利理解。2、好的镜头感 在镜头设计中，将信息充分表达是最基本的要求。在表达充分的基础上，还要求设计者尽量加入艺术创造，使镜头具有美感。好的镜头能给观众留下更好、更深刻的印象，这也是影视作品成果体现出差别的重要决定性要素之一。拥有好的镜头感对镜头设计师来说尤为重要。镜头感的培养和摄影、摄像中的相关技能共通。设计师需要了解取景、构图、光线、色彩、焦距等专业知识，同时也需要培养出优秀的艺术感受力。（观看短片）Feast美味盛宴2014第87届奥斯卡最佳动画短片 观察镜头的构图、景别、光线的运用 思考每个镜头之间的叙事联系二、景别观看（动画中的景别和镜头移动讲解.mp4

3、）景别的选择是摄影中的重要因素，与摄影方向、高度的选择同样重要，无论是拍摄风光还是拍摄人物，一旦景别确定下来以后，画面的构图形式、画面表现的侧重点、画面中各相关因素之间的组合关系、画面的风格也就随之确定下来了。用什么样的景别，代表着作者的立意和想法、代表了作者对被摄体的基本认识和评价。当改变了摄影点与被摄体的空间距离，所呈现在画面中最明显的就是景别的变化，归纳起来不外有远景、全景、中景、近景和特写这五个景别。造成这些景别的因素有两个：第一是同一焦距的镜头改变摄影的距离，第二是同一摄影距离而改变镜头的焦距来获得。下面我们谈谈各个景别在拍摄画面中所起的作用。1、远景远景的画面是有很大的空间容量，主

4、要用来表达自然环境、地点、某种气氛、广阔的空间和大型的活动场面等，以表现景物的宏大、地势及地理特征。因为远景的空间容量大，因此人物是降到次要位置上，更突出的是对空间环境的塑造。由于它所获取的信息量大，也令到摄影者难以把握要点，远景在画面构成中注意不要留有太多的纷繁复杂的色彩，影调不要太斑驳，线条不能太多的交叠庞杂。因此我们在远景的构图上首先要注意的就是让画面简单而纯粹，尽量在影调和色彩上取得整体的趋势，形成画面的基调，再从中找到影调和色调的对比，利用对比表现画面的重点来引导观众的视线；其次是利用大的线条来把画面的各因素联系起来，吸引观众的注意力；再就是把握光线的运用，在大的场景尽量利用侧光和逆

5、光位来拍摄，因为这样的光线更能体现立体感和空间层次，令景物有规模感和数量感；最后也可运用一些对比来增加画面的纵深，如大小、深浅、浓淡、冷暖等。2、全景在远景里可能主体并不那么突出，更多的是表达主题意境。而全景画面则不同，它主要是以主体存在为前提，全景的概念是相对画面的主体而言的，它有时是人的全景，有时是物的全景，有时是人物一起的全景。无论是一个人、一栋楼、一朵花、一个器皿，若要用全景来表现的话，就要确保主体的外部轮廓得以完整的延伸，并要处理好主体与周围环境的关系，因为在全景画面中，主体和环境的地位同样重要，不能顾此失彼，两者之间的关系是相互交融，相得益彰的。因此，在对一个景物用全景表现时要着重

6、考虑它周围环境对它的渲染作用，多变一下方向与高度，选取一个最能烘托主体的角度来拍摄，让景与物互为补充，密切合作，这就能更好地表达主体内容，切忌让画面卡得主体太紧或放得太松，这样都不利于主体的发挥。3、中景中景主要是用来表达人与人、人与物、物与物之间的情节交流以及相互之间的关系，在人物拍摄中通常是表现膝盖以上的范围，反映人物的动作、姿态、手势等，在风光摄影中的“小景”也是一种中景。中景是以生动的情节来打动观众的，中景画面在构图方面主要是揭示人或物最富表现力之处，拍出与全景和近景不同之处。例如在拍人物时，就要舍弃不重要和没有表现力的东西，重点抓住人的动作、手势、姿态以及人与人之间的交流上，画面以人

7、物为主，景物为辅。4、近景比中景的取景范围要小，主要表现被摄体局部的对比关系，在人物摄影当中，通常表现人物胸部以上的状态，取其神态细节特征；从视觉效果来看，近景能使观者高度集中注意主体的主要特点与质感；基本能忽略环境对主体的关系，让主体在观者的眼中有一个鲜明的、视觉强烈的深刻印象。由于近景的画面简洁明确，要求摄影者更要准确把握画面中各元素的协调统一。5、特写就是表现人或物的一个点,透过放大局部的细节来揭示主体的本质。特写中的景物表现比较单一，舍弃繁琐，直奔主题，让观者透过表象看本质，所以在画面构成和主题呈现都要求十分精到的。在人物拍摄中通常是肩膀以上的范围，用以表现人物的内心世界，但这并不局限

8、于人物的头部，根据主题的需要有时可能是手或脚，有时可能只是手里拿的物体等，通常这些特写的画面都能以小见大，窥斑见豹，表现力是非常震撼的。在实际操作中，景别的运用是不能用一种标准或形式去规范和限制的。艺无定法，根据不同的主题，每个人的立意和观点都不同，这需要摄影者在平常的拍摄过程中自然而然地形成自己的视觉心理观。另外，当我们改变摄影距离或改变焦距来确定我们所拍摄画面中的景别的时候，画面中物体的结构关系、前后透视、景深也会随之而变，它们同样会影响画面对主题的表达。三、摄影基本构图法则1、画面的关注点黄金分割黄金分割法则可以保证你镜头中的主要内容能够快速被观众关注。黄金分割：是广泛存在于自然界的一种

9、现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。黄金分割线构图1/0.618的画面比例，是传统的构图方式，其衍生的还有黄金三角、黄金螺旋。画面元素的位置与用光，展示出瑞德在特殊环境下的深思与期望。标准三分构图中规中矩的构图方式，安迪欣喜看到瑞德到来，起身迎接强光源的照射安排、三分兴趣点的安置，显示着狱警队长在谈话中的地位。倾斜的三分构图对称式构图本片始终以主角瑞德的第一视角和语言来讲述，所以始终被安排在画

10、面中心。2、常用基本构图模式了解基本构图模式，设计者可以在草稿设计的初期快速创建构图，或者根据理论调整自己的构图草案。下面以肖申克的救赎中的镜头举例各种常见构图：三角形构图主人公安迪初到肖申克监狱，未来的狱友正在对新人下赌注。这个画面属于刻意摆拍布局。三角构图使得画面稳定，且不落入俗套。这样的视觉构图可以在人文摄影抓拍中使用，也可以用于小团体合影，以打破常规。三角、仰拍构图仰拍的构图方式显示角色的权威与中心，形成威慑力。这种构图通常也使得主体比较高大、伟岸。这是肖申克最高长官监狱长在讲话，形成威严霸道的氛围。对称构图前方人物为三角（主要）后方人物为水平线（环境）错落有致的三角构图剧中所有主配角

11、全部集中，用一个画面交待出来，主要强调：通过贿赂，“几个好友全部被选中了”。这个画面的构图与站位安排，足以证明创作者的打破常规良苦用心。拍摄小型团队的合影时，不妨尝试类似构图。斜线构图四个人物呈斜线排列。后三位角色努力把视线导向趋于一号，这种趋势营造了画面的焦点，形成了画面的张力，说明一号人物是重要人物，由右边2号位实施对话交谈。斜线构图楼体边缘把画面分成两个对立的梯形区域这是暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显。由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。过肩镜头（封闭式）过肩镜头（开放式

12、，右侧人物有一半在画面外）过肩镜头（开放式，左侧人物有一半在画面外，远处的角色强调了空间景深）什么是开放式构图、封闭式构图？什么是开放式构图、封闭式构图？人物跨过镜头边沿，有相当一部分在画面边沿，则为开放式构图。开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；（3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；（4）电影声画不一定同步，

13、借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。实例：仰视视角两个看守局部在画面内主角位于中间的小空间内平视视角上吊的人的脚，人物在画面外；后方场景采用了摄影焦距虚化；左边的镜子反射加强了景深，并且交代了现场的情况（人物看到尸体）俯视视角主体为床的局部铁链强调了监狱环境；左上的栅栏和人物的脚强调了空间关系。强调景深的 框架式构图利用前景的几何关系，能形成集中的视觉，营造第一人称的现场感。在实际拍摄中，作为框架的物体有很多，人物、树枝、花朵，都可以营造各种氛围。禁闭中的安迪的第一人称视角，以现场代入感表现主观感受。被关小黑屋两个月的安迪被告知那个年青人取得好的学习成绩。利用障碍物强调空间关系这个画面是监

14、狱长第一次与安迪会面，监狱长突检后又回头隔着铁门栅栏与安迪交流，这种构图方式并不是随意拍摄，而是故意安排，以揭示二者之间不可融合的冲突稍微仰视的视角、三角构图；右下角露出来的书形成开放构图，将安迪从空间上隔离在架子后面，强调了中间有书架。使用灯光强调空间关系这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。【重要】电影中的 标志性画面这幅很具动漫感的鸟瞰

15、，是一幅标志性画面，暗示情节将有重大转机。冥冥之中，上天俯视肖申克监狱罪恶，“主的审判即将降临”，这一台词在剧中反复出现，是时候了。安迪由此开始进行思想救赎的反思。留白（不总是把空间塞满）减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击。四、镜头中的光线、色调1、光线（1）电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。在场景中要考虑光源方向是否统一。左图两个镜头分别是顺光和逆光，因为人的位置是对立的。

16、逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。逆光下，角色边沿非常亮阴影部分层次细节较少侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。（常用的日常打光方式）顶光：光线在人物正上方，阴影向下投射适用于在室内头顶有灯的情况散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形

17、成的一种散射的效果。由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形式使得画面的效果柔和而平淡。角色位于阴影中时，没有明显的光源相当于散射光特殊光源：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。（2）电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下的几种形式：主光：人物的主要塑型光源，是镜头曝光的主要依据。人物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。副光：人物的次要光源，副光帮助主光共同表现人物的形

18、象。人物的副光可以影响人物光源的反差，也可以影响人物的光比。我们可以通过控制人物的副光来达到控制人物的光比效果。轮廓光：人物的外部形象光源，轮廓光既反映人物所处的位置，又反映了环境的建筑结构关系，同时表明环境的光线特点。背景光：背景的光线既表明环境的光线现状，又反映了拍摄者背景处理意识。背景光不是可有可无的存在，而是环境气氛表达的一种重要的手段。修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。（3）电影中光线具有如下的作用：1）塑造人物形象光线在人物身上留下阴影，加深角色的体积感表现。合适的光线角度可以让角色形象显得更为深

19、刻，或者反过来显得更加柔和。2）表达影片的视觉风格光线布置对影片色调会发生极大影响，所以光线影响着整个影片的视觉风格。3）创造环境的气氛4）丰富画面构图在进行镜头画面的设计时，我们可能通常习惯思考“这个角色放在哪里”或者“他周围有什么东西”，缺乏实体的光线很可能被忽略掉。但是光线对于影片的效果影响是较大的。在进行分镜头设计时，必须保持对于光线布局的构思。2、色调对镜头设计的影响在绝大多数分镜头稿件中不含有色彩的绘制。这不是说影片的色彩不重要，而是分镜头的大量工作特点不允许我们将每一张画面都画得很精细。在动画的前期阶段，一些主要场景的色彩基调会通过场景设计、简略故事版等方式被确定下来。色调的规划

20、在分镜头工作中并不是不必要的，而是存在于设计者心中。在较为短小的设计，比如动画短片、广告分镜中，分镜头脚本就常常包含了色彩的部分。1、影片基调一个影片的基调通常在前期阶段就被明确地确立下来。镜头中出现的色彩对镜头构图会发生一定影响，这主要是从色彩构成美观的方面出发进行考虑。2、象征意义色彩具有心理学上的象征意义。在进行一段场景设计时整体色调经常根据想要表达的气氛而进行调整。3、远近景深远近镜头中，物体的色调会发生变化。在动画分镜中我们强调这一点，理解景深对色调的影响可以帮助我们更好地绘制分镜。五、镜头构图设计要点（重点）1、时刻从摄影框来思考构图不像普通的画框，电影的画面边缘也是镜头的一部分。

21、美术设计不但通过布置画面中的人物和物体来创造一种运动幻觉，也通过这个诠释出其中意义。举例来说，一个向上的竖直的运动几个毕业生把他们的帽子往上抛，意味着成长。然而下降的物体则带来完全相反的效果，比如一架钢琴落在大笨狼的头上，暗示了危险和沉重感。（灯光以及那个靠在门上的女人首先映入我们的眼帘，然后我们的视线转移到在前景的男人身上）2、把东西放在哪里人物可以从左或者右边进出画框，或者从顶部和底部。同从右向左的运动相比，人物和物体从左向右经常给我们一种更自然的感觉，视觉上也更迷人。把物体放在画面的顶端要比放在底部更有心理主导性，因为顶端的物体相比底部更有张力和影响力。3、心怀整个场景一个构图成功的镜头

22、不但会考虑到在画面里发生的事情，也会考虑在画面之外的因素。比如，在画面中只呈现一个在一条黑暗的走廊上行走的脚，这种构图要比让观众看见这个人的全貌更能让人产生紧张感，也更能引起他们的兴趣。镜头13 来访者的远景，这个人后来从马背上下来镜头14 他迈步走进屋内4、突出你要表达的重点构图要素很多的时候，一个镜头的构图只应该有一个主要的兴趣点或者中心点。因为画面总是稍纵即逝，观众只有极短的几秒钟时间来理解画面。把一个物体放在画面其中一个角落的位置更能让人产生紧张感，这种画面就是具有视觉冲击力的画面。橡皮轮胎杀手中，主角轮胎正在使用一个铁罐试验自己的超能力。轮胎放在右边或者左边都可以，但是放置在右边感觉

23、更有力。把画面水平颠倒后，感觉气势就弱了一些。5、角色视线不针对观众在画面中间的物体和处于角落的物体相比，缺少了相同的结构上的张力。这也是为什么在构筑画面的兴趣点时，应该试图避免把它们放在画面的中心，无论它是一个人物，背景或者是物体。中心化的构图通常是平淡无奇或者无趣的，除非它被当作一个视觉主旋律来使用。如果角色的感情并不强烈，那么一般不会放置在画面正中间。放置在正中的正脸会给观众施加压力。如果非要放在正中，需要将其视线精确描绘，略微偏离摄影机。6、大家的视线如果一个画面中同时有两种或者三种构图点，那么你只能抓住其中一个来吸引观众的注意力。比如许多人聚集在餐桌前吃饭的镜头，你要做的是让大部分人

24、看着其中的一个人（也许是正在发言的一个人），这样才能设置画面的一个兴趣点。如果一个镜头中只有一个人和一个物品，你可以通过人看着物品的方式设置出画面的兴趣点。7、头顶空间当我们把一个人放在画面中时，必须要考虑到人物的头顶空间。头顶空间是指头顶和画框之间的空间。如果空间过大，人物会看上去显得短小。如果空间过小，人看上去会被挤压在画面里。获得足够头顶空间的方法是把人物的视线放在画面的上面三分之一分界线上。8、运动空间运动空间，我们也称之为视线空间，它是指人物面前到画框边沿的距离。一般来说，我们需要在人物的面前留出画面三分之二的视线空间，这给观众留出了充分理解人物的运动方向（或者观察方向）的可能性，让

25、画面变得更有美感。运动空间的大小不但影响到画面的美感，还会影响到画面的基调。如果人物被放置在画框边沿附近，而几乎没有留出什么空间，这种画面就会产生出一种让人紧张和不舒服的感觉，这种画面经常暗含了消极的人生态度，因为他们无处可去，无处可看。9、视觉中心的二维构成平衡是指构图中左边和右边根据我们的视觉重心和它们的重要性而产生对比。如果我们把一幅画面分成两半，每一边的元素都是相等的，这种构图我们称之为对称平衡。这里有好几个因素，他们共同对构成构图的平衡其左营，这些因素包括空间位置、颜色、比例或者元素的运动方向。对称平衡一个对称平衡的画面把视线从画面的边沿拉到画面的中心。在一个对称平衡的镜头中，人物或

26、者物体基本上总是被直接放在摄像机前面，而没有任何拍摄角度的设计。（观摩天使爱美丽的片头，了解对称镜头画面。这部分镜头设计具有设计意义上的特殊性，并非常规用法。）不对称平衡当画面的内容在视觉比重上近似，但是他们在外型上相差甚远，我们就获得了一个不对称平衡的构图。在一个不对称平衡的构图中，画面的两边可能在形状、重要性、空间位置、纹理和颜色上是有差异的。在一个不对称的构图中，主导地位的物体的空间位置应被放在醒目的地方。不平衡构图一个不平衡构图在主题或者视觉比重上没有统一性。画面中的物体甚至可能会是倾斜的。这种构图让观众感受到了紧张。不平衡的构图可能被用在那些希望传达冲突、恐惧或者视觉兴奋感的段落中。

27、（观摩机械心的火车场景段落，体会构图）六、实例分析学习绘制分镜的目标动画分镜明确的景别选用适合表现内容的构图简略但是抓住角色外形重点生动的体态和表情表达粗略表达光线和色调关系临摹的分镜（较弱）感觉上过多在意线条绘画表现而没有关注镜头本身。镜头的空间感不强烈，人物身上细节有余但是动感不足。（好的分镜）角色比较生动；有关注到摄像机的运动变化；线条粗细有度，并且适当用阴影加强景深表现，每个镜头看上去都重点突出好的分镜角色绘制简单但是能够充分区分、pose充分地表达了角色动态过程、使用涂灰的方式区分了人物景深。分镜草稿构思阶段记录下来的草图小样这个东西的画法本身没什么问题，但是它并不是成稿。要交出分镜作品需要在正规分镜纸上按照规格重新进行绘制整理。商业分镜 冰雪奇缘三维动画的分镜要求更为细腻得演出表现，作为调节动作阶段得参考。此例子中没有上色，因为场景、角色、气氛图等在之前已经完成。分镜中使用灰度的方式拉开空间景深，强调表现主体。特效战斗分镜，用颜色区分了特效区域好的分镜，强调了光影效果，构图非常直观、有深度较好的广告分镜练习明确的镜头运用较为精确的画面绘制丰富的色彩效果比较优劣都是以婴儿为主的广告分镜。左边的绘画水平较高，但是在环境、颜色、光照等方面表达不够丰富，更接近二维动画的分镜。右边绘画细致，更贴合广告要求。