现代艺术设计在日本的发展课件.ppt

1、A1A2 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代 已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看 日本政府在1947 年发布经济白皮书，提出经济重建问题，而美国占领军当局也为恢复日本经济提出一系列的援助计划，批准越来越多的企业恢复生产。这些决定都得到美国政府的

2、批准，日本经济开始逐步恢复。随着日本经济的逐步恢复，日本的设计也开始有所发展。1945 年日本恢复生产金属厨具，同年，美国占领军当局批准日本企业为美国军人和家属生产金属用品、家用电器，也逐步批准这些生产转为日本国内市场服务。1947 年日本企业得到批准可以生产300 辆汽车和其他机动车辆；1948 年日本开始生产电冰箱；1950 年日本生产的打字机投放市场，同年日光灯也开始生产，为国内市场服务。随着这种越来越快的经济增长，日本政府对于产品质量和标准化问题提出立法规范，1949 年日本政府公布了战后的新的日本工业标准，国家的这种标准化工作，为日后工业生产的迅速发展提供了良好的基础。围绕这些产品，

3、初期的工业设计也开始了，但是基本上是在工程技术人员中进行的，工业设计还没有能够成为一个独立的职业在日本企业中形成。A3 这个时期，日本的现代设计开始有所发展，早期的活动主要是集中在工艺美术、手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些部门中发展较早。1945 年，日本工艺协会成立，并成立了金漆美术工艺大学，以此作为平面设计向工业设计过渡的一个点。日本在这一年创办与复刊了许多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志，其中最有影响的一份是工艺新闻。这份杂志在1948 年号上集中地介绍了英国工业设计协会的情况、活动与成绩，对日本国内的工业设计人员很有启发，影响很大。日本还在

4、1947 年举办美国生活文化展，通过展览的方式，一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。这次展览在设计界引起相当震动，于是次年再次举办美国设计大展，以及外国生活资料展，后者展出了大量外国当时的先进生活用品，给了日本设计师许多十分有益的启迪。随后几年中，展览一个接着一个地举行，如1949 年的产业意匠展、1951 年的设计与技术展等等。设计院校也相继成立，1949 年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座，宣传现代建筑理论与设计思想；接着日本女子美术大学成立，日本大学（日大）成立艺术学部，都开设了平面设计课程。到1 951 年，日

5、本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系-称为工业意匠系，而日本艺术大学（艺大）也随后成立了工艺计划系即工业设计系。A4建筑大师丹下健三：建筑大师丹下健三：日本建筑界一个时代的终结关于丹下健三：生于大阪，从小就梦想成为一名建筑设计大师。丹下毕业于东京帝国大学建筑系，在读期间多次在设计竞赛中获奖。1946年他出任东京大学副教授，后设立“城市建筑设计研究所”。丹下健三的主要作品集中在日本战后复兴时期和经济高度增长期，他的建筑风格深深影响了战后日本重建的总体风貌，因此有人称他为“日本重建之父”。丹下是美国、德国、墨西哥、菲律宾等国建筑学会的名誉会员，一生获奖无数。但让日本人感怀的是他还培养了

6、矶崎新、黑川纪章等日本新一代的建筑大师。代代木体育馆代代木体育馆 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育 馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出 的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育 设施。采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结 构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部 空间 A5A6 日本建筑大师日本建筑大师 19311931年年矶崎新出生在日本大分市，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。是世界上著

7、名的日本建筑师。自从自从 东京大学工学部建筑系毕业以后，东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（矶崎新在丹下健三（Kenzo TangeKenzo Tange）的带领下继续学习和工作；的带领下继续学习和工作；19631963年，年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。作品众多，获奖无数。A7 A8 日本当代设计大师 Sori Yana gi 柳宗理，出生于 1915 年，在 50 年代 Yanagi 的作品，注入并展现了新工业时代的乐观主义，但又 不失传统日式设计中的优雅纤细与恬

8、淡,贴 近并融合大自然的形式风格，天衣无缝的 结合Sori Yanagi 的敏锐，表现在他多产 的设计生涯中，作品从照明灯饰、椅子到 餐具与茶壶。Sori Yanagi 最著名的作品 Butterfly Stool.A9 A10A11 A12 1951 年到1953 年的朝鲜战争是日本的一个转折点。美国和西方开始认识到，如果日本完全被压制成为一个经济落后的国家，那么西方在远东就没有任何力量可以抗衡共产主义集团的扩张，特别是在朝鲜半岛的扩张。一个没有军事力量的、强大的经济日本将是美国与西方各国在全球抗衡共产主义的关键，从战术上来说，也是能够应急提供军事支援的基地。作为美国的全球冷战计划的一个有机

9、的、重要的组成部分之一，美国完全改变对日本的政策，在经济上大力扶植日本，全面解除对日本大企业的控制，扶植日本发展，协助日本政府控制日本共产党和日本企业工会的活动，压制左翼力量，提供巨额经济援助，协助日本培养新一代的科学技术人材和管理人材，并且让日本与美国分享美国科学研究的重大成果，开放美国市场给日本商品。这样，经过30 年的努力，日本企业、政府、人民通力合作，全力以赴发展经济，把日本变成一个高度发达的世界一流经济强国，改变了日本的面貌，也改变了世界经济结构。日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在

10、发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的A13 A14A15A16 综观日本的设计总体，

11、可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：l）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。2）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计 日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发

12、展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。A17设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即：l）色彩丰富的，装饰的，华贵的，

13、创造性的；2）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。他的这种看法和分析，基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：l）日本文化中的东西方文化并存特征；2）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。对于这个特征，日本学者Masaru katusumie 说：他们（指日本人）把折衷主义当作一种优点来吸收，并且利用折衷主义来增加他们生活的多样性，使生活更加丰富。日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相 不干预，但是在可能

14、的时候也互相借鉴。A18 日本在1952 年迈出了工业设计重要的一步，从而标志着日本的工业设计从恢复期进人了成长期，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立，同时还举办了战后日本第一次工业设计展览 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程碑。随着日本工业设计协会的成立，日本的工业设计师们有了一个组织，为了促进学术的交流，他们在1953 年组成了日本设计学会，从事学术研究。在这种形势下，1953 年一年之中，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作轨道。1952 至1960 年间，可称为日本工业设计的

15、成长期。在此期间，日本工业设计首先抓紧设计教育。从1957 年起，迅速发展的形势迫使日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀工业设计之角，展出优刑扛业设计产品。这一行动，极为有效地向民众普及了工业设计知识，提高了消费品味。从50 年代开始，日本各企业对工业设计人材的需求量日益增大，一般的设计院校按常规速度培养出的学生数量已经无法满足。千叶大学因而干1959 年设立了工业设计短期大学，以速成方法迅速培养工业设计人员，取得一定的成效，开创了工业设计专业短期大学的先例。为了适应工业设计分科日细的专业化要求，50 年代在日本出现了一批新的设计与工业设计咨询中心，比如1955 年成立的染

16、织设计中心旧本纤维意匠中心）;1956 年成立了研究杂货出口问题的日本输出杂货中心；1956 年成立了陶瓷设计中心旧本陶瓷意匠中心）;1957 年成立了日本室内设计家协会等。这些设计中心的成立，使日本工业设计的专门化得以发展。在这种形势下，日本政府也开始注重工业设计了。A19 日本政府于1958 年在通产省内设立特别部门主管工业设计 工业设计课，并于同年制订公布了出口工业产品的设计标准法规。在此前后，政府还出面组织日本与外国的工业设计人员交流，如聘请外国专家、派遣留学生等等。一年以后，政府又在1959 年公布了出口产品法，对产品的标准与质量作出明确规定。有关本国工业产品发展，政府部门也开始着手

17、进行通盘考虑。比如对汽车大众化的设计。战前，汽车在日本是少数有钱的上层人物的交通工具，一般平民很难买得起，战后日本集中发展摩托车与三轮小汽车。1955 年，日本通产省开始着手研究大众型汽车的可能性及设计特征等问题，这一设计战略在1961 年取得成果 日本开始生产价廉物美的大众型小汽车。这类由政府安排设计战略的例子，在日本战后初期及50 年代里是相当普遍的。在这样的条件下，日本的工业设计取得初步成果，并且逐步改善了日本及日本产品的形象。A201967年获早稻田大学建筑博士 1967年成立黑川雅之建筑设计事务所 2001年成立DESIGNTOPE公司日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席 作为日

18、本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年70岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业 文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他 设计 的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间 中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。A21A22A23 安藤忠雄安藤忠雄安藤忠雄安藤忠雄（1941年9月13日），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已

19、显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。A24A25 A26A27A28 70、80 年代以后，日本工业产品的形象问题随着日本工业发展、国际市场的开拓逐步得到解决。日

20、本设计的两个新原则是：l）有弹性的专业特征;2）文化的多元特征。70 年代西方的经济危机促进日本的经济蓬勃发展，80 年代日本社会进一步改变，一方面比较没有那么同类性、同族性，另一方面则更为重视遗传结构，这些因素导致日本设计的进一步发展。大量长期依仗进口式样模仿、漠视设计的企业，开始不得不改变政策，发展本身的设计，不但发展设计变得日益重要，并且对于自己本身的设计定义、设计定位也显得越来越重视。从80 年代开始，日本的高科技产业企业把相当大部分的预算投人研究与开发。1983 年索尼电器的这部分开支是总开支的10%，佳能照相机（CANON）的比例也高达7-8。日本企业在80 年代的另外一个重要的特点是扩大自己原来的生产线。比如理光公司，在80 年代把自己原来单一生产照相机的方式改变为生产办公室机器，提出设计口号“人情味的技术”。这家公司当时有设计人员34 人，明确地要朝人-机和谐的方向发展，在复印机的控制版上体现出这种人-机关系发展的设计风格来。同样的努力也可以从索尼的电器中看到。这些，都标志着日本的大企业进人了设计的成熟阶段。80 年代以来，日本的设计已经成为企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分，设计师的社会地位也大幅度提高。设计与企业的各个部门有千丝万缕联系，现代设计在日本已经稳定的奠定了自己的产业基础，并且取得非常惊人的成就A29Xiexie观看