美术新课程教学案例与评析课件.ppt

1、小学美术新课程案例与评析主讲：时东亮 二00六年四月学习内容的总体安排：第一课时（第一课时（4月月1日上午）：日上午）：q 课程观念和实施问题q 美术新课程理念的重新认识第二课时（第二课时（4月月1日下午）：日下午）：q新课程美术教学案例观摩q分组评析与研讨第三课时（第三课时（5月月28日上午）：日上午）：q当前课改实验取得的成绩分析q课改中的问题探讨与反思第四课时（第四课时（5月月28日下午）：日下午）：q学员课例设计与分组演示q基层美术教学现状交流与研讨 一.课程观念和实施过程(一)课程观念的转变1.教育观的转变2.教师观和学生观的转变3.教学观的转变4.课程与教材观的转变1.教育观的转变

2、 过去我们主要关注的是知识和技能的传授和训练,而相对忽略对学生学习过程与方法的体验,尤其忽略对学生情感、态度和价值观的培养。现在要求我们既要重视知识和技能的学习，还要重视学习过程的体验与学习方法的 培养，重视通过艺术学习形成学生良好的情感、态度和价值观，使美术 课程真正成为具有广泛教育价值的课程。案例：p124.花的世界案例：花的世界的教学设计1.创设情景(课前摆放鲜花)2.游戏导入(报花名)3.展示课前收集资料,对话、交流、感受（为什么喜欢花？花的象征意义？国花？市花？花在生活中的作用？每种花的含义？）4.研究怎么表现花(分析花的形状、结构颜色等。小组讨论表现手段）5.制作和展示作品6.倡议

3、设计小提示牌什么是情感、态度、价值观？“情感态度与价值观”是美术课程标准中首次采用的概念。其与之前的课程标准或教学大纲同类的词语有爱国主义精神、陶冶情操、培养良好的品德、意志等词语。先前的词语注重于向学生灌注观念，而本次的“情感态度与价值观”则注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。态度是指个体对任何人、观念或事物比较稳定的心理倾向，它包括认知、情感和意向三个成分。价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。是以“信什么、要什么、坚持追求和实现什么”的方式存在的人的精神目标系统；从其功

4、能来看，价值观起着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的天平和尺子。2.教师观和学生观的转变 中国历来的师道尊严的教育价值观，强调教师在教育教学活动中的绝对权威，学生只有被动服从教师的教育和教训。教师是教学活动的主体。美术教师与学生应体现为一种平等、合作和互动的关系，美术教师应是教学情景的创设者，教学活动的组织者、指导者，是学生心语的倾听者和积极的反应者。学生是具有情感、个性和有尊严的学习主体。案例：p83.让大家认识我案例:让大家认识我的教学设计1.从自我介绍和鼓励学生自我介绍导入2.启发学生用美术的方法介绍自己,导出本节课的学习任务3.展示作品引导学生探究制作方法,用树叶

5、名片找朋友(情感交流)4.课堂小结和延伸3.教学观的转变 以往的美术教学主要采用方法是讲授和示范性的，忽略个性差异和学生已有的经验，学生学习则基本是处于一种被动的状态。现在则主张自主探究、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。美术 教师在教学过程中应与学生积极互动，处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，富有个性地学习，关注个体差异，激发学习积极性。案例：p72.会动的小纸人案例：会动的小纸人教学设计1.兴趣和问题导入2.发放纸弹簧拆开和重新折叠,进行合作探究3.启发学生总结规律,演示方法4.根据课本步骤进行制作,老师辅导帮助5.展

6、示作业,互相交流6.鼓励积极创新4.课程观与教材观的转变 以往很多美术教师认为美术课程就等于美术基础知识与基本技能，教材只是知识与技能的容器，教学活动只是将课程内容单一地传授给学生，机械地看待和使用教材。现在则主张拓展对课程和教材的认识，将教材视为师生之间开放、对话的平台，提出美术教材应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索新的知识与技能，同时也应有利于教师创造性地进行教学。案例：p38.身边的痕迹案例：身边的痕迹的教学过程1.小魔术导入,抛出问题2.不同观点的争论:3.新的问题的提出(意外)使老师改变计划4.用实践去验证,用实验去感悟 文本课程体验课程一.课程观念和实施过程(二)实施过

7、程中处理好几个关系1.处理好美术本体与教育功能的关系2.处理好理想与现实的关系3.处理好常规与创新的关系1.处理好美术本体与教育功能的关系教育功能 学科功能 学科本体始终是教育功能生发的基础。没有学科本体，就不会有学科教育，学科的教育功能更无从谈起。所以我们不应该忽视学科本体。任何教育学科都应该注重自身的教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极的影响。1.处理好美术本体与教育功能的关系 学科本体和教育功能是一种相辅相成的关系，但某一种学科教育的层次不同，有着不同的侧重，正是这种不同的侧重，体现了一种学科教育不同的层次。在中国美术发展过程中，一种典型的理想化的表现就是对学生提出专业化的

8、学习要求。如果理想化的提出过高的学习要求，不仅学生学不会，而且会导致一种失败感和挫折感，泯灭学生的学习兴趣。以下几个事实不容忽视：（1）.并非所有学生都对美术感兴趣。（2）.美术不是考试科目。（3）.学生没有充裕的时间学习美术。（4）.优质课和常规课的不同。2.处理好理想与现实的关系 新课程标准采用了建议性的叙述方法，给教师提供了更多的发挥空间，教师的教学行为变的更有创造性。在鼓励大胆创新的同时，教师的教学也不能忽视一些基本的常规教学，课程标准和教科书中的一些基本的知识、方法、步骤还是应该指导学生认真地加以学习。没有绝对好的学习方法，也没有绝对不好的学习方法，我们之所以提倡探究性学习，其中一个

9、非常重要的原因是我们以往单一运用，甚至滥用了接受式学习，正确而有效地使用接受式学习对学生仍是必要而且有效的。3.处理好常规与创新的关系二.美术新课程理念的重新认识(一)使学生形成基本的美术素养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情景中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力(五)为促进学生发展而进行评价(一)使学生形成基本的美术素养 美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养应包括以

10、下几个方面：一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识和技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度，如敏锐的视觉意识、大胆用美术媒材和方法表达自己的观念和情感、追求更高的审美品位，保持自己独特的审美趣味。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响，所谓文化情景，实际上指的 是一件美术作品创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的

11、含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系(三)在广泛的文化情景中认识美术案例：p129.远古的呼唤 案例：远古的呼唤的教学设计1.课前(布置展览,创设情景)2.课中(1)谈话导入(学生展示收集来的资料)(2)研究剧本(3)大胆制作,讲究创意(4)角色展示,说明创意并简单表演3.课后 进行采访式评价(四)培养创新精神和解决问题的能力 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰写的学会生存一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感受的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青

12、的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。泯灭学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动的大忌。我们应该鼓励学生在个性基础上大胆地表现，鼓励学生对艺术作品发表自己与众不同的见解。案例：p19.没有画画的美术课案例：p75会滚的玩具案例：没有画画的美术课教学过程1.问题导入2.意外问题的出现,打破原计划教学程序3.因势利导启发学生思考和研究4.实践和体验5.家庭作业的布置案例：会滚的玩具教学设计1.直观演示激发兴趣和探究热情2.明确任务,巡视指导3.展示作品,互相交流4.观察老师的作品,探索奥妙(五)为促进学生发展而进行评价 在义务阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。案例：p151.美术“期末测试”案例：美术期末测试的设计 1.检测内容:无题(运用手上现有的学习用具和材料,自由选择内容和表现的方式,把自己最精彩的创意展现出来）2.提出具体的表现要求。3.自我评价和同学互评。2006.04.01制作软件:PowerPoint XP