法国现实主义与19世纪俄罗斯美术张幻灯片.ppt

1、法国现实主义与19世纪俄罗斯美术 列宾 列维坦 库尔贝 米勒 柯罗 杜米埃现实主义 现实主义现实主义一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过现实主义在博雅人文范畴里可以有很多意思(特别是绘画，文学和哲学里)。它还可以被用于国际关系。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动起源于法国。现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，“现实主义”作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则 首先出现

2、于法国文坛法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码 事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初由法国小说家商弗洛利(1821-1599)第二次用宋当作表现艺术新样式的名词，他于1850 年在艺术中的现实主义一文中，初次用这个术语作为批判观实主义文学艺术的标志。其 后法国画家库尔贝(1819-1877)在绘画上提倡现实主义。一八五五年库尔贝举办了一次个人画展引起一场大辩论，文艺史上称为现实主义大论战。就在这次沦战中库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为现实 主义。一八五七年库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的

3、文集定名为现实主义者，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国 流行起来了。库尔贝 居斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席。自画像石工路遇（你好，库尔贝先生）画家的工作室一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况。画家的立意在于展示自己从184

4、8年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲 理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。在 这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面 站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家

5、画过的模特儿，可谓集社会上之三 教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方 向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真 和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承认这幅画构图的完整、画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显

6、示了画家很强 的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界 名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅画室，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲

7、属友人。一般人神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像.筛麦妇筛麦妇 雷雨后的峭壁米勒 让弗朗索瓦米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学

8、都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”米勒在巴黎贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。代表作：播种者(1850)、牧羊女(1852)、拾穗(1857)、晚钟(1859)、扶锄的男子(1863)、喂食(1872)、春(1873)播种者播种者(1850)(1850)牧羊女(1852)拾穗(1857)晚钟(1859)扶锄的男子(1863)喂食(1872)春(1873)杜米埃 奥诺雷杜米埃(Honor Daumier)(1808-1879年)是法国1

9、9世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感.他的油画造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材.带孩子的洗衣妇带孩子的洗衣妇 他在这幅画中，描绘了一个极为平凡的生活场面-母亲带着孩子洗衣服。画家运用激荡坚实的笔触和沉稳厚重的色块、粗犷的线条，塑造了为生活而奔波的母与 子。母亲挎着一篮子洗好的衣服，带着一个不能离开她的孩子，急速地奔跑着，画家并不着力刻画人物的面部表情，而着意在人物奔走

10、的动势所体现的内在精神。人 物身体前倾，一脚着地，被风吹起的裙子和孩子的头发，更增强了画面的运动感 三个交谈的律师三个交谈的律师 这幅画中三个交谈的律师已经穿好法衣，准备开庭审理案件，他们代表三方势力，这些衣冠楚楚的“公证人”，被画家用透视的笔触勾画出他们不可告人的内心世界，原形毕露于大庭广众：他们都是些贪污受贿、蹂躏宪法、践踏人权的伪君子，阴谋家。三等车厢三等车厢画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车 厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人

11、们从她的神态可见她的生活经历 柯罗 1796年7月16日，柯罗生于法国巴黎。父亲贾库路易柯罗是经营呢绒批发业务的商人。母亲是一家有名的妇女帽子店老板.画家的生活费用，主要靠的是家里父母的支援，开始是每年1千5百法郎，后来增加到2千。他自己的生活十分简朴，但对人慷慨、仗义、助人为乐。巴黎穷苦的年轻艺术家，经常受到他的周济。这位大师一生未娶，他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”他还说：不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。蒙特枫丹的回忆是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着 一个方向倾斜着。透过倾斜的树干

12、，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两 个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；蓝衣夫人蓝衣夫人 此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。19世纪俄罗斯美术 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术学院，尔后又赴西欧留学考察。他们既具有深厚的造型基本功力，又博览

13、西欧艺术大师名作。世纪初在美术学院一批 教授们影响下，创作题材主要是宗教神话内容，表现形式遵循学院派古典主义。卫国战争前后画坛出现从俄国历史中选择爱国主义题材。拥有很多著名的大画家，如列宾、苏里柯夫、希施金、列维坦、谢洛夫等等。19世纪是俄国美术最光辉的世纪，是俄国美术发展史上的一个高峰.列宾 伊里亚叶菲莫维奇列宾是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。巡回展览画派的主要代表人物。列宾出生于乌克兰和俄罗斯交界的哈尔科夫州一个军人家庭，1863年移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院.从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格。创作了极具表现力和震

14、撼力的风俗画“伏尔加河纤夫”。伏尔加河上的纤夫是他的成名之作。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列 宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚 韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对 画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。查波罗什

15、人给土耳其苏丹回信查波罗什人给土耳其苏丹回信 这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派重视典型人物的个性特征。列宾以很大的热情来塑 造哥萨克查波罗什人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他们特有的民族服装、道具，选择每个不同形象的性格特征，并用俄国学院派所讲究的构图方法去处理这 个多人物的戏剧性场面。这幅油画给俄国近代油画史增添了光辉。列维坦 列维坦Levitan，Isaak Iliich(18601900),于1860年诞生于立陶宛的基巴拉特村，父亲是铁路职员，家庭生活十分贫困。因为是犹太人，又受到民族压迫和歧视，养成他悒郁寡欢的内向性格。列维坦只活了四十岁，终身没有结过婚,因而身边十分淒凉,是一位早逝的天才。1884年，23岁的列维坦首次参加巡回展览协会的画展，1891年成为它的正式成员 墓地上空 有一种超越永恒的宁静 的美1894年 150206厘米 藏于特列恰可夫画廊 深渊深渊150cm209cm 金色的秋天1895年 82126厘米