摄影摄像技术的一些理论知识剖析课件.ppt

1、举办远程教育干事摄影、摄像和编辑技术培训班举办远程教育干事摄影、摄像和编辑技术培训班摄像技术摄像技术摄像工作原理1基本技巧与要领2摄像工作原理1基本技巧与要领2基本技巧与要领2摄像工作原理1摄像的综合运用摄像的综合运用4基本技巧与要领2摄像的基本拍摄方法3摄像的基本拍摄方法摄像的综合运用摄像的综合运用摄像工作原理v背景资料：数字高清摄像机、单反相机介入电影创作领域，逐渐打破了电影摄影与电视摄像的严格界线。如何用摄像机（单反）创作出电影胶片的画面效果，已经摆在电影摄影师们面前的一个新课题。ps：好莱坞已经开始接受佳能5d2拍摄的视频 各摄像机厂商（RED索尼松下佳能等推出基于数字的摄影机，模糊了

2、摄影摄像的界限,数字摄影机开始引领潮流）索尼HDW-680索尼PDW-700F35 35mm数字电影摄影机 索尼索尼 HVR-HD1000C 索尼索尼 PMW EX1R 索尼索尼 HVR-Z7C 索尼索尼 DSR-PD198P 索尼 HDR-AX2000E 索尼CX700E 索尼NEXvg10v 摄像机的分类及组成：摄像机的分类及组成：1）按性能用途分 手体式摄像机：一般指家用的掌中宝式摄录一体机。新闻采访机：用于新闻采集的肩扛式摄录一体机。演播室用机：大型座机，体积大，成像好，通常是摄、录分离的。2）按成像质量分类 广播级：演播室、ENG（电子新闻采集）、EFP（电子现场制作）(解像力在80

3、0TVL左右)。业务级：俗称专业级（解像力在500TVL左右)。家用级：俗称家用级（解像力在300TVL以下)。v电视摄象机是一个集光、机、电于一身的影像摄取工具，他的主要任务是将景物影像的光学信号转换成为电视信号。v包括摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七个部分。v 镜头：镜头是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装置（一般都是变焦距镜头）。v 寻像器：寻像器是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。它能够显示摄像机工作的技术状况。也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。v1.1.手持固定拍摄手持固定拍摄v目前，摄像机种类繁多，有广播、专业级的大

4、型机，有家用级的小型机，就其体积重量而言，一般家用级小型机，都体积小，重量轻。适宜于手持拍摄，而不适宜于肩扛拍摄。v手持拍摄时、主要注意双手持机的姿势、呼吸的配合、借助支撑物来稳定摄像机等。摄像的基本技巧与要领v几种典型的手持姿势：v站式【两肘内压】v坐式【两腿支撑稳定】v跪式【找准平衡】v各种灵活方式【善于发现和利用各种环境进行支撑稳定拍摄】运动拍摄时，要注意，持机姿势与迈步的配合。运动拍摄时，要注意，持机姿势与迈步的配合。v2肩扛拍摄v广播、专业级大型机一般体积较大重量较重，适宜于肩扛拍摄。摄像机一般设计为右肩操作。固定拍摄时，除了要注意右肩的扛机姿势和右手持机的姿势外，也要注意腰部姿势，

5、同时还要注意控制呼吸配合。运动拍摄时除了固定拍摄的基本功外，腰部的转动和双脚的迈步姿势也是不可忽视的技能。v3摄像稳定器械v无论是专业机还是家用机，也无论是固定拍摄还是运动拍摄都适宜于采用专门器械来进行摄像机的稳定。v电视摄像的稳定器械主要有：三脚架、独脚架、导轨、各类托架。v电视摄像要领v为了保正电视画面的效果和便于后期剪辑时镜头的组接，要求摄像人员拍摄时，必须按照：拍摄操作的四个基本要领：平、稳，准、匀v 1平 所谓“平”，是指无论拍摄的是静止或是运动的画面，所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍摄可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所摄画面的水平线

6、，这是电视画面正常拍摄的基本要求。v 2稳 所谓“稳”，稳是要求摄像机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话等时最好把摄像机架在三脚架上，以保持所摄镜头的稳定性。如果拍摄者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。v 3准 所谓“准”，主要包括以下几方面的含义：色温要准，准确地重现被摄景物的真实色彩。如果色温不准，电视画面就会偏色。推、拉、摇、移、跟的运动拍摄的主体，聚焦要清晰，这就要求拍摄调整焦距快速、准确。拍摄中，多运用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄

7、中，它们的起、落幅画面都要准。起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，表现主体与环境的关系。落幅时能让观看者看清画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。拍摄时机和构图把握准确。光圈调整要准。镜头的拍摄长度要准。每一个镜头的拍摄长度，是根据电视节目的内容需要，以及画面的景别大小来决定的。一般来说，每个镜头的有效长度不会少于8s8s，如果是远景、全景画面的拍摄，镜头长度要超过12s12s；中景画面的拍摄，镜头长度要超过10s10s；近景、特写画面的拍摄，镜头长度要超过8s8s。另外，在实际拍摄时，还要考虑到后期编辑，一般来说，开始镜头的余量余量要多留5s5s以上(用于电子编辑）结尾时的

8、镜头余量不能少于2s2s。拍摄每一镜头时，开机都要提前3s3s5s5s，至少拍摄8s8s有效长度的画面后，再推迟2s2s4s4s关机。此外，在一个镜头的起幅、运动、落幅三部分的时间安排上需要考虑到所拍摄的素材镜头要为后期编辑留有足够的选择余地。因此起幅画面要留足3S3S后镜头才开始运动，再加上提前3s3s开机 每一个镜头的起幅画面要拍6s6s8s8s，落幅画面也要在运动镜头停止后再留3s3s4s4s。总之，必须牢记一点，拍摄每一个镜头“宁长匆短”。v 4匀 所谓“匀”，是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用电动变焦时，镜头的推拉速度容易控制：用手动变焦，则要反复练习，用力要均匀。在运动拍摄时

9、，要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢一些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。如果是摄像师肩扛摇摄就很难控制速度均匀，这就要靠拍摄者经过长期实践摸索，才能逐渐掌握其中的规律。产生画面抖动的主要原因有：v 持机拍摄中，没有掌握好均匀呼吸，上身有起伏，引起摄像机机身上下起伏、晃动，造成拍摄画面的抖动。v 手持摄像机操作时，机身的支撑力点不理想，手臂的轻微抖动引起拍摄画面抖动。v 为了减少拍摄者走动引起的垂直震动，双膝应略弯曲些，并以身体的转动来代

10、替脚步的移动。在行进中的车船上拍摄，三脚架反而令操作不方便，(采用身体的灵括性来控制稳定是较好的方式)千万不能以车船上的任何物体作支撑，只能利用自身与车船的同步运动(身体可起减震、缓冲作用)来减轻晃动，求得较为稳定的电视画面。v 1.白平衡与黑平衡的调节v 白平衡调节与黑平衡调节的目的是为了让被摄场景中的物体能够在视频显示终端得到正确的色彩再现。v 白平衡的调节是在不同的场景、不同的光照条件下，要进行调整的一项重要调机环节。是为保证摄像机三基色工作状态保持一致，达到拍摄色彩还原真实、自然而设的调整按纽。v 在生活中色温是不断变化的，所以我们要不断的调整白平衡。v 在进行白平衡调节时并不要求景物

11、的白和影像的白必须要完全一样，它只要求能够达到色度再现的目标即可。(在视频系统中白色可以很容易地被不同的色彩信号来定义)v 白色是纯正色，容易观察到偏色现象，白色对偏色现象比较敏感。所以一般都使用纯正的白纸来调整白平衡，这样拍摄出的画面色彩还原就比较正常和自然。v当然，为了达到要创意的画面影调效果也可以采取，利用调白平衡的操作，产生画面的偏色效果，来达到某种艺术的气氛。v一般而言，白平衡调节要比黑平衡调节更为重要这是因为随着亮度的降低人眼对色彩的敏感度会迅速下降，尤其是在很暗的暗部，人眼已不再过分要求色彩再现质量了。但从整个灰阶色平衡的角度出发，调节黑平衡也是非常有必要的。v 在白平衡调整中通

12、常会遇到两个问题：v一是场景中的哪一部分是白的v二是何时调整白平衡第一个问题比较容易解决，只要将一块第一个问题比较容易解决，只要将一块标准白板标准白板放置在场景放置在场景中对它进行白平衡调整即可。但是这种办法并非永远适用，中对它进行白平衡调整即可。但是这种办法并非永远适用，尤其是对于拍摄场景中有超过两个以上的混合光照明的情况。尤其是对于拍摄场景中有超过两个以上的混合光照明的情况。比如，有时放置白板的位置与披摄主体位置的照明光源不一比如，有时放置白板的位置与披摄主体位置的照明光源不一样，而被摄主体附近又无法放置白板。当这种情况出现时，样，而被摄主体附近又无法放置白板。当这种情况出现时，可以在拍摄

13、场景中寻找与照射主体的光源相近可以在拍摄场景中寻找与照射主体的光源相近(最好是相同最好是相同)的的光源，而且最好在这种光源的照射范围内能比较容易地放置光源，而且最好在这种光源的照射范围内能比较容易地放置白板。这样调整的白平衡效果是一样的。白板。这样调整的白平衡效果是一样的。对于何时调白的问题，结论是只要照明主体的光线发生了变对于何时调白的问题，结论是只要照明主体的光线发生了变化就要调白。这就是俗称的化就要调白。这就是俗称的“动光之后先调白动光之后先调白”的道理。的道理。12000 k12000 k9300 k9300 k6500 k6500 k5600 k5600 k5400 k5400 k5

14、000 k5000 k4800 k4800 k3400 k3400 k3200 k3200 k3000 k3000 k2700 k2700 k2500 k2500 k2300 k2300 k1900 k1900 k30000 k30000 k【常见光源的色温数据】晴朗的蓝天日光二色灯HMI或白弧灯月光钨丝灯居室照明日落日出彩色电视显像管 如图所示为常见光源的色温数摄影、摄像师应将其熟记在心，以便在实际拍摄中对光源进行有效控制。v微调微调 【光圈选择挡光圈选择挡 】v光圈选择挡选择在自动位置，焦距推止长焦顶端，光圈选择挡选择在自动位置，焦距推止长焦顶端，让白纸充满整个画面（最少也要充满让白纸充满

15、整个画面（最少也要充满2/32/3画面），画面），然后按黑平衡调整键然后按黑平衡调整键2-32-3秒，在寻像器中出现秒，在寻像器中出现“OK”OK”字样，再按白平调整键字样，再按白平调整键2-32-3秒，待寻像器秒，待寻像器中出现中出现“OK”OK”字样，这样黑、白平衡就调整完毕。字样，这样黑、白平衡就调整完毕。白平衡的调节具体步骤如下：(1)在摄像机的滤镜转盘上选择与照明光源色温相匹配的滤镜。(2)选择标准白卡纸(或选用较白的白纸)。(3)将镜头光圈放在自动状态。(4)使摄像镜头对准白卡纸并通过移动距离或推拉镜头使得白卡纸面积达到整个画幅画面的70以上。(5)向上拨动摄像机正前下方的白/黑平

16、衡调节钮AWB，直到寻像器中的操作显示由OP变为OK。当OK显示在寻像器中时，表明白平衡调节完成。摄像机的寻像器中同时还会给出照明光源的具体色温数据。3.3.偏色效果调节偏色效果调节 以上所述为白平衡的正常调节方法。在实际的艺以上所述为白平衡的正常调节方法。在实际的艺术创作过程中还可以通过白平衡调整来达到创术创作过程中还可以通过白平衡调整来达到创作者主观需要的偏色效果。作者主观需要的偏色效果。如让画面出现淡淡的暖调或淡淡的冷调效果其方如让画面出现淡淡的暖调或淡淡的冷调效果其方法是：法是：对着想要达到的偏色效果色的补色调白既可。比对着想要达到的偏色效果色的补色调白既可。比如想要画面偏黄则对着蓝色

17、调白。如想要画面偏黄则对着蓝色调白。摄像机对着什么物体调白就会把什么物体当成是白色。v在专业摄像机上通常有两个白平衡存储挡(A(A，B)B)及一个预置档(preset)(preset)。在实际使用中摄像师可以将不同的调色效果存储在两个存储挡中。v预置挡的用途是针对摄像师来不及调白的情况下使用，摄像机会根据摄像师所选择的校色滤镜自动调出机器内 存储的白平衡数据。聚焦、跟焦点和摄像机的主要附件1聚焦 聚焦就是把摄像机的变焦距镜头的前焦、后焦调试清晰。一般采用特写对焦法和寻像器跟焦法：特写对焦法：就是把变焦距镜头推到最长焦画面的一个点进行调焦距使画面清晰。这样调焦后在整个短焦拉开拍摄中焦距都是清晰的

18、。寻像器跟焦法：就是同时拍摄同时调整焦距的操作拍摄（要求对寻像器画面清晰度判断准确）。2跟焦点 跟焦点是我们摄像人员经常要碰到的一个问题。由其是主体运动范围特别大、由纵深向前运动时，或几个景物离的近切大时，我们又要聚焦清晰，这样就必须跟焦点。跟焦点就是：在拍摄的同时按预知焦点的距离调整焦距的操作拍摄。注意的几个问题：景深范围、光圈大小、焦距长短对聚焦都有直接关系。在变焦距镜头中，当利用广角拍摄时就没有必要跟焦点了。当变焦距镜头推到长焦这个点时，因为景深小了，跟焦点就很有必要了。3摄像机的几个主要附件1）话筒：摄像机的音频输入:向一台摄录一体机中输入的音频信号水平有两种：麦克级输入(MicMic

19、)和线级输入(Line)(Line)。前者是一种较微弱、信号电平较低的音频输入，后者则是一种较强的音频输入。在进行音频信号输入时应看清接头处的标识MICMIC或LINELINE，通常在专业级的音频输入设备的接口处都会有这样的标识。切记接头的类型本身并不代表音频信号的输入水平。(如图)v注意同期声的录音声音是现实世界中不可或缺的一部分，它使我们对外部世界的认识完整而深入。拍摄人物时应尽可能准确、清晰地采集片中人物交谈的话语、行动时的声效以及现场多元的环境声。v对同期声的要求是：简短、精炼、通俗、口语化，适合人物的年龄与职业特征。现场录音时，要注意话筒的位置、方向、角度，做好监听，鉴别声音的音量与

20、音质，并注意在拍摄角度改变时保持录音效果的统一。v 通常家用数码摄像机用的都是内置话筒，拾音效果不是特别的理想。当音源离得稍远一些就力不从心了。因此，我们拍摄时应尽量接近声音来源，这样才能获得理想的声音效果。有些品牌的数码摄像机具有“变焦话筒”功能，即话筒的拾音范围跟随着镜头的变焦范围改变，从而做到了对拍摄对象较为精确地拾音。我们在操作数码摄像机的时候，也要尽量避免触碰到话筒，以免造成不必要的杂音。此外，还有一个保证音频质量的小窍门：我们可以将普通的随身听耳机接在DV的AV输出口上，这样就可以实时监听DV 的录音效果了。如果听到声音质量不够理想，可以立刻做出调整，从而保证了音频的质量。摄像的基

21、本拍摄方法v 影调控制 在摄像过成中的视频图像中，外界一定的亮度、在画面中就表现出一定的密度，就是一定的影调。我们知道外界景物它们的亮度范围是非常广的，我们人眼能够适应的范围很宽泛，而摄像机能够适应的范围就比较窄，如亮的物体和暗的物体在一起时，就感觉亮的物体很亮，暗的物体看不清楚。这样就要进行影调控制。图象的质量和画面的效果就会受到影响，因此我们在拍摄当中就要对亮度进行控制（也就是对镜头的进光量进行控制）。这就是影调控制。v 影像拍摄的技巧v 静态拍摄 是指摄像机位置中的任何因素均无变化的镜头拍摄，这时获取的镜头称之为静止镜头。拍摄静止镜头时，摄像机在一定位置安定后，始终保持了同一个观察点和旁

22、观姿态。例如对宁静的夜晚、蔚蓝的大海等场景的拍摄都属于静态拍摄。固定镜头内部元素的运动拍摄，要注意内部元素运动产生的方向、节奏、线条的导向等。v动态拍摄v 是指对摄像机位置进行安排的各要素中，一项或全部要素发生变化时的镜头拍摄。像推、拉、摇、移、跟、甩等镜头的拍摄，都属于动态拍摄。例如对人员混乱的新闻现场、繁华的街道的拍摄都属于动态拍摄。v 摄像机运动是电视画面表现动感的主要外在运动形式之一，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。v 运动镜头能增强画面动感，扩大镜头视野影响着相应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩，使观众在电视

23、画面上直接感受到运动的画面效果。v 通过摄像机的运动产生了多变的拍摄角度，反映了摄像机与被摄对象间多变的空间关系与层次，形成了多角度动态构图的画面与美学效果。因此运动拍摄也使人们的视听心理更加接近现实生活。运动镜头的作用可以概述如下：（1）介绍环境，介绍事件发生的地点。运动镜 头可以扩大镜头视野，客观介绍环境（2）客观描述主体情况（3）可使固定景物“动”起来（4）引起观众心理联想（5）形成电视片节奏（6）补救画面固定比例表现景物的局限性（7）利于表现事物细节和人物情绪在拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含这三个部分：起幅 运动过程 落幅v(1)起幅 运动镜头开始的画面，要求：讲究构图，有适

24、当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。一般地，有表演的场面，让观众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景色。v (2)落幅 运动镜头终结的画面，要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要准确(恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面)，画面构图要精确。v 把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长(约8s10s)可以把它当作三个镜头来用，称为多功用镜头。v推镜头拍摄：是摄像机向被拍摄对象的方向推进，或者变动镜头焦距使其画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。v推镜头具有明确的推进方向和主体目标，这就是推镜头所要强调和表现的被摄主体。所以，推镜头表现的重点在落幅，关键

25、是“推”出了什么而不是推的过程。v变焦推镜头是显得把场景拉近到观众面前，就像我们使用望远镜规察远处的景物一样；而移动机位的推镜头则是显得让观众进入场景中间，物体空间关系在不断变化。移动机位的推镜头可产生“引人入境”到“引人入胜”的作用。v拉镜头拍摄：拉镜头形成视觉后移效果。拉的过程中造成画面框架的向后运动，使画面从某一主体逐渐退向远方，画面表现出视点后移，呈现出一种较小景别向较大景别连续渐变的过程。随镜头向后拉开，被摄主体在画面中看起来由大变小，主体周围的环境则由小变大，逐渐展开空间范围。拉镜头也可以表现疏离、远去、离别等情绪 v拍摄推拉镜头应注意的问题：推镜头要有明确的意义，对落幅画面一定要

26、有明确的设计，要特别注意拍摄中重点是推出什么，如细节、情绪或是情节上的戏剧元素等，如果镜头推上以后画面里并没有出现重要的或人们内心期待出现的东西，观众就会感到不满足。镜头起、落幅画面都要留有足够的长度。在推进过程中，画面构图始终注意保持主体在画面结构中心的位置上，推进速度要与画面内情绪和节奏相一致。v拉镜头起幅画面应成为整个镜头的主体或构图中心，拉镜头时视角变宽，要注意落幅画面的饱满充实，落幅要停稳，禁止半途中止或变换镜头，拉镜头的速度也要注意有情绪的依据。v与拍摄推镜头时需要严格控制镜头落幅画面构图的情形相比，拍摄拉镜头显得较为容易。因此有些摄像人员在实际拍摄操作时，常出现拍摄镜头素材中拉镜

27、头较多、推镜头较少的情况，结果可能会造成后期编辑上的一些问题和困难，希望能予以注意。v摇镜头拍摄：是指当摄像机机位不动，借助与三脚架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。由拍摄者控制的摇摄方向、角度、速度等均能使摇镜头画面具有较强的表现力。v摇镜头是最常见的镜头运动形式，在各类运动拍摄中应用最广泛，出现次数最频繁与其它运动形式交融也最为密切。v摇镜头的分类：水平摇（横摇）左摇（Pan Left）、右 摇（Pan Right）按摇的方向 垂直摇（竖摇）仰摇（Tilt Up）、俯 摇（Tilt Down）斜向摇 按摇的角度按摇的角度 扇形摇（小于扇形摇（小于180180

28、度的摇）度的摇）半圆形的摇（相当于半圆形的摇（相当于180180度左右的摇）度左右的摇）圆形摇（相当于圆形摇（相当于360360度的摇）度的摇）慢摇 中速摇按摇的速度 快摇 极快的摇（甩）间歇摇（打点摇）v摇镜头的功用：慢摇（常速摇）摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。设计慢摇镜头的目的：一是兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系；二是巡视环境，展示规模；三是，逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野；四是，制造悬念，加强期待效果；五是，提示人物精神面貌与内心世界烘 托情绪与气氛。v摇镜头在表现上，可以客观地反映摄像师眼前的景物形象，带来描述上的客观随意性，带有强烈的主观性和强制性。v在一个摇

29、镜头中，镜头运动时间与画面框架的结合，积累地表现着空间形象。不通过剪接而让观众观察到画面内容的变化，与观看固定画面相比，人们观看画面内景物的时间相对短了，由于画面框架的移动，使观众在观看时受到某种制约（强制性）、具有一定指向性。v展现广阔的空间视野，表达整体形象，保持大范围空间的完整统一。v拍摄时需要注意的是人站在某处转动头部或身体的视觉经验与使用摄像机摇摄的画面效果有很大不同：人的双眼视角（水平：140140度左右）与摄像机视角（一般，水平5050度度6060度）的差异还是比较明显的，无论从摇的角度还是摇动的速度上，摄像机都不能完全模仿人们头颈或眼睛转动的视觉经验。一般来说，摇动的幅度以不超

30、过135135度为宜。v移镜头的造型特点：移镜头 将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用这种方法拍出的镜头称为 移动镜头 或移镜头。v移动拍摄的特征 画面框架始终处于运动之中，画面内所有的物体（无论处于静态或动态）都呈现位置不断移动的态势，画面背景不断变化使镜头表现出一种流动感。v移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的。摄像机的运动带来了拍摄时视点的连续变化，在一个镜头中构成了多景别、多构图的造型效果。v摄像机的运动，直接调动了人们生活中运动的视觉感受，唤起了人们的各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生身临其境之感。尤其当摄像机的运动是用来描述一个人的主观视线时，尤其是剧中人的主观

31、视线时，这种镜头运动就具有了强烈的主观色彩。移动拍摄的方式：横移（左移、右移）水平方向 纵深移（前移动、后移动 曲线移动 升 竖直方向 降横移拍摄的画面效果：8拍摄静态对象时，可在画面上产生展示或巡视的视觉效果。拍摄陈列的展品、整齐队列中一个个威武的士兵、工厂流水线上作业的工人、街道两旁和各式店辅等，横移拍摄的画面效果与我们边走边看或是在乘坐交通工具时看到路旁景物逐一划过的视觉经验是相似的。8移动拍摄机拍摄动态对象时，如与被摄对象的运动状态基本一致，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，并使运动着的被摄主体始终处于画面之中。其积极作用是能更好的表现运动的物体及其运动的过程。摄像的综合运用摄像的综合

32、运用v纪实摄像：纪实摄像就是面对着现实的生活，真实的人、正在发生的事件，进行拍摄，而提取的电视素材画面。1首先，以生活的同步进行：要求摄像师不要轻意的停机，要有一定的耐受能力。保留有一种过程感，引起观众一种预知感，而在一个连续的过程中完成一种采访、寻访等主题的拍摄，伴着这一过程来拍摄，来搜索素材。2现场的同期声：在现代的纪实摄像中，现场的声音（同期声）也是非常重要的。声音也成为了很重要的 “形象”，它可以更好的“视听结合”的表现人们的生活条件、生存状态、环境氛围、心态等等。可以使得电视纪实画面更加的厚重，更加的赋予历史感。声画同步的拍摄更加展示了现代电视手段的风采、是一种纪实的美。3,现场的参

33、与感：现代的纪实摄像还形成了一种现场的参与感，吸引被摄对象的参与和反馈，所以在现代纪实拍摄中，采取主持人(出镜记者)的方式比较多（国外也是这样）利用主持人与被摄对象进行交流，形成一种很活跃的环境，可以使的信息量更大，非常具有纪实摄像的特色。4提供大量的信息量：连续的拍摄（可利用穿插字幕、图表、来提供大量信息）。纪实与抒情也并不矛盾。5挑、等、抢：“挑”即挑选，是电视纪实摄像很重要的工作。在现实生活中选择素材，这就是电视纪实摄像的“挑”。“等”就是要等待时机，等待事件发生、发展的自然进程。要求记者要特别的尊重生活、要有耐心、恒心，等待一些未知的新闻因素的出现，顺着生活规律去等待新闻事件的发展。“抢”就是一些突发性的新闻和一些特别有趣的新闻，要求我们纪实摄像要快速的冲上去，及时的能够开机，去抢拍那些新闻素材。