中西方绘画的差异及特点-廖艳涛课件.ppt

1、 浅谈中西方绘画的差异及特点小组成员：廖艳涛、夏培培、董楠、曾梓旺小组成员廖艳涛负责此篇关于绘画关于绘画 绘画作为一种视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在描绘物象

2、上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。中国画的分类 题材上分为：一、人物画 二、山水画 三、花鸟（卉）画 四、界画等 人物画 人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。长沙战国楚墓出土人物御龙图盛唐人物画家 张萱虢国夫人游春图（局部）晚唐 周昉簪花仕女图山水画 山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘

3、画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。南唐画院画家南唐画院画家 董源董源 潇湘图潇湘图（局部）（局部）南唐画院画家 巨然 万壑松风图北宋山水画家 郭熙早春图花鸟画 花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。鹳鱼石斧图河南临汝庙底沟型界画 界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。因作画时使用界尺引线而得名。张择端

4、 清明上河图（局部）一、中国绘画艺术的特点一、中国绘画艺术的特点 首重立意胸有成竹-中国画的构思 以线造型以形传神中国画的造型规律 多点透视 计白当黑中国画的构图法则 随类赋彩色彩相和-中国画的色彩法则 情景相生气韵生动-中国画的意境 诗书画印纸笔-中国画的独特形式 中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。中国文化的基本思维模式是综合的、强调普遍联系的“天人合一”。1.首重立意胸有成竹-中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在历代名画记中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全

5、其骨气。骨气形似皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在完画中才能有变态、有奇意。2.以线造型以形传神中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。3、多点透视 计白当黑中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象，更换其位置。中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。4、随类赋彩色彩相和

6、-中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。5、情景相生气韵生动-中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些

7、感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境6、诗书画印纸笔-中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。二、西方绘画艺术的特点二、西方绘画艺术的特点所谓的“

8、西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。西方绘画艺术的两大派别：西方绘画艺术的两大派别：写实派（具象派）。抽象派（一）、是写实派或称具象派。认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础。（二）、是抽象派。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是，使自然特象变形，追求抽象的装饰趣和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验甚至是潜意识、下意识及种种稳秘的心理。（一）、写实

9、派或称具象派 以求严格按照物理、光学原理、科学原理，准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视，解剖，光彩原理的准确程度当作衡量艺术价值的尺度。西班牙 17世 委拉斯贵支教皇英诺森十世肖像（二）、抽象派从印象派开始，创作方法是使自然物象象形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验。甚至是潜意思、下意思、以及种种隐秘的心理，马蒂斯 1910年 舞蹈在光之间 559号康定斯基 1931年三、中西方绘画艺术的异同点三、中西方绘画艺术的异同点（一）、中西方绘画艺术的相同点（一）、中西方绘画艺术的相同点 无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式

10、,有其共同的特点,这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以,绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。（二）、中西方绘画艺术的不同点（二）、中西方绘画艺术的不同点 中国画盛用线条 中国画不注重透视法 中国人物画不讲解剖学 中国画不重背景 中国画题材以自然为主 西洋画线条都不显著 西洋画极注重透视法 西洋人物画很重解剖学 西洋画很重背景 西洋画题材以人物为主。1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著、中国画盛用线条，西洋画线条都

11、不显著2、中国画中国画不注重透视法不注重透视法，西洋画极注重透视法，西洋画极注重透视法3、中国、中国人物画不讲解剖学人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学，西洋人物画很重解剖学4、中国画不重背景中国画不重背景，西方，西方画画很很重背景重背景5、中国、中国画题材以自然为主画题材以自然为主，西方，西方画题材以画题材以人物人物为主为主四、中西方绘画四、中西方绘画艺术艺术差异的原因差异的原因 1.地域环境不同产生的差异。2.历史经济形态不同造成的差异 3.不同的政治制度导致的差异1.地域环境不同产生的差异地域环境不同产生的差异。中国地处内陆,有宽阔的陆地、绵延的江河与起伏的山川,这都给人以无穷无尽的感

12、觉,使得均衡、统一、对称、和成为文化的原体。所以,中国绘画重在通过对山河的描绘抒发心中情怀,寓志于物,追求绘画要素的精神寓意和文化品味,因此中国绘画强调的是写意而弱化对形体的表现。西方多濒临海域,人们感受到的是一种距离感和空间感,同时由于岛与岛之间的间隔使得人们的交往必须要借助于其他工具才能实现,因此就形成相互包容的个性,思想比较开放,易于与外来文化相融合,这就使得个性的张扬成为了文化的原体。所以,西方的传统绘画强调的是空间的表现,注重细部刻划及局部的造型、色彩的客观处理。2.历史经济形态不同造成的差异历史经济形态不同造成的差异 中国自古以来自给自足的小农经济生产方式决定了人们对待土地、气候等

13、自然条件有着特殊的依赖。人们出于对生存的渴望,自然地保存了对自然的尊重与顺应。因此,天人合一的自然观成就了中国式的审美体验天然的美学品格,而这种天人合一的思维模式,也使得中国绘画很难真实的再现客观对象,而是一种极具特色的写意传达。而西方商业社会崇尚冒险,他们对在此过程中遭遇到的难以把握的自然规律产生了一种天然的对立心态。因此,探究外部空间,再现客观现实,用艺术来探索和揭示自然现象,就成为了西方绘画艺术的执著追求。3.不同的政治制度导致的差异不同的政治制度导致的差异 中国以农业为主的氏族社会延续时间极长,这种长期的氏族制度使人们非常重视人与人之间的基于氏族血缘关系的情感关系,从而从一个方面决定了中国古代美学高度重视艺术的情感表现特征。西方的氏族社会延续时间较短,没有形成像中国那样稳定的氏族宗法血亲传统,其讲求的是实利的商业关系与突出理性的科技观念,这就决定了其古代美学高度重视艺术的模拟和再现现实的认知特点。这即是由于政治制度的不同导致的人们观念上的差异,从而产生的绘画表现上的区别。