音乐 高中试讲讲义.doc

1、高中音乐 教案设计第一节 教案概述一、教案的涵义教案，也称课时计划，是教师为顺利有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行具体的安排和设计的一种适用性教学文书。由于学科和教材的性质、教学目的和课的类型不同，教案不必有固定的格式。二、教案编写的原则（一）教师编写教案应显现教学原则（二）科学性原则（三）创新性原则（四）差异性原则（五）艺术性原则（六）操作性原则（七）变化性原则（八）教案留白原则第二节 教案设计一、教师编写教案的步骤（一）体现教学思路 教好一节课，教师必须有自己的教学思路。教学思路决定着微观的教学程序。作为一节课的教学思路最起码应

2、包括三方面的内容：（1）教学框架，实际上就是一节课的教学设计雏形，如本课是采用讲学式还是导学式，是自学辅导为主还是以先学后总结为主，是问题带动式还是开放发现式；（2）教学流程，流程指教学先后顺序的贯通，具体来说指内容上线安排什么，后安排什么，每部分内容之间的衔接过渡，呈现方式；（3）教学内容的选择，在备课和撰写教案时，应根据教材特点和学生的特性而定。教学思路清晰明了。课堂思路必然连贯，教学内容必然适中而贴切，师生双方的主导性和主体性都可以得以充分的体现。（二）凸现教学设计在教案的撰写中，最能体现备课艺术性的环节，莫过于教学设计，教学设计是教案最具教师“匠心“独运的地方。教学设计，就是根据教学思

3、想、教学思路，按照一定的教学目标和要求，针对教学现象和教材，对整个教学的具体环节及有关层面做出预期的行之有效的策划。1.设计教学情景设计教学情景是指充分利用形象、问题及创设的典型场景，激起学生学习的兴趣和情绪。2.设计教学问题设计问题，是教学设计关键中的关键。教学内容不是填鸭式地塞给学生，而是应梳理出关键的问题让学生思考，在教学中尽量以问题带动教学。设计问题要紧扣教学内容，具有启发性，问题难易要适中，问题要有梯度性，且针对性强。3.设计结构设计课堂的结构就是设计如何导入，重点内容如何落实，课堂如何收尾等结构。4.设计节奏节奏就是对课堂时间、空间的把握。这里的空间主要指给学生留下思考空间。课堂教

4、学的节奏应有张有弛，有急有缓，这些在备课设计时都应予以考虑。5.设计学生思维的生长点教学设计应考虑到充分发挥学生的创造力因素，留给学生余地，让学生自我探索、自主构建。（三）活动规律方法的总结优秀的教案，不仅仅是知识的堆砌、例题的演示、步骤的演绎，而应试在教学示例的基础上，加以方法和规律的总结规律方法在教案重的呈现，入画龙点睛，让教案闪耀着思想的火花。（四）呈现教学艺术性教案的艺术性应表现在以下几个方面：1.问题设置的精巧2.给与知识的恰当时机3.方法的灵活4.规律呈现的精确5.图式的精当6.板书的精致（五）展现教学与多媒体的整合随着信息技术和学科教育的整合，一些教学方案不得不考虑怎样运用多媒体

5、教学手段，促进教学内容呈现方式，为学生的多样化学习创造环境。但弊端是教师不加选择，不做加工，盲目下载课件，限定了教师的教学思路。所以，在运用多媒体技术手段时应注意：1、补充书本知识的欠缺，丰富课堂知识；2.增加背景知识，创设情景，激发思考，3、抽象的难以理解的让其形象化、直观化、趣味化，4、拓宽课本知识，5.为师生双向互动提供契机和平台。（六）表现教学反思意识教师的成功=实践+反思+学习。教学反思可分为教前反思、教中反思、教后的反思。反思，就是反思思考，探索解决教育教学过程优劣点。每位教师都要再自己的教案中反思自己的教学，总结成功的因素，反省教学的失误之处，让自己的教学能力在总结反思中螺旋式提

6、升。二、教案设计的基本内容（一）课题课题是本课时所讲的题目，一般要写在一页的首行中间，要醒目。（二）教学目的也叫教学要求或教学目标，即说明本课时所要完成的教学任务，是一篇教材教学的行动纲领，要写得具体、明确、恰当、适中。确定教学目的的依据，一是大纲要求，二是教材特点，三是学生水平。只有三者兼顾，教学目的才能定位准确。教学目标主要包括过程性目标和结果性目标，分为知识技能、过程方法、情感态度与价值观等多个方面。 设计教学目标，要从知识技能、过程方法、情感态度价值观等不同方面设计教学目标，考虑短期目标、长期目标。 （三）课型即说明属于新授课，还是复习课。（四）教具即说明辅助教学手段使用的工具。教具准

7、备不仅要写在教案中，还要提前检查和试用一下，确保课堂上的成功利用。（五）课时安排要根据教材的分量和学生的接受能力而定，各课时教学内容的分配要讲究科学性，要注意重点难点的合理分布，要突出重点、分散难点。（六）教学重点即说明本课所必须解决的关键性问题。是教材中为了达到教学目的而着重指导学生必须熟练掌握的内容。（七）教学难点即本课学习时易产生困难和障碍的知识点。就是学生对教材中不易理解掌握的地方。重难点的确定一定要站在学生的角度去考虑。（八）教学过程即教学的内容、方法和步骤。教学过程的安排没有固定的格式，但有一定的规律，要求要安排得恰当合理、符合人们的认识规律和逻辑规律。具体来说有如下几步：1.导入

8、新课要求设计精巧活泼，精确概括。导入作用在激发学习兴趣，为学习新知识作引子，要依据教学内容和目标、学生年龄和心理特征灵活运用。导入类型：依旧拓新、承上启下、开门见山、设置疑问，引起悬念，直观演示等。2.讲授新课要求针对不同教学内容选择不同的教学方法。包括如何提问、如何启发、教师怎么教、学生怎么学、详细步骤安排、需用时间等。3.巩固练习要求练习设计精巧、有层次、有梯度、有密度，要考虑到进行的方式和所需时间。4.归纳小结要考虑怎样进行，是教师还是学生归纳，以及所需时间5.作业安排要考虑布置哪些内容，需不需要提示或解释等。（九）板书设计即上课时准备写在黑板上的内容。板书要求具有科学性、整体性、条理性

9、。三、教案设计的类型及编写的要点教案设计的类型取决于课的类型和结构。课的类型有两种:一种是根据教学的任务来分,可分为新授课、巩固课、技能课、检查课。另一种是根据使用的主要教学方法来分,可分为讲授课、演示课、练习课、实验课、复习课。一般课的类型由其教学方法来命名。课的结构是由课的类型来决定的,不同类型的课有不同的结构,那么其相应的教案类型也不同。通常,我们按课的类型可将教案分为:新授课教案、复习课教案、实验课教案、检查课教案。在同一类型的课中,教案常由于其应用功能的不同,又分为:详细教案(简称教案)、表格式教案(简称简案)、课堂实录教案(简称实案)。（一）各类型教案的主要类型及其功能 1.新授课

10、教案主要内容是提出新课的教学目标,把握传授新知识的深度、广度、重点、难点。其主要任务是完成新知识的传授。2.复习课教案主要内容是提出复习的范围和要求。主要任务是帮助、引导学生巩固掌握已有的知识,并将知识系统化、网络化。3.实验课教案主要内容是提出培养技能、技巧的具体内容与要求。主要任务是教师完成示范性操作、实验原理的讲解,指导学生独立进行实验,培养学生的技能、技巧和严谨的科学态度,掌握基本的学科实验操作方法。4.检查课教案主要内容是提出检查(即形成性评价、诊断性评价、终结性评价)的具体目标和要求。主要任务是检查了解学生学习的实际情况,以利于下阶段制订针对性极强且有效的教学设计方案。5.详细教案

11、主要内容是课题、课时、教学目标、教学的重点难点、教学方法、教具(包括学具)、教学过程(包括反馈检测题等)、板书内容、补充教材、教材前后知识点的衔接、当今科技动态等,侧重把握教材的深度和广度。其主要任务是:(1)教师完成对教材深度和广度的把握;(2)通过多年的备课，搜集和整理大量的信息,不断地补充同一问题的新知识、新进展,同时完成教师的知识更新。6.表格式教案这类教案多适用于有经验的老教师。主要内容有课题、课时、教学目标、教学的重点和难点、教具(包括学具)、教学程序(所有教具的操作顺序、教学方法的具体操作过程,学法指导的具体操作过程)、板书设计,侧重教法、学法的具体操作。7.课堂实录教案多用于优

12、质课评选、公开课等。它是教学改革和教学研究的产物,是教师在课堂上具体实施教学过程的安排表或实录。主要内容有:课题、课时、教学目标、教学的重点和难点、教具(包括学具)、教学过程、板书设计等,侧重于教学过程的具体安排。其中导言、知识的过渡、重点的教法、难点的学法指导、教具的选择和使用等将体现教师的教学特色、教学改革意识和教学改革的具体做法。主要任务是:(1)为各级领导、各类教师听课、评课提供参考资料;(2)为教师互相学习、交流经验进行教学改革和研究提供学习的材料。（二）常见课型教案编写的要点不同的课型,其教案的编写虽有上述的共性,但也有各自的特点。下面就几种常见课型教案的各自要点加以说明。1.新授

13、课(1)抓好教学各环节的过渡与衔接设计好复习引课的内容。抓准新旧知识间的联系,或挖掘学生日常生活中与本节课内容有关的常识,以旧知识或生活实际为基础,设计并提出适宜的问题,使学生意识到学习新知识的重要性和必要性,唤起他们学习的兴趣,从而使学生有准备地、自然地过渡到新课的学习。因此在教案中对于引入新课时提出什么问题,学生回答时可能出现的各种情况及针对各种不同情况追问什么问题,或用什么样的关键语言加以引导,如何巧妙顺利地过渡到新授课的内容等问题,都应具体明确地反映出来,以利于教学实施。写明新授内容的逻辑层次。新概念的引出,新规律的获得,都应遵从循序渐进的原则,对于引出新概念所必须掌握的已学概念及其引

14、出新概念的思维程序应简明地写在教案上。另外,对于新概念规律的内涵与外延需强调的要点，及其在应用中需注意的问题等,在教案中也要有所反映,以为新知识的运用及巩固小结铺路架桥。巩固小结过程。应设计好适当的方法和问题,带领学生作最后的“冲刺”,冲上知识的“顶点”,便于学生居高临下地把握知识的来龙去脉,系统地理解知识。因此小结中设问的问题,为使学生将所学新知识与旧知识挂上钩，或为后续学习设下伏笔所需点拔的关键词语等,都应在教案中有所体现。(2)写明有效措施,便于突破难点教学难点形成的原因虽是多方面的,但只要查明原因,及时对症下药,都是可以突破的。在教案中对于本课的难点是什么及其消除的措施和方法应明确写出

15、,如针对概念抽象,学生又缺乏感性认识的知识,需列举哪些实例,何时做什么演示实验,提示学生注意观察什么;针对学生生活经验与教材所学知识相矛盾的内容,需要借用哪些问题的具体分析,如何引导学生从不同侧面认识知识规律等,都应有书面提纲。长恨歌试讲稿师：同学们好，今天我想先考考大家的文学常识。我来说一句诗，你们来接后半句。天生丽质难自弃，（一朝选在君王侧。）在天愿作比翼鸟，（在地愿为连理枝。）诗歌导入师：这些诗句出自哪首诗歌呢？师：嗯，就是白居易的长恨歌。有没有哪位同学知道这首诗讲的什么内容呢？来，你来给大家介绍一下！师：好的，唐明皇因沉迷酒色而引致安史之乱。同学们看大屏幕，长恨歌一共十个乐章，但是其中

16、的四、七、九乐章因故未能完成。但就其它的七个乐章来看，已经可以算是一部完美的作品了。大家看，每一个乐章都是选用了白居易的一句诗作为标题。整体介绍今天我们先来欣赏第三乐章渔阳鼙鼓动地来，我们来听听这首歌唱了些什么。初听师：谁来说说，歌曲唱了什么内容？是一种怎样的情绪？用自己的话总结一下。师：好，那是什么情绪呢？演唱的心情是怎样的呢？师：嗯，请坐，分析的不错。第一乐段表现边关紧急、权臣造反，在政治动荡的关头，统治者却依然处在歌舞升平的环境之中。第二乐段说到“只爱美人醇酒，不爱江山”，表现了士兵、百姓们对于君王的昏庸状态极为愤慨的情绪。这样的情绪，作曲家是如何用音乐的语言进行表现的呢？下面我们再来仔

17、细聆听一下，歌曲的体裁、演唱形式、调性是如何安排的。师：歌曲是什么体裁呢？复听师：我听到有的同学说对了，再大声一些说出来！师：对，就是进行曲体裁，只是中间的两句“只爱美人醇酒，不爱江山”有些连贯，影响的同学们的判断，但这首歌曲的大部分都是铿锵有力的进行曲风格的。那演唱形式呢？师：是男声的四部合唱，我们来听听第一段，是男低音的齐唱，偏弱的力度，我们小声跟唱一下。分解再听渔阳鼓，起边关，西望长安犯，六宫粉黛，舞袖正翩翩，怎料到边臣反，哪管他社稷残。师：接下来第二段完全再现了一遍，男高声部加入，主旋律高八度呈现，力度明显加强，我们来听听。师：第三段的旋律风格突然转变，连贯起来，表现士兵、百姓们的无奈

18、与痛心；然后同样的歌词、同样的旋律，分别在bb小调和f小调展现，表达他们的激愤之情。接着，把叛军兵临潼关、逼近长安，使哥舒翰震惊的局势讲出来，进一步表现士兵们怨恨、激怒的情绪。此处，音乐进入高潮部分。师：最后一段又一次再现主题，在极强的歌声中结束全曲。师：黄自写这首清唱剧，其实并不只是想讲述这样一个故事，他想表明什么呢？大家看，这首作品创作于1932年，结合我国当时的历史背景来猜测一下，可以小组进行讨论。深入品鉴师：好，讨论出来了吗？你们组谁来说？师：嗯，你们组也来说说。师：好，大家分析的基本正确。1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因

19、而引起中国人民的极大不满。1932年夏季，作者创作了清唱剧长恨歌以讽时政。下面我们再来听听第八乐章山在虚无缥缈间，结合渔阳鼙鼓动地来对比一下它们的不同特点，试着把这个表格来填一下。拓展欣赏师：我们来对一下答案，速度？力度？音色？情绪？平淡、悠扬都对哈！风格呢？这种曲风我们可以叫它幻想曲。师：由于时间关系，我们在课上只能欣赏其中的两个乐章，同学们能不能总结一下清唱剧这一体裁有什么特点呢？总结师：清唱剧是一种介乎于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏。其歌词内容，各乐章间有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要

20、戏剧式的表演，它多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，有鲜明的戏剧情节及戏剧结构，比康塔塔更有戏剧性和史诗性。师：今天的内容就是这些，感兴趣的同学可以课后去聆听其他的几个乐章。下课！中花六板试讲稿（播放视频导入）师：结合初中的知识，请同学一起思考思考：乐曲有哪个地方的风格？这个地方最有名的民族音乐是什么？（生讨论、作答）师：乐曲是由民族乐队和电子音乐结合的丝竹乐江南风采，是江南一带的音乐风格，最有名的音乐是江南丝竹，今天让我们就一起来感受、领略丝竹乐的魅力。师：下面请大家一起欣赏乐曲中花六板并思考问题：乐曲的情绪和速度是怎样的？（学生自主作答）生：略师：情绪欢快活泼，乐观向上，速

21、度为中速，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。（结合视频介绍江南的地理环境、自然风光和文化艺术，学生结合课本知识以及自主查阅资料介绍江南丝竹的基础知识。鼓励学生作答，教师进行总结。）师：江南丝竹最早产生于清代道光年间，“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，泛指民族管弦乐器。从广义上说，江南丝竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。如：福建的“南音”，潮州的“弦诗”，云南的“洞经”等。生：略新中国成立以后，江南丝竹迅猛发展，1958年，有了特定的含义。即：专指流传在上海、江苏南部、浙江西部的民间器乐合奏曲。江南丝竹乐队有“丝竹版”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队

22、的编制可大可小，大者十数人，小者一二人。内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。农村多在喜庆、庙会、集镇茶馆演出，城市多在茶楼或住家演出，现在也有在晚会、音乐会演出的情况。师：大家一起回忆初中学过的江南丝竹行街和刚才欣赏的江南风采，思考一个问题：江南丝竹有哪些乐器组成，本首乐曲的主奏乐器是什么？即乐队的编制如何？（全班分为8个小组进行讨论，有小组代表回答）生：略师：二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、萧、板、鼓、铃、木鱼，中花六板的主奏乐器是二胡与箫，乐队的编制一般是3-8人。师：再听乐曲，思考：乐曲的表达了怎样的思想感情，乐曲的风格特点是怎样的，由学生自由作

23、答。生：略师：中花六板的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀江南丝竹的乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和，以花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、活（灵活）为其典型风格特征。乐曲曲目大多来自民间乐曲或古典乐曲，有些则由其它的器乐曲衍化而来。著名的八大名曲是：中花六板、慢六板、三六、慢三六、四合如意、欢乐歌、云庆及行街。师：现在学生以小组为单位，探究江南丝竹音乐风格特点形成的原因，推选小组代表进行回答。生：略（回答完毕，带领学生观看女子十二坊的精彩表演，加深学生对民族音乐的兴趣。）师：同学们，今天我们都学习了什么内容呢？大家一起来说一说。大家都

24、说的很好，希望大家在课下的时候可以多去听一听，了解一下我们的民族音乐，另外可以听一听另外一首好听的江南丝竹乐欢乐歌。第二章 高中音乐基础知识汇总音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）。音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。节奏：音乐运动中音的长短和强弱。节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍。常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱。合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种。齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）。轮唱：多个声部按一

25、定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系。重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成。对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲。独唱：由一个人独立演唱的形式。常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏。独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式。重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式。合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏。协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏。主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品。复调音乐：由两个或两个以上的曲调以

26、对位法的法则结合在一起的多声部音乐。奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分。艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲。练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲。标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的。综合性音乐形式：是一种用文字来说明作

27、曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲。印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）。民歌的音乐特征：音乐具有本民族本地区的风格特色。旋律与该民族或得去语言紧密结合。民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来。节奏、节

28、拍形式丰富。曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复。民歌与创作歌曲的区别：民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作。民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化。民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式。民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征。劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北黄河船夫曲、四川打夯歌、川江船夫号子等。劳动号子的音乐特征：歌词多与劳动有关。节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性。曲调多样，视工种而异。歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和。曲式

29、结构受劳动过程和时间影响。山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌。山歌音乐特征：歌词具有即兴性。音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔。歌唱形式多样，以独唱为主。曲式结构短小，呈多样化。小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调的音乐特征：多数为分节歌形式。节奏规整，节奏型丰富多变。歌唱形式以独唱为主。歌词格式多样。西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合。陕北：脚夫调、兰花花。青海：上去高山望平川。山西：绣荷包、刨洋芋。蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋

30、律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌）。如牧歌、辽阔的草原；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如森吉德码、嘎达梅林。藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（正月十五那一天）、囊玛（阿玛勒火）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。宗巴朗松（是一首囊玛音调）、酒歌等。维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。牡丹汗、阿拉木汗、掀起你的盖头来、青春舞曲等。少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡沂蒙山小调又名

31、沂蒙山好风光，其旋律来自花鼓调十二月调，抗日时期曾被填上打黄沙会的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（相亲相爱运用了沂蒙山小调和谁不说俺家乡好的素材）。相亲相爱、王大娘钉缸：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。孟姜女哭长城：河北民歌。南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：小河淌水、弥渡山歌。浙江：对鸟（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）。湖北：龙船调、幸福歌（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）。四川：康定情歌。器乐

32、（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）。打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目锦鸡出山。鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。滚核桃根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲童谣。江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛。代表乐曲欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板（又名薰风曲）、慢六板。广东音乐：流行于广州、

33、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：娱乐升平、雨打芭蕉。戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”。谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”。四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云。京剧的声

34、腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）。京剧的四大行当：生旦净丑。京剧的表演形式：唱念做打。京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼。京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演。脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格。红色：忠贞、英勇，如关羽黑色：正直、无私，如包公白色：阴险、疑诈，如曹操蓝色：刚强、有心机，如窦尔敦绿色：顽强、暴躁，如程咬金黄色：凶狠、残暴，如典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺

35、术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：贵妃醉酒（海岛冰轮初转腾）、霸王别姬（看大王在帐中和衣睡稳、穆桂英挂帅、天女散花等。梅兰芳对京剧的贡献：成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张。创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如黛玉葬花、嫦娥奔月等。在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试。现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的抗金兵、郑霞姑；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如海瑞罢官、红灯记、沙家浜等。甘洒热血写春秋（选自智取威虎

36、山）杨子荣（生）家住安源（选自杜鹃山）柯湘（旦）都有一颗红亮的心（选自红灯记）李铁梅（旦）雄心壮志冲云天（选自红灯记）李玉和（生）地方戏曲吕剧 山东 李二嫂改嫁。豫剧 河南 花木兰朝阳沟穆桂英挂帅。越剧 浙江 红楼梦梁山伯与祝英台。评剧 河北 刘巧儿花为媒。昆曲 江苏 牡丹亭桃花扇长生殿西厢记。川剧 四川 玉簪记彩楼记“变脸”。粤剧 广东 紫钗记。黄梅戏 安徽 天仙配女驸马。世界民间音乐东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。四岁的红鬃马是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）。东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音

37、阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。星星东亚：索是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤。南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”。欢迎是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”。中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。巴雅提木卡姆是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。木卡姆是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲。非洲音乐的特点

38、：高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点。非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）。歌曲最常见的形式是呼应歌。多采用七声音阶，也有五声音阶。音乐与舞蹈密切结合。非洲音乐的功能：是社会习俗的一部分。伴随劳动。与宗教仪式紧密联系。有强烈的自娱性。非洲歌舞音乐作品：非洲赞歌加纳民歌，马林巴琴伴奏。鼓舞民间舞曲，布隆迪圣鼓表演。门库尔雅坦桑尼亚民间乐曲，马林巴琴二重奏。男孩之舞塞内加尔民间乐曲，舞蹈鼓乐。古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化。拉丁美洲音乐特点：多以七声音阶为主。节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音。歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。音

39、乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲美洲音乐。拉丁美洲音乐作品：告别秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈。美丽的小天使墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）。小伙伴阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作。欧洲民间音乐特点：音阶呈多样化，主要是七声音阶。多采用均分节拍。歌曲多采用分节歌节奏。欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲。欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫。欧洲民间音乐作品：鸟儿在歌唱是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。优雅是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音

40、阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛。森林的多伊那和妇女的舞蹈是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。欧洲音乐史巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力。巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”。声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（宗教改革康塔塔等），5部受难曲中完整保存2部马太受难曲（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和约翰受难曲。器乐作品：两卷平均律钢琴曲集，用遍了24个大小调；勃兰登堡协奏曲，戈登堡变奏曲、音乐的奉献、赋格的艺术是300年来复调技术的总结性作品，G弦上的咏叹调，d

41、小调托卡塔与赋格。艺术成就：平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性。把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物他是钢琴协奏曲的奠基者。使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。歌剧：尤利乌斯凯撒在埃及、塔梅拉诺、罗德琳达、奥兰多。清唱剧：23部清唱剧以色列人在埃及、弥赛亚、犹大马加比。器乐作品：两部乐队组曲水上音乐、皇家焰

42、火音乐。古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗。海顿:维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。作品：G大调第94“惊愕”交响曲、D大调第104“伦敦”交响曲等；D大调第63“云雀”弦乐四重奏；清唱剧：四季、创世纪。创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构。莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础。作品：歌剧：费加罗的婚礼、魔

43、笛、唐璜、女人心等；g小调第40“戏剧”交响曲、d小调钢琴协奏曲、G大调弦乐小夜曲、大型声乐套曲：安魂曲。创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（魔笛）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性。奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音

44、乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容。贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人。作品：歌剧费得里奥；交响曲9部：降E大调第三“英雄”交响曲、c小调第五“命运”交响曲、F大调第六“田园”交响曲、d小调第九“合唱”交响曲等；钢琴奏鸣曲32部：c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲、升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲、d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲、f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲等；钢琴协奏曲5部：降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲等；小提琴协奏曲1部：D大调小提琴协奏曲；序曲：艾格蒙特等；大型声乐套曲：庄严弥撒。创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性

45、；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性。浪漫主义时期音乐特征：反对崇拜理性，歌颂本能和情感。从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧自由射手，钢琴作品降D大调华丽回旋曲“邀舞”。舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲魔王（歌德），戏剧性歌曲普罗米修斯，野玫瑰，鳟鱼（舒巴尔特），菩提树（缪勒），致音乐，小夜曲等。声乐套曲：美丽的磨坊

46、女（缪勒），冬之旅（缪勒），钢琴五重奏“鳟鱼”，b小调第八“未完成”交响曲（只有两个乐章），C大调第九“伟大”交响曲（大交响曲），钢琴曲音乐瞬间，即兴曲。门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的马太受难曲重放光芒。作品：艺术歌曲：乘着歌声的翅膀（海涅词），第三交响曲“苏格兰”，第四交响曲“意大利”。序曲芬格尔山洞，戏剧配乐：仲夏夜之梦，钢琴曲集48首无词歌。舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等。作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的