《设计简史》4、成熟和繁荣期的现代设计1940-1960年课件.pptx

1、设计简史4 成熟和繁荣期的现代设计1940-1960年设计简史 第二次世界大战后，美国为了形成一个以自己为中心的西方阵营与社会主义国家抗衡，通过马歇尔计划向英国、法国、意大利以及稍后的德国和日本提供了大量的经济援助，使得这些国家得以迅速地创建自己和平时期的工业生产。一种国际化的设计趋势应运而生，最初这种趋势出现在建筑领域，并由此推动了其他种类设计的进一步国际化。另外随着生产的发展，各国所使用的技术也日趋相同。因此在这种背景下，产生了一种国际化的设计趋势，最初这种趋势出现在建筑领域，由此推动了其他设计的进一步国际化。设计简史4.1 战后的消费主义形成和美 国的商业化设计流线型的克莱斯勒汽车设计简

2、史4.1.1 丰裕社会和现代设计 在战后的关于设计的基本理论探讨中，出现了两种不同的设计观念，一种是所谓的“价值创造”理论，另一种是所谓的“合理设计”理论。在战后物质极为匮乏的年代，西方人最感兴趣的不是设计的品位，而是美国式的大众物质文化，因为他们提供人们以方便和舒适的新生活。20世纪50年代，经济迅速增长，消费文化已开始繁荣起来，战后重建的实际需求已被风格上的需求所取代。“合理设计”的观念应运而生，通过设计改善人们的生活质量，强调设计应该适合于人们的实际需要，注重解决人类生活的基本问题，反对设计人为浪费资源和能源。“合理设计”观念逐步在五六十年代的英国和美国被设计机构所推崇，产生了“优良设计

3、”理念。设计简史通用旗下凯迪拉克汽车设计简史 20世纪40年代至50年代，是美国从“价值创新”理论转向“合理设计”的时代，美国的设计从式样主义开始转向功能主义。美国50年代设计巨大的进步，与两个重要因素有关。一是美国现代艺术馆的极力促进；二是企业与设计师的密切合作。另一个重要因素是企业和设计师的密切合作。美国20世纪50年代的“有机功能主义”设计在形态上不再是规整的几何形体，而采用不规则的曲面，这在一定立场上具有浓厚的道德色彩，许多设计师认为追求时尚和商品废止制度都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是最好的设计。好的设计不玩弄花招，不做适用于材料本身之外的任何表面装饰。但在某种程度上，这种

4、设计哲学实际上是与美国的商业性消费主义背道而驰的。4.1.1 美国的有机功能主义设计简史电动打字机 诺伊斯 设计简史“DAX”椅 依姆斯 19481950年 设计简史“郁金香”椅 爱洛沙里宁 1946年 胶合木椅子 依姆斯 1946年 设计简史 第二次世界大战后的德国在设计理论上的一个重要贡献就是提出了“应用美学”，或者有称其为“技术美学”的理论。所谓技术美学，主要是衡量产品和设计的各种要素和综合体系，建立起的一种美，必须符合理性的、科学的设计原则。战后德国真正把理性设计和技术美学思想变成现实的是建立于50年代初期的乌尔姆设计学院，这个学院是德国战后设计思想和理论集大成的中心，它对德国现代设计

5、影响的作用可以跟包豪斯相提并论。在第一任校长比尔和教员们的努力之下，这个学院初步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，学校的最大贡献在于它完全把现代设计包括工业产品设计、建筑设计、室内4.2 德国的新功能主义 设计简史设计、平面设计等等学科，从以前似是而非的艺术与技术之间的摇摆立场，完全坚决地转变到以科学技术为基础的教育上来。将设计学院的教学体系真正推向新功能主义的严谨简洁的几何形态，提出明确功能性的是第二任校长托马斯马尔多纳多，他认为设计应该是理性的、科学的、技术的。经过他的努力，学院逐步建立起完整的现代设计教育体系，这是一种严格的理性化的工业设计新体系，在学校课程中占主体的

6、是以各种社会科学和技术科学为主的课程，社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等指导课程，加强了学生视觉思维的培养，强调设计的企业性格和工业性格，符合于批量生产的特点。这种教育给德国工业产品设计带来一种新的风貌，被称为“新功能主义”。设计简史布劳恩公司出品的组合音响 拉姆斯 哈特韦恩 布劳恩公司出品的电动剃须刀 设计简史“SK4”（白雪公主盒子）收录机拉姆斯 古格洛特 1956年 设计简史 意大利人一直把设计当作是一种哲学或者是一种意识形态来进行研究，在整个20世纪的设计发展中，意大利设计是政治、经济、社会和文化发展中一个重要组成部分，是潮流时尚的一部分，也是美术、建筑、电影和音乐相

7、接轨和相互促进的观念源泉；它还是伴随着逻辑学等一系列学科发展的时代精神的产物，为意大利赢得设计界前列位置的，是它批量生产的时髦家具，富有装饰性的家庭用品、电器、办公设备、轿车以及近年来经过设计师精心设计的时装服饰配件。作为物质世界发展最好的佐4.3 个性化和民族化的意大利设计设计简史证，意大利人将文化传统与现代实践理念完美地结合在一起，成为现代设计工业化民族之林中成功的范例，也是我们学习的对象。战后意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对世界设计产生了巨大冲击。这种设计文化根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。创造出一种完全的“意大利风格”。意大利设

8、计的中心在米兰。最值得一提的是，米兰开设了一个常年的展览机构，即三年一次的国际工业设计展览。设计简史 20世纪40年代末，意大利发展出一种改进了的以流线型为特色的风格。50年代以来，意大利设计的重要进步就在于它真正的开始大批量的生产工业产品。1953年意大利工业设计杂志创刊，1956年意大利工业设计协会成立。意大利第一代著名的设计师的代表人物有吉奥庞蒂、尼佐利和科伦波等人。吉奥庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，他是形成意大利风格设计的重要人物。设计简史列西康80型打字机 尼佐利 1945年 设计简史“维斯帕”98cc小型摩托车 阿斯卡尼奥 1946年设计简史菲亚特公司1958年开始设计

9、的600型汽车 设计简史法拉力跑车设计简史Arabesco桌 莫里诺 1949年“苏帕列加拉”椅子 吉奥庞蒂 1956年 设计简史小型的手提打字机里特拉22型 尼佐利 1950年 家用缝纫机 尼佐利 1957年 设计简史“淑女”椅 马可赞诺索 1951年 电话 马可赞诺索 1967年 设计简史轻便凳 阿齐尔卡斯蒂里奥尼兄弟 1957年“奥格”电视机马可赞诺索 1964年 设计简史汽车 S平尼法里纳 1947年 设计简史 从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。4.4 融合现代与传统为 一体的日本设计日本成功经验 政府的扶持和善于吸收国外的先进设计经

10、验 美国在外部经济上的大力扶持 以技术为本，重视设计发掘，提高市场竞争力 勤劳哲学和团结合作精神 灵活的大小并举的双轨制设计简史日本传统包装与现代包装 设计简史产品设计仿造时期产品设计小型化时期高科技发展期设计生活化时期日本设计四阶段设计简史4.4.1 产品设计仿造时期 日本工业设计的发展，首先是从学习和借鉴欧美设计开始。1947年日本举办“美国生活文化展览”，向人们展示了美国的文化和生活方式，同时也介绍了美国工业产品设计在人民生活中的重要地位。1951年，由日本政府邀请美国著名设计师罗维来日本讲学，并亲自示范工业设计的程序方法，对日本工业设计是一次重大的促进。1952年，日本工业设计协会成立

11、，并举行了战后日本第一次工业设计展览新日本工业设计展。这两件事在日本工业设计发展史上具有里程碑意义。20世纪50年代左右日本的产品主要是仿照欧洲和美国战前的产品，这一政策被日本称为“蛙跳”仿造政策，希望通过仿造来学习西方先进技术。设计简史4.4.2 产品设计小型化时期 这一时段主要指20世纪50年代后期至60年代。这一时期设计的主要特征表现为小型化，主要是造型设计与技术紧密合作的结果，它既利于出口增加批量，也适应日本国内较小的居住面积。其中最典型的是计算器设计，最薄可以如一张卡片装在手表上。设计简史4.4.3 高科技发展期 1973年国际工业设计协会联合会在日本举行展览，德国布劳恩公司的产品非

12、常吸引日本设计师，他们吸取了德国产品的特点，在新兴的电子产品设计中发展出了一种高科技风格，充分地强调了科技的魅力。注重高科技因素发展，让使用者更关注科技的有效办法，是让他们的视线集中在无数个旋钮和拨盘的细节上。这一时期的电器产品设计往往具备多个繁琐精密的按钮和指示灯，使顾客觉得是在买一件具有高技术的精细产品，是与潮流同步。设计简史索尼TC50轻便盒式录音机 1969年 索尼电视机 1970年 设计简史4.4.4 设计生活化时期 20世纪80年代以来，随着自动化技术的进步，产品变得更为方便灵活。日本家用电器产品的设计开始转向所谓的“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。设计

13、师们从生产技术开始转向社会，努力研究青年心理，希望产品能在形式上表现他们的个性。这一时期的产品形式有了较大的变化，开始更多地运用塑料材料，使用鲜艳的色彩，收录机、洗衣机、冰箱甚至照相机都可以用上红色、绿色和白色。设计简史索尼随身听 1979年 索尼可视壳 1989年 设计简史 从日本现代设计的发展中，我们不难看到，从学习外国的现代企业管理技术和科学技术开始，然后加以自己的消化和理解，达到融会贯通的地步，是日本设计与文化的一种模式，这种模式在日本的历史中延续至今。日本是一个最能够学习外国先进经验的国家，也是最能够将别人的经验和本国国情结合，然后创造出独特体系的国家。设计简史另一个重要特征是强调模

14、数化系统。这是由多功能的榻榻米地板草席引发而来的。日本的传统设计并没有因为现代化而被破坏，相反的出现了和现代化相互并立的一种风格。一类是传统的手工艺品；另一类则是批量生产的高技术产品。日本的设计中一直存在着两种表面矛盾的风格：一种是色彩丰富，具有装饰性的华贵风格；另一种则是单色、用直线构成的优雅精致和朴素无华的风格。这种矛盾激活了日本现代设计，不是一种新的设计代替老的设计，而是在利用了最先进的现代技术的同时，又在众多的领域内让它回归到一种传统的质朴纯粹的美学境界。日本设计对材料本身的特色非常重视，它所设计的产品所具有的装饰效果，往往都是直接来源于木头、竹子、陶土等裸露材料，而不加掩饰。这是日本

15、美学中“藏”与“露”的关系，它相关于艺术和设计风格的许多重要美学法则如不均衡、不对称、简素极少、孤傲清高、自然幽静、生涩脱俗。日本设计中的传统与现代设计简史日本包装设计 设计简史日本茶室设计 设计简史日本包装设计 设计简史色彩艳丽的日本包装设计 设计简史 在世界设计舞台中，斯堪的纳维亚国家（瑞典、丹麦、芬兰、挪威）的设计颇具特色，他们将民族传统手工艺与现代生活需求相结合，创造出一种既富民族感情又符合现代生活方式的风格。在第一次世界大战以前的岁月中，斯堪的纳维亚人已经发展出它们自己完全不同于包豪斯纯粹主义者的功能主义版本即所谓“软性”功能主义。第一次世界大战前斯堪的纳维亚国家设计主要以家具为代表

16、：基本采用以直线为主的简洁结构，视觉轻巧，设计中大量采用自然材料，特别是木材。4.5 斯堪的纳维亚国家的设计风格设计简史 斯堪的纳维亚国家政府都很重视工业设计。经过20世纪40年代的一段艰苦的时期之后，斯堪的纳维亚设计在50年代产生了一次新的飞跃，它以朴素而有机的形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在第二次世界大战以后的北欧设计中，家具设计仍占有重要地位。战后北欧在灯具设计方面也有不俗的表现，最值得一提的是丹麦工业设计师汉宁森（Paul Henningsen 18941867）设计的照明灯具，在1925年的巴黎博览会中他设计的灯具就曾获得过金奖。20世纪60年代后，丹麦工业设计中开始反映

17、出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。设计简史“甘蓝叶”花瓶设计阿尔瓦阿图 1936年设计简史“中国椅”维纳1945年“蛋椅”雅各布森 1959年 设计简史“蚁”椅 雅各布森 1952年 设计简史 PH-5型吊灯（左 1980年）和PH洋蓟吊灯（右 1958年）汉宁森 设计简史4.6 中国近现代设计的产生和发展月份牌画设计简史 中国早期的设计团体设计简史4.6.1 中国近现代设计的萌生和发展 中国现代艺术设计的起步时间与西方大致相同，但是由于以手工作坊为主的农业社会，在以机器大生产为主的工业社会转变过程中步履艰难，从传统向现代的转变时间较

18、长、过程较缓慢，以至于今天仍落后于西方现代设计。16世纪至19世纪，随着“西风东渐”，许多中国留学生纷纷赴欧美和日本各国学习先进知识和科学技术，他们中一些人将西方现代艺术设计影响带回中国。20世纪前期，中国现代艺术设计出现了前所未有的商业美术的勃兴，在上海、天津、广州一设计简史些工商业发达的地区，商品的需求促使商业美术迅速发展。20世纪上半叶，也是中国建筑设计风格发生重大转变的历史时期，一方面接受西方建筑影响，出现了许多模仿欧洲古典主义风格、文艺复兴风格和装饰艺术风格的建筑，大量采用钢筋混凝土结构。另一方面，从二三十年代开始，中国建筑师开始认识中国的传统建筑，将西方建筑和中国建筑交相互融，产生

19、了一批带有民族自强精神的设计作品。1937年随着日本帝国主义大举侵华，现代意义上的设计交流和发展基本处于停滞状态。20世纪50年代以来，随着新中国的建立，社设计简史战国楚彩漆透雕动物纹座屏设计简史会主义建设开始进入大规模发展时期。这一时期的艺术设计以满足人民衣食住行的基本需要为主，以轻工业产品的装饰设计为重点展开。1956年11月在毛主席的关心下成立了中央工艺美术学院，这是中国第一所培养艺术设计人才的专门院校。20世纪70年代末“文化大革命”动乱结束，沉寂了10年的中国设计遇到了前所未有的机遇和挑战，中国艺术设计进入一个变革和转型时期。20世纪80年代中央工艺美术学院等艺术院校率先开设工业设计

20、专业，1987年中国工业设计协会成立，开启了中国现代艺术设计史的新篇章。设计简史文革时期的招贴设计简史 总的来讲，20世纪80年代以来的20多年是中国艺术设计发展最快成就最大的时期。从20世纪80年代开始，我们不断地模仿日本、欧美等先进设计风格，为中国的设计初期发展奠定基础。从20世纪90年代开始，中国设计师逐渐开始意识到传统风格和民族风格与现代化设计并重发展的必要性，创作了一系列具有中国特色的优秀设计作品，开始在世界设计中有了中国的声音。随着中国加入世贸组织，工业设计概念逐渐得到社会和政府的重视，我国工业设计发展已开始步入良性发展轨道。设计简史1918年开业的上海永安公司 设计简史吕彦直设计

21、的南京中山陵 广州中山纪念堂 设计简史北京人民大会堂设计简史人民大会堂内装饰设计简史4.6.2 香港和台湾地区的现代设计进程 1）香港现代设计 香港的现代设计发展较早，早在20世纪四五十年代香港就已经多方面的设计。郑可是将西方现代设计引进香港的设计中的最重要的人物。第二次世界大战以后，香港工商业和设计开始摆脱英国的控制，逐渐接受美国的影响。香港在20世纪80年代建筑业是香港发展最快的领域之一，这一时期出现的许多建筑设计，可以说是香港现代艺术设计的象征。香港的平面设计在20世纪60年代以前基本上沿袭上海的装潢设计风格，到70年代基本形成了自己的面貌，80年代则达到了世界一流水平，并且影响到中国内

22、地和周边国家的设计发展。香港最有代表性的设计团体是1972年由香港工业总会促进成立的“香港设计师协会”。设计简史40年代的香港杂志封面设计 60年代香港亚洲周刊广告设计 石汉瑞设计简史 香港在20世纪80年代已经是世界瞩目的“亚洲四小龙”之一了，此时香港已经从一个单纯依赖转口贸易的城市变成亚洲最重要的制造业中心之一。香港汇丰银行大厦 诺尔曼福斯特 1985年 设计简史香港中银大厦设计简史香港陈幼坚作品设计简史筷子海报 石汉瑞 1987年 中国银行/中银集团 靳埭强 1980年设计简史以“炉火纯青”为主题的香港艺术家年奖海报 韩秉华 1992年 豪舍家具及装饰店海报 陈幼坚 1987年 设计简史

23、 2）台湾现代设计 和香港相比，20世纪前期，日本统治下的中国台湾教育基本还沿袭日本的方式，很大程度上依然处在模仿国际主义风格的阶段，还没有出现成熟的设计风格。1959年，台湾“艺术专科学校”开设工业设计专题讲座，聘请美国设计家格拉德担任讲师，这是较早将工业设计介绍到台湾的活动。1964年私立明志工业专科学校设立5年制工业设计科，开启了台湾工业设计教育。在台湾的设计发展进程中，企业和社会机构对工业设计的重视起到了很大作用。台湾在现代设计中的不断发展还在于它积极设计简史参加国际设计组织和国际设计展览，各种学术交流活动推动了台湾艺术设计发展。建筑设计展现了台湾艺术设计发展的历史。台湾现代建筑设计活动影响来自于设计家贝聿铭和陈其宽二位现代著名建筑设计家。20世纪60年代以后，陶艺在台湾省得到了迅速流行。70年代西方和日本的陶艺传入台湾，促使台湾现代陶艺兴起，强调作品的造型表现，而不要求具备使用功能的现代陶艺创作在台湾蔚然成风。20世纪70年代以来，环境艺术、公共艺术在台湾迅速发展。1971年6月，台湾成功大学建筑系举办“环境艺术竞赛”，它是台湾最早提倡环境艺术设计的学府。设计简史台湾布袋戏丛书设计 设计简史台湾童玩顽童日记本系列设计 设计简史台湾总督府 1919年 设计简史东海大学路思义教堂 陈其宽 贝聿铭 1963年