从手绘基础到快题表现第4-章-马克笔着色技巧与表课件.pptx

1、手绘表现的基础知识透视原理与快速表现方法手绘表现中的线稿元素马克笔着色技巧与表现空间着色技巧与表现快题方案设计构思方法与表现“马克笔着色技巧与表现马克笔着色技巧与表现”4.1上色工具的介绍4.2马克笔着色技巧及解析4.3马克笔材质表现4.4马克笔植物表现4.5马克笔石材表现4.6马克笔水景表现4.7马克笔人物、汽车表现4.8马克笔天空表现马克笔的色彩丰富、着色简单、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。使用时，马克笔常与不同色阶的灰色系作为色彩搭配。在手绘表现中，彩铅多用于材质、光感的表现，也广泛用于草图的表现中。建议在手绘表现中选用水溶性彩铅，能够更好地

2、和马克笔融合。水彩颜料颗粒细致，水融色的干湿、浓淡变化以及在纸上的渗透效果，使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，这也构成了水彩画的个性特征，使其具有不可替代的特殊性。色粉相对于其他表现材料来说较易掌握，同时通过涂抹能产生丰富的变化，在大面积着色的运用中表现出色。在手绘表现中，通常用于天空、水面、大面积墙面的表现。马克笔分为水性、油性、酒精性等类型。我们通常使用的是酒精性的马克笔，其优点是着色均匀、通透性较强、挥发快，利于快速表现。马克笔主要通过线条的不断叠加来取得丰富的色彩变化。和其他表现技法不同的是，马克笔的色彩调和比较难，而且不易修

3、改，所以在绘图时一定要构思好空间和对应的表现手法。线条练习要点：起笔与收笔：从开始到结束的整个过程用力要均匀，线条要干脆有力。绘制时手臂带动手腕进行运笔，这样才能保证长直线条有力度。掌握正确的用笔姿势，笔触与纸面要完全接触，同时保持视线与纸面呈垂直的状态。线条的分类：线段：多用于块面的整体表现。射线：多用于反光材质的表现。飘笔：多用于物体受光面的固有色的交代。在手绘表现中，经常会遇到整个体块大面积上色的情况，在这个时候，单一的马克笔线条已经不能满足我们的需求和表现的要求，因此均匀的排笔或者连续性排笔便应运而生。常规的排笔运用的掌握是笔触的基础，也是重点，但是很多时候并不能满足手绘表现自由、设计

4、的需求，由此引申出带有转折的笔触。不同方向的笔触相对比较随意自由，在植物表现中运用较多，这样的笔触变化多变，可以产生非常丰富的画面效果，富有张力。色彩逐渐变化的上色方式称为渐变（或退晕）。渐变可以是色相上的变化，也可以是色彩明度上的变化；可以是色调深浅的变化，也可以是色彩饱和度的变化。马克笔色彩的渐变是其极具代表性的表现手法，大量应用于马克笔表现中。单支马克笔产生的渐变不能满足较长面积的退晕关系时，通常会采用同色系叠加渐变层次的办法来增加表现的长度。一般叠加23 次后，颜色基本不会再有太大的变化。不同的颜色叠加后产生的颜色变化需要根据经验进行调配。不同色系色彩叠加时应有一种色彩为主体，另一种色

5、彩为衬托，这样才不至于出现脏的情况。纯色与灰色搭配时，能够降低色彩的明度与纯度，能够有效地起到协调色彩的作用通常以固有色为基础先行处理画面，再辅以另外的颜色来进行颜色的互融处理。同色系融色互补色融色手绘表现中，马克笔因为其特有的属性，使其在一些材质的处理上效果往往不尽如人意，因此要加入彩铅的表现，以丰富画面的色彩变化，加强质感。光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块素描关系、光影关系的训练，掌握画面的黑、白、灰关系，有利于加深绘画者对体块的理解和掌握，同时对后期的空间关系的塑造也有很大帮助。马克笔体块练习要点：注意亮部的留白处理。受光面从上到下逐渐加深渐变。背光面从上到下逐渐减弱渐变。运笔

6、肯定、收放自如，并限定于结构线内。颜色过渡自然柔和，不要反复涂抹，切忌拖泥带水。玻璃主要表现其透明感和光洁度，一般用高光画法，在照顾固有色的基础上，找出玻璃内物体的明暗、体块关系，点出高光即可。画玻璃隔板，要先画出后方物体，在考虑光源的情况下进行玻璃处理。如是强光源可用斜切画法，如是弱光源则用渐晕画法。同时用高光笔增加透明度。难点难点：玻璃大面积固有色和周围环境的协调。画室内镜面，要注意反射结构透视的正确性，顺着镜外结构线透视延伸进入镜面，这样透视才比较准确。用色纯度、明度略微低于外部颜色。如果镜面是固有色，可以用固有色快速扫过镜面，以加强固有色的表现。完成铺色后，可用高光笔增强质感。难点难点

7、：镜面的通透性。在玻璃体建筑内部，通常会遇到这种大面积镜面的情况。因建筑物内部物体繁杂，颜色变化较多，因此不建议在玻璃处理上再做过多变化和处理。以固有色为基础，进行适当的空间虚实、进深变化就能达到比较好的效果，注意适当留白。同时用高光笔适当点缀。难点难点：整体铺色的均匀性。这种类型的玻璃幕墙是手绘表现中最好表现的，以结构骨架为绘制基础，重点在于精准地强调结构的各个细节，保证每根骨架下都有其产生的阴影。在以185号、67号色为基础色，兼顾固有色的基础上，概括性地加入周围的环境色，形成冷暖互补。难点难点：颜色之间的互融和匹配。周围环境特别复杂的情况下，应减少玻璃固有色使用，大面积采用投影颜色互相叠

8、加的手法来组成镜面。以高光笔提升材质通透性。难点难点：大量投影颜色的互相协调。木材的表现要求体现出木纹的肌理，练习时可选用单一颜色，通过颜色叠加来塑造质感和纹理。不同的材质，可用不同的木纹色来描绘，同时结合彩铅加强质感。优质、名贵的木材，其表面一般会做防阻燃性化学处理，因此此类木材色彩偏暖。当然，色调的选择也需要和周围环境颜色相结合，在处理的时候注意近处色彩偏暖、偏亮，远处色彩偏冷、偏暗，从而增加整个建筑体量的虚实变化，近实远虚。色彩亦是如此！这张图是底面积使用木色的典范，在这种情况下简单的近实远虚已经不能满足区分要求，所以采用了条纹间隔的处理手法，在照顾到近实远虚的同时也满足了木材的大面积区

9、分，适合全木质的手绘表现。同时这种手法也非常适合手绘初学者。景观硬质铺地用色一般比较干脆、简单，尽量选用单一色彩。在运笔上多下功夫，以求用一支笔做出前后虚实变化处理。因为景观空间色彩丰富，植物类型较多，如果地面处理过于丰富会使画面显得杂乱。耐磨防腐蚀木材质地硬朗，色彩偏重，在景观廊架中运用较多。一般选用色彩偏厚重的96 号、98 号马克笔处理。同时在处理的时候多去塑造一些光感和投影，以达到表现廊架通透感的目的。要使室内表现有原生态感觉，可多选用细条形木材。这种类型的材料不需要去刻画纹理。根据光源的深浅明暗进行前后空间、冷暖关系和质感的塑造。整体性比较强、面积比较大的木材板面，通过运笔的深浅不一

10、以及适当的留白处理，来表现这种光滑的木质感。同时和室内家具选用有明显区分的色彩，也需要注意相互之间色彩的互动。为了快速表现，根据近实远虚，一般把植物层次分为前景树、中景树和远景树。在色彩表现中，通过区别色彩的纯度、亮度和对比度来拉开空间关系。植物的类型很多，在手绘表现中都应概括、提炼出不同植物的特有形态进行处理。乔木马克笔表现要点：根据乔木的生长特性，完成基本的形体刻画。从亮部开始着色，由浅到深完成整体的色彩关系的铺垫。加强亮、暗部的区分，对枝干、叶片进行刻画，调整整体层次关系。灌木马克笔表现要点：根据灌木的特点勾画出大概的形体，线稿阶段不宜刻画得过于深入，保持大概的形体关系就好。确定光源的方

11、向，铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。当笔的颜色比较容易散开时，刻画的时候外轮廓适当放松、自然一点，才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。调整画面整体色彩，协调画面关系，在亮面适当增加一点枝叶的细节，可以让画面更加生动。地被在空间中多用于草坪等大面积绿植中，在着色时多采用单色多次叠加，或同色系简单变化的手法，以平铺为主，同时兼顾近实远虚的关系。棕榈科，又称为槟榔科，棕榈目只有这一科。该科植物体一般都是独立枝干，不分枝，叶大，集中在树干顶部，多为掌状分裂或羽状复叶的大叶。一般为乔木，也有少数是灌木或藤本植物棕榈科植物表现要点：根据生长形态把基础骨架勾画出来，再依

12、据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态。在完成基本的骨架勾画之后开始进行植物形态与细节的刻画，注意树冠与枝叶之间的比例关系。采用统一铺色的概括画法给出大面积色调关系，在暗部增加冷色的叠加，使植物具有一定的体积感和明暗区分。刻画植物的主干，并刻画枝叶与树干的接触点的阴影衔接关系，增强植物体的整体性。有些石材光泽度比较好，用笔干脆，着重表现反光和硬朗的质感；有些石材材质较柔和，色调比较稳定，则着重表现体块感和明暗关系。石材可以简单地分为毛面与抛光面两大类，两者特征差别较大。毛面的石材只是夸大了表面的色彩，形体起伏比较大，形状大小不定；而经过抛光加工后的石材则表面平整光滑，反光明显。毛面石材在画之前

13、要先确定其基本色调，在基本色调中强调不同的色彩关系。光滑石材的特点在于反光比较强烈，有明显的镜面效果，而且受环境色的影响较大。水景主要分为动态水和静态水。动态水有喷泉、流水、叠水等，在表现时要注意流水的流向、速度、大小等。静态水有水池、泳池、室内水景等，着重表现水面的通透、自然以及与周边环境的关系。步骤一步骤一：先简单概括，只需分清山石、水体和植物的关系即可，再从山石开始着色。步骤二步骤二：“石分三面”是画石头的基本方法，在上色时注意把山石的体块感表现出来。通过植物完善画面的构图，设定画面的明暗关系。步骤三步骤三：从亮面的浅色调开始画，由远到近，依次铺设整个画面的基本色调。步骤四步骤四：完善画

14、面整体的色彩关系。对于叠水的刻画相对比较难处理，运笔要果断、快速，调整画面整体的色彩关系，加强明暗与光感的刻画。步骤五步骤五：通过灵活使用高光笔对亮面进行一些塑造，刻画流水细节，营造流水气氛。适当添加一些植物的枝干，把握好流水在石头上的透视，协调好画面的整体效果，完成刻画。人物的上色在画面中充当着区分画面、提亮重点、活跃画面、拉伸前后空间关系的作用马克笔人物表现要点：近景人物用色鲜艳，对比度适当加强，选用色彩浓厚的颜色。远景人物选色清爽自然，适当降低色彩浓度。在选择人物颜色的时候，需要根据画面的整体颜色来调控，不要过于鲜艳抢了画面，也不宜太花哨。汽车在设计空间表现上是一个重要的表现元素，设计图

15、的目的在于表现设计师的设计意图，因此通过交通工具配景来表现场景的氛围非常重要。马克笔汽车表现要点：注意汽车与环境、建筑物、人物的比例关系，增强真实感。画车时，以车轮直径的比例、与周边事物的比例来确定车身的长度及整体比例关系。车窗、车门缝、把手、车灯以及倒车镜都要有所交代。在表现中根据前后空间关系来确定线稿、色彩的深入程度。近景时刻画深入，细节精致，对比强烈；远景时用色单调一些，对比度融入周边环境中，不宜过于艳丽。在设计手绘表现中，天空有衬托画面、提升空间氛围、弥补构图缺陷、加强画面进深等多重作用。这里列举了几种常用的天空表现方法：排线过渡法、色块平涂法、快速排线法、彩铅表现法、色粉表现法等。单

16、色调马克笔天空表现，选用色彩偏灰，颜色较浅，色彩饱和度低的蓝色、灰色、浅绿色。笔的墨水一定要饱满，确保画出来的天空干净、通透、笔触少而且整体感强。这样的天空适合小面积表现。单色马克笔笔触天空画法，需要一定的笔触和排比方向，顺着建筑物构图偏向摆笔，能够增加画面的冲击力和构图感，适合纸张1/2 的上下构图。这样的天空层次丰富，表现张力十足，可以通过先马克笔后彩铅的方法增加厚重感，也可以通过先彩铅后马克笔来增加色彩丰富程度。总地来说，这样的天空适合画面主体物比较干净的情况。融色画法，顾名思义，需要色彩的融合，通常使用浅黄色、浅红色、浅紫色、浅蓝色这样一种顺序渐变融合的方式。这样的天空有利于表现场景氛围和天气，起到烘托氛围的作用。雨前的天空色彩变化丰富多彩，需要一些深色压低画面的空间高度，让雨前有云的天空表现到位。夏日的天空用色纯度偏高，色彩饱和度提升，蓝天白云的感觉表现到位。用蓝色平铺底色，高光笔勾勒出白云的形态，彩铅做色彩变化。 夜晚的天空深色调整体、厚重，靠近物体的地方颜色偏亮，越远越重，笔触要均匀饱满。谢谢