图形起源与发展课件.ppt

1、第二讲 图形的起源与发展一、图形的产生 图形的起源是伴随着人类产生而产生的。当人类祖先在他们居住的洞穴和壁岩上作画时，图形就成为了联络信息，表达感情和意识的媒介。 图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。 当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。 这一点贯穿于图形从产生到今天的每个时期和阶段。二、图形的历史进程大致分为三个阶段 第一阶段：远古时期人类的象形记事原始图画为原始人的图画式符号是图形的原始形式，也是文字的雏形。远在

2、旧石器时代的“山顶洞人”已用兽齿串起来作为项饰，并在穿孔处图上红色的标记，在磨光的鹿角和鸟骨上刻有疏疏密密的线痕。在三峡地区的奉节县出土的象牙上有简单的线条刻画，我们可以明显看出这是人为有意识的图形刻画，这些人为加工虽然是非常简单的线条，但已经具有一定的装饰意味。 新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上，大体内容可归纳为几何形、植物、动物和人物四类。半坡的鱼纹、彩陶中的鸟形纹、舞蹈纹、人面鱼图。马家窑文化舞蹈纹彩陶盆半坡人面鱼纹盆彩陶上的鸟形纹 在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。那时的人们为了在生产

3、劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。 第二个阶段：有一部分图画式符号演变而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在于其形象性更强，更为简化。当记事性图画在实用中不断减化就形成了图画文字。 汉字是世界上使用人数最多的一种文字，也是寿命最长的一种文字之一，已有四千多年的历史了。汉字是一种象形文字，甲骨文是中国的一种古代文字，被认为是现代汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国最古的一种成熟文字。 其主要特点：在字的构

4、造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。所以在图形与文字之间我们就很难做出区别。 后来有语言学家将图画到文字的定义改为：一旦图画与语言形式之间出现了约定俗成的固定联系时，它就完成了向文字的过渡。比如看见以一个正面人形的“大”字和一只鹿形的“鹿”字，立刻使人想到这是指“大鹿”，而不是指人饲养鹿、猎鹿等其他意思，这样大字便从图画中脱胎出来了。 汉字的发展经历甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书和行书等八种字体。秦始皇统一中国后，开始统一文

5、字，并出现了隶书，隶书改篆书一味圆转的线条为方折的笔画，顺应了社会对书写方便和规范的需要。后来就出现了楷书，慢慢文字笔画逐渐简化就形成我们今天通行使用的文字。 第三个阶段：文字产生后带来的图形发展。文字这一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切，而能综合复杂信息内容而且又极易被领会的图形形式更为人类所重视和利用。三、中国文字图形的审美特点 文字是纪录语言的符号。中国文字同世界上其它文字比较，在形、音、义三方面都有自己的特点。特别是世界上所有的原始绘画文字都已发展成为拼音音符文字了，只有汉字还保存着比较原始的状态，每一个图形都变成了一个方块字，并渗透着深奥的哲理。象形文字是中国文字的基础，它是在

6、图画的基础上发展而来的。它通过实物图形；来表达语言中的“语位”，因此，与图画相近，后来发展成为以线条表示，略存其形，用作符号。 与此同时，图形的发展空间更加扩展，各种标识、标记、符号、图样的产生，丰富了图形的内容。 在我国民间还出现了多种多种、形式丰富的吉祥图案， 图必有意， 意必吉祥四、图形革命 图形的发展经历了三次重大革命。 第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播。 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化复制。 第三次革命始于19

7、世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度飞快，而范围已达世界的每一个地区，信息受众已为每一个人。 文艺复兴之前,图形根据需要排列在没有纵深空间关系的纯粹的平面上. 文艺复兴后到印象派时期之间,人们开始运用透视规律,努力在平面中体现三维空间. 立体派艺术家用块面的结构关系分析物体 ，表现体面重叠、交错的美感，创造了一个独立于自然的艺术空间，主张同一个物体可以从不同的角度、多个视点进行观察分析，构成一个新的空间观念。开拓了图形思维的

8、空间范畴。 未来主义艺术家则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和物体运动的感觉，改变了传统的静态表现方式，把三维空间的造型艺术引入到四维的时空环境中，确立了时间和空间的造型新观念。 抽象主义对于改变传统的图形设计和表现提供了理论基础和实践参照。创造了简洁、明快，富有装饰性和象征性的图形形式。 达达主义的出现则否定了传统的审美观念和艺术造型方式，把偶然性、机遇性运用在艺术创造中，这对图形设计有很大的启发。（把许多表面上不相关的、荒诞的图形有意识地组合在一起，使人在不可思议中，进入到荒诞的境地。） 超现实主义，以梦幻般思维方式和自然主义的绘画方式，把现实与潜意识、梦境融合在一起，这种梦幻意识的出现又启发了一大批图形设计家。