三笔字-硬笔行书-粉笔行书-毛笔行书及其作品欣赏课件.pptx

1、 硬笔行书-粉笔行书-毛笔行书及其作品欣赏 硬笔行书基础知识 引入引入一、一、 基础知识基础知识主要内容主要内容二、硬笔楷书与行书异同二、硬笔楷书与行书异同三、钢笔行书基本笔画三、钢笔行书基本笔画四、四、 课堂练习课堂练习 在人的一生中，用钢笔（硬笔）写字的机会应该是最多的。虽然伴随着计算机的普及和应用，需要用笔写字的地方变少了，但是作为师范生，钢笔字是其必须掌握好的一项重要技能，试想在书写教案、批改学生作业时，一手好的钢笔字会赢得学生多少崇拜的眼神和羡慕的目光，这会为其教学带来多少的便利，反之，则会阻碍我们的教学，影响学生的学习和成长。引入引入王建湘 语文选段 钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的

2、线条书写和造型艺术。其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此。钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即： 线条、结构、章法。一、一、 基础知识基础知识行书与楷书相比，主要有以下几个特点：运笔灵活，节奏强烈，行笔加速。点画姿态，变化丰富，自然随意。复笔连写，省略起收，点画映带。调整笔顺，加快书写，字形变化。简化草写，以短代长，以方代圆。二、硬笔楷书与行书异同二、硬笔楷书与行书异同 基本笔画是指由一点或一条线构成的的简单笔画。汉字由这些基本笔画构成，写出高质量的笔画是写好钢笔行书的基础，也是写好钢笔行书间架结构的前提。（一）点的写法“点”的

3、形态各异，是一字中的点睛之笔，钢笔行书的“点”需要比楷书写的更加传神生动。三、钢笔行书基本笔画三、钢笔行书基本笔画（二）横的写法 “横”是汉字中使用频率最高的笔画，如“短横”、“启上横”等。（三）竖的写法 “竖”有“垂露竖”和“悬针竖”之分。钢笔行书“竖”的写法可以参照楷书，这里主要介绍“启右竖”。（四）撇的写法 “撇”有长短和弧度的变化，这里主要讲解行书中的“回锋撇”和“连撇”。（五）捺的写法 在钢笔行书中“捺”多作“反捺”或“带钩捺”。（六）钩的写法 “钩”属于复合笔画，书写起来有一定的困难。 课堂练习课堂练习1临摹字帖范字，体会钢笔行书笔画的基本技法，要求每一名同学完成一张笔画练习作业；

4、2. 临摹完成后，优秀作品展示，统一讲解。小结 通过本次课的学习，对硬笔行书形成了初步认识，硬笔书法不单单指钢笔，而是泛指钢笔、粉笔、水性笔等，并重点学习了钢笔行书的基本笔画，强调连带感与流畅性。 除此之外，在硬笔书写中还需注意哪些问题呢？这就是下一次课的学习内容钢笔行书结构与章法。 谢 谢 ！ 课后作业 用A4白纸或稿纸书写钢笔行书作品一张，将作品完成后拍照发至教师邮箱。 硬笔行书偏旁部首 讲评作业讲评作业一、一、 左偏旁左偏旁主要内容主要内容二、右偏旁二、右偏旁三、字头三、字头四、四、 字底字底五、五、 门框门框 课堂练习课堂练习 每五人为一组，分别评论各自钢笔行书作品。推选出最优作品，统

5、一讲解。讲评作业讲评作业优秀作品作品共性问题一、一、 左偏旁左偏旁 通过练习，熟悉左偏旁常用部首。左偏旁作为部首时，常常较窄，一般占据三分之一的位置，且较为短小。二、右偏旁二、右偏旁 通过练习，举例右偏旁部首。右偏旁作为部首时，一般占据二分之一的，且势态向右下拉伸。三、字头三、字头四、字底四、字底五、门框五、门框 课堂练习课堂练习1临摹钢笔行书体会行书连带性笔画，要求每一名同学完成一张突出连带强烈的行书练习作业；2. 临摹完成后，优秀作品展示，统一讲解。小结 本次课主要学习了硬笔行书的基本偏旁部首应用，其大致分为左偏旁、右偏旁、字头、字底、门框五大类，从而将汉字基本结构形态都囊括其中。 除此之

6、外，在硬笔书写中我们还需要掌握哪些知识呢？这就是下一次课的学习内容粉笔行书。 谢 谢 ！ 课后作业 用钢笔临摹 “神龙本”兰亭序。将作品完成后拍照发至教师邮箱。 华中师范大学“第八届师范生专业技能大赛粉笔字板书设计大赛” 清华大学教职工粉笔板书比赛主要内容粉笔行书基本笔画01粉笔行书偏旁部首02临摹粉笔行书03重点难点“点”的形态各异，是一字中的点睛之笔。点带钩点： 凌空取势，纵向入笔，顿笔反弹，向上勾出。“横”是汉字中使用频率最高的笔画。横短横： 顺势露锋入笔，横画向上斜，左低右高，向下顿住收笔。启上横： 起笔顺连空中笔势，形态上仰，收笔向上带出钩，笔意连带后一笔。竖“竖”有“悬针竖”和“垂

7、露竖”之分，启右竖： 起笔轻顿，中段行笔较快，收笔处顿笔向上钩出。撇回锋撇： 起笔轻顿，由粗到细，收笔向外挑出锋，笔意连带下一笔。连撇： 多撇相连，以加快书写速度。注意多撇的主次，转折变化丰富。捺反捺： 顺势露锋尖起，末端顿笔回锋收笔。带钩捺： 翘头露锋起笔，行笔呈弧度，收笔向下快速带出钩。弧度折横折弯钩： 横画较短，向上斜势强烈，小角度连接竖弯钩，竖弯钩圆转，整体较宽。横折折撇： 两种横折折撇写法，整体势态较窄，横折不宜宽。钩竖钩： 起笔稍顿，中部直挺，下部较粗，刚劲有力出钩。横折折钩： 横画较长向上斜，上紧下松，下部横折钩略带有弧度。 通过临摹粉笔行书体会行书笔画的基本技法。 每一名同学完

8、成一面笔画练习作业。横竖撇捺点钩折字头右偏旁字底左偏旁左偏旁三点水： 上点隔开，下两点多相连。第三点为提点，向上挑起较长。双人旁： 两撇相连，整体斜势强烈，第二撇较长。竖画靠撇画中段，略向右倾斜。王字旁： 横与竖画连写，横画末端直接连带竖画。下两横牵丝相连，以提点出锋收笔。竖心旁： 左点写为竖长点，两点呼应，右点紧靠竖画。竖画收笔启右笔画。示字旁： 点与横相互呼应，横与竖连写成横折，撇点连成撇折。绞丝旁： 撇折相连，三笔连写。第一撇较长，最后一提较竖，婉转流畅。反犬旁： 撇画连曲头弧钩，第二撇回锋带出钩，连带右部。右偏旁羽字旁： 两个对称部分左收右放，左低右高。注意四点形态变化。寸字旁： 横与

9、竖连写，竖钩靠右书写，竖钩出锋意连点，点画靠上。字头 草字头： 横画收笔处向上挑起，笔意连带两竖，左竖短而直，右竖长而带弧度。雨字头： 形态较扁，内部四点紧密相连，末点出锋连带下部。 广字头： 点画居中放置，横与撇相连。撇画较直向上勾出。春字头： 三横等距，第三横向上带出锋连带撇画，撇捺张开。字底 心字底： 左点向左，卧钩与后两点相连，最后一点靠上收。四点底： 左点隔开，中间两点多相连，右点向下顿收。点画左偏旁右偏旁字头字底按照这个顺序，依此进行练习。完成完整临摹作品形式，选出最优作品。 本次课主要学习了粉笔行书的基本特点、基本笔画、基本结构等。粉笔行书在书写时加强了其书写连贯性，且特别注意行

10、笔的跳跃性，强调顿挫感。粉笔字是师范生必须要掌握的书写技能，所以粉笔行书显得格外重要。下一次课将结合我们所学知识进行钢笔书法的创作，并开始毛笔书法的学习。、临摹作品一张，基本笔画与基本结构例字。、创作作品一张，古诗一首，不少于28个字，标题落款完整，以照片形式交作业至教师邮箱。谢谢谢谢大大家家 硬笔创作&软笔基础知识 课堂训练课堂训练一、一、毛笔行书特点毛笔行书特点主要内容主要内容二、毛笔行书基本笔画二、毛笔行书基本笔画田英章 硬笔行书 1临摹：用15分钟临摹练习硬笔行书作品，通过临摹钢笔行书各结构例字，体会钢笔行书的结构感。 要求：每一名同学完成一张结构感明显的行书练习作业。课堂训练课堂训练

11、2. 创作：命题古诗文一篇，大家进行课堂创作。 要求：行书作品形式完整，需要落款。 临摹、创作完成后，采用优秀作品展示、共性问题讲解等方式，进行总结点评。一、一、 毛笔行书基本特点毛笔行书基本特点 西晋卫恒四体书势：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”（行书的名称） 张怀瓘书断：“行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。故谓之行书。”（阐述行书产生的原因行书介于楷、草之间，具有很大的实用价值。） 从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有形成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。 行书最大特点：用连笔和省笔，却不用或少用草化符号，

12、较多地保留正体字的可识性结构，从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的，便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭书谱说“加以趋势变适时，行书为要”。 明代晚期至清朝是行书发展的飞跃阶段，其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。 行书是介于草书和楷书之间的简易手写体，偏楷的称为行楷，偏草的称为行草。行书是最为实用的一种书体。行书主要有几个特点： 省略笔画；笔势流动；圆转加强；改变笔顺；用笔灵活；锋颖凸显。 行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”；带有草书或接近于草书的叫“行草”。 行书历经魏晋的黄金期

13、、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。冯摹兰亭序 冯承素 北京故宫博物院藏 此本用楮纸两幅拼接，纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故称“神龙本”。后纸明项元汴题记：“唐中宗朝馮承素奉勒摹晉右軍將軍王羲之蘭亭禊帖”，遂定为冯承素摹本。 兰亭序版本甚多，我们以冯摹兰亭序为范本，将有“天下第一行书”美誉的兰亭序为例一一讲解，其笔法流美、结体婀娜多姿、章法参差错落，让人回味无穷。并且，兰亭序是学习“二王”的必经之路，也

14、是我们书法学习的一条捷径。一、毛笔书法基本笔画一、毛笔书法基本笔画 兰亭序虽然只有324字，但其笔法极为丰富，现从“点”、“横”、“竖”、“捺”、“提”、“钩”这几个基本笔画进行讲解，并着重讲解笔画的组合写法。点的写法 1、兰亭序中“点”的写法极尽变化之能事，可谓点点皆不同。（二）横的写法 “横”有长短的区别，行书的“横”多是与上下笔画有笔意上的承接，书写时要凌空趋势，这样才能笔意连贯，生动有趣。（三）竖的写法 “垂露竖”和“悬针竖”是竖画中的常见形态，兰亭序中的竖多用回锋，形成一种颇具特色的“回锋竖”。（四）捺的写法 在兰亭序中“捺”的形态有多种，其中“隼尾捺”颇有特色。（五）提的写法 “提

15、”亦称“挑”，在毛笔楷书部分以具体讲解过，兰亭序中的“长直提”颇有特色，书写时注意笔意连贯。（六）钩的写法 钩属复合型笔画，兰亭序中的“蟹爪钩”颇具特色，颜真卿和米芾都对此笔法情有独钟。小结 本次课主要进行了硬笔行书的模拟创作，采用先临摹后创作的方法引导学生掌握硬笔行书创作的方法。此外，以兰亭序为例初步了解毛笔行书，学习了毛笔行书的基本特点、基本笔画。 下一次课将在本次课内容的基础上学习毛笔行书的结构与章法。 谢 谢 ！ 课后作业 临摹行书作品一幅，尺寸不小于四尺对开，风格不限。 软笔行书偏旁部首 一、一、 左偏旁左偏旁主要内容主要内容二、右偏旁二、右偏旁三、字头三、字头四、四、 字底字底五、

16、五、 书法作品章法书法作品章法 课堂练习课堂练习一、一、 左偏旁左偏旁二、右偏旁二、右偏旁三、字头三、字头四、字底四、字底五、作品中的章法五、作品中的章法（一）成行成列式：排列非常严整，如同排兵列阵，纵成行，横成列。一般楷书、隶书、小篆常常采取这种章法。（二）有行无列式：只有纵向的行列，左右之间错落，不形成列。这样的章法显得轻松，上下连贯紧凑，字的大小、轻重、重心、动势都有明显变化，因而节奏感较强。如行书、草书、大篆一般采取这种章法。（三）“乱石铺街”式：又称有行无列式，简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。 怀素 食鱼帖 原藏于青岛市博物馆（四）空灵虚淡

17、式：指章法上行列距离很开，字距较大，显得疏朗、澹泊。是一种特殊的章法。杨凝式 韭花帖 课堂练习课堂练习1临摹兰亭序体会行书笔画、结构的基本技法，要求每一名同学完成两张作业：一张笔画练习作业、一张结构练习作业； 2. 临摹完成后，优秀作品展示，统一讲解。小结 本次课主要以兰亭序为例学习了毛笔行书的基本偏旁部首和基本章法，通过分析作品中毛笔行书的基本面貌及其结字规律，我们更好的对毛笔行书结构概念的理解与掌握。 下一次课我们将欣赏毛笔行书的经典作品，通过赏鉴达到准确临摹经典法帖的目的。 谢 谢 ！ 课后作业 临摹兰亭序一遍，力求相似。 毛笔行书经典欣赏 一、一、 三大行书三大行书主要内容主要内容二、

18、古代其他行书作品二、古代其他行书作品一、一、“三大行书三大行书”三大行书是指：兰亭序祭侄季明文稿黄州寒食诗 纵观1800多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是兰亭序、祭侄季明文稿、黄州寒食诗，誉之为天下三大行书。 东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。兰亭序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。兰亭序版本：虞摹兰亭序 虞世南 此本质地为白麻纸，系唐代物，一些字有明显勾笔痕迹，当属唐

19、人勾摹本。此卷直至明代，一直被认为是褚遂良摹本，后董其昌在题跋中认为“似永兴（虞世南）所临”，后世就改称为虞世南摹本，清代梁清标还在卷首题签“唐虞世南臨禊帖”。因卷中有元代天历内府藏印，故亦称“天历本”。清代刻入“兰亭八柱”，列为第一。褚摹兰亭序 褚遂良摹 北京故宫博物院藏 此卷根据卷前项元汴标题“褚摹王羲之兰亭帖”，定为褚摹兰亭序。同时卷中有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。据题跋考证，此卷当为北宋米芾前临摹本。又据作品质地属楮皮纸，是宋以后方普遍使用的纸质，也可印证此为北宋摹本。 全卷行款排列较松匀，点画用笔少锋芒，与近真的冯摹兰亭序(神龙本)呈鹅毛笔书写特点的风格迥异，此卷以临写为主，辅以

20、勾描。 清代刻入“兰亭八柱”，列为第二。冯摹兰亭序 冯承素 北京故宫博物院藏 既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点，摹临结合，显得自然生动，并具一定的“存真”的优点，在传世摹本中最称精美， 此本用楮纸两幅拼接，纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故称“神龙本”。后纸明项元汴题记，遂定为冯承素摹本。宋拓定武兰亭序吴炳旧藏本 日本东京国立博物馆藏 唐太宗命欧阳询临写的兰亭序最为逼真，故刻之于石。此兰亭序原由郝天挺收藏，郝氏所藏三本定武兰亭中，记有宋代诸公题跋之最善一本，后转让给吴炳，拓片上有吴炳题记，也有白文“吴炳之印”一枚（右下角），故称“吴炳本”，定武兰亭序（宋拓定武柯九

21、思本） 台北故宫博物院藏其中五字已损。前隔水有清王文冶题字，後隔水有元康里巎巎、虞集题记，後有王黼、忠侯之系、公达、鲜于枢、赵孟頫、黄石翁、袁桷、邓文 原、王文治等跋，此本即本册所印本。定武兰亭翻本极多，都与原石相距甚远。 永和(1)九年，岁在癸丑，暮春(2)之初，会于会稽(3)山阴之兰亭，修禊事也(4)。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹(5)，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水(6)，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏(7)，亦足以畅叙幽情。(1)永和：东晋皇帝司马聃（晋穆帝）的年号，从公元345356年共12年。永和九年上巳节，王羲之与谢安，孙绰等41人。举行禊礼，饮酒赋

22、诗，事后将作品结为一集，由王羲之写了这篇序总述其事。(2)暮春：阴历三月。暮，晚。(3)会稽（kui j）：郡名，今浙江绍兴。(4)修禊（x）事也：（为了做）禊礼这件事。古代习俗，于阴历三月上旬的巳日（魏以后定为三月三日），人们群聚于水滨嬉戏洗濯，以祓除不祥和求福。实际上这是古人的一种游春活动。(5)崇山峻岭，茂林修竹：高峻的山岭，高高的竹子。(6)流觞（shng）曲（q）水：用漆制的酒杯盛酒，放入弯曲的水道中任其飘流，杯停在某人面前，某人就引杯饮酒。这是古人一种劝酒取乐的方式。流，使动用法。曲水，引水环曲为渠，以流酒杯。(7)一觞一咏：喝着酒作着诗。(8)是日也：这一天。(9)惠风和畅：缓和

23、和风。(10)品类之盛：万物的繁多。品类，指自然界的万物。(11)夫人之相与，俯仰一世：人与人相交往，很快便度过一生。夫，句首发语词，不译。相与，相处、相交往。俯仰，表示时间的短暂。(12)取诸：取之于，从中取得。(13)因寄所托，放浪形骸之外：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁的生活。因，依、随着。寄，寄托。所托，所爱好的事物。放浪，放纵、无拘束。形骸，身体、形体。(14)怏然自足，不知老之将至：感到高兴和满足，（竟）不知道衰老将要到来。语出论语述而：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。” 是日也(8)，天朗气清，惠风和畅(9)。仰观宇宙之大，俯察品类之盛

24、(10)，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世(11)。或取诸(12)怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外(13)。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至(14)。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。 向(15)之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化(16)，终期于尽。古人云：“死生亦大矣！”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作(17)。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述(18)。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文

25、(19)。(15)向：过去、以前。(16)修短随化：寿命长短听凭造化。化，自然。(17)固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作：本来知道把死和生等同起来的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。一生死，齐彭殇，都是庄子的看法，出自齐物论。(18)列叙时人，录其所述：一个一个记下当时与会的人，并录下他们作的诗。(19)斯文：这次集会的诗文。 鉴赏其用笔：中锋与侧锋的丰富穿插变化。即侧即中， 即中即侧，将中锋与侧锋交融成一个整体。 而运笔的转折、牵丝与映带，既丰富与自然， 既生动又精炼，既飘忽又有力。其字势：大小错落，正侧俯仰，千姿百态。其布白：疏朗为主，加以微妙疏密松紧的变化。 这一切都体现

26、了王羲之潇洒俊爽，飘逸遒美的书法风格。 祭侄季明文稿 颜真卿祭侄文稿行草 台北故宫博物院藏 此篇乃颜真卿50岁时书。 这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。祭侄文稿有三大特色： 一、圆转遒劲的篆籀笔法。 即以圆笔中锋为主，藏锋出之。此篇厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化

27、繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。鉴赏二、开张自然的结体章法。 此篇宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中，生动多变。可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重；或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。集结处不拥挤，疏朗处不空乏，可谓疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”之意趣。行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性

28、挥洒。尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。 三、渴涩生动的墨法。 此篇渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。明项穆 书法雅言 ：“行草如争座、祭侄帖，又舒和遒劲，丰丽超动，上擬逸少，下追伯施。” 元鲜于枢 跋：“唐太师鲁公颜真卿书祭侄季明文稿，天下行书第二。余家法书第一。”元张敬晏题跋：“以为告不如书简，书简不如

29、起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。” 这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称 动人心魄的悲愤之作。黄州寒食诗苏轼 黄州寒食诗帖 台北故宫博物院藏 黄州寒食诗帖，是苏轼行书的代表作。 这是两首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也

30、正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”其用笔：中侧锋并用，点画坚实肯定，沉着凝重，行笔肥厚，肥而不虚，棉中藏铁，形成一种中和平淡之美。其结字：横扁是苏字的结字特征，在受到王僧虔、杨凝式的影响后加以发展，产生了独特的韵味。其章法：从头至尾，伴随情感的变化而此起彼伏，字距紧密而行距较疏朗，各行之间又松紧变化。前7行较为平和，从11行开始较前面更为跌宕错落。气势越来越大，字也由小变

31、大。鉴赏董其昌题跋：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。黄庭坚黄州寒食诗跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”二、古代其他行书作品二、古代其他行书作品王羲之快晴时雨帖王献之鸭头丸帖王珣伯远帖杨凝式韭花帖米芾蜀素帖黄庭坚松风阁赵孟頫归去来辞董其昌王维五绝诗轴王铎行书条幅傅山行书条幅王羲之快晴时雨帖 台北故宫博物院藏 这件作品以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态。 乾隆把此帖和王珣伯远帖、王献之中秋帖，一同收藏于养心殿西暖阁，并名其堂为“

32、三希堂”，视为稀世瑰宝。王献之 鸭头丸帖 上海博物馆藏 此为唐代模本。 行笔流畅舒展，结体妍美质朴。笔迹转折清晰，起落分明，气脉相连，是王献之“极草纵之致”，变通古 法，于神驰之际寄兴于万象、潜心于笔端的真趣流露。 王珣 伯远帖北京故宫博物院藏 行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期典范之作，通篇用笔精熟，疏朗飘逸，代表着东晋的“尚韵”书风。 杨凝式 韭花帖 罗振玉藏本 目前所知韭花帖有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，一本为裴伯谦藏本，见于支那墨迹大成，今已佚；一本为罗振玉藏本，今不知所在。三本中只有罗振玉藏本为真迹。 结体宽疏、布白散朗，字里行间，留片空白。然其字间含蓄顾盼，又气脉贯通。它

33、把紧密与散落这一对矛盾统一于一体。突出“平中寓奇”。 米芾 蜀素帖 台北故宫博物院藏 蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。 纵横挥洒的笔法，奇险率意的结体，紧凑的点画与大段的空白强烈对比的章法，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。黄庭坚 自书松风阁诗卷 台北故宫博物院藏 用笔长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。以楷书笔法收笔、转笔，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，传达出与东坡笃厚的情谊，是“尚意”书风的典型。赵孟頫洛神赋（局部） 北京故宫博

34、物院藏 作品行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。 董其昌行书女萝绣石壁五言诗条幅 台湾何创时书法艺术馆藏 董其昌书法特征莫过于淡与秀。笔法娴熟，提笔一转一束皆有主宰。结字“大字如小字，小字如大字”。章法疏密相间，疏朗萧散意趣。王铎宿江上作诗轴日本村上三岛旧藏 作品以中锋为主，参侧锋以增劲健之势，偶出颤动之笔，使作品生动活泼；墨色由浓及淡以至到枯，层次丰富；在章法上结字精密，姿态欹侧，疏密有致，参差错落，以平稳为主，但平稳而不觉板滞。傅山行草足梦中句七言诗 北京故宫博物馆藏 书法笔力雄浑，

35、以大泼墨式书写意境，连带自然，章法布局自出抒机，有咄咄逼人之势。主张“正极奇生，归于大巧若拙”，崇尚天然真趣。小结 本次课我们以古代三大行书赏析为主线，一方面增强了经典作品的赏析能力，另一方面通过赏析其他经典行书作品，使大家了解各阶段不同风格行书的基本面貌。 下一次课我们将挑选经典作品进行临摹与仿作，掌握毛笔行书临摹与仿作的方法与技巧。 谢 谢 ！ 课后作业 挑选一幅最喜欢的经典行书作品，赏析1000字，交至教师邮箱。 毛笔行书结构与仿作 一、一、 讲评课后作业讲评课后作业主要内容主要内容二、笔画组合二、笔画组合三、行书结构要诀三、行书结构要诀四、四、 课堂练习课堂练习 课后作业，挑选最优三篇

36、，进行传阅。一、一、 讲评作业讲评作业 行书贵在连贯流畅，于是笔画与笔画之间的承接会不自然地出现牵丝连带。二、笔画组合二、笔画组合二、行书结构要诀二、行书结构要诀（一）独体字正直独体：独体字在行书中常常简写。以平稳为主。（二）合体字1左右相等：左右所占空间基本相等，整体势态端庄平稳。2左宽右窄：左右不再限定笔画多而占空间大，收放自如。3左窄右宽：左部结构较窄，右部较宽，多左右隔开，两部分遥遥相看。 课堂练习课堂练习1临摹兰亭序体会行书基本结构，要求每一名同学完成一张结构练习作业。2. 临摹一字多形，体会一字多形的丰富变化。3. 命题创作 可以集字创作，但要求内容完整，形式规范，具有作品感。小结

37、 本次课主要以兰亭序为例学习了毛笔行书结构与笔画间的组合搭配。从基本笔画组合到结构组合，进一步让学生掌握了毛笔行书创作的基本面貌和结字规律。 下一次课将利用本次课所学知识进行毛笔行书创作。 谢 谢 ！ 课后作业 通临兰亭序一遍。 运用所学结字规律，创作行书作品一幅。 毛笔行书创作 一、一、 讲评作业讲评作业主要内容主要内容二、行书创作要素二、行书创作要素三、创作训练三、创作训练以五人为一组，选出最优临摹作品。一、一、 讲评作业讲评作业 作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割。 对具体要求如下这三个方面的份量从大到小依次为：正文、落款、印章。因此创作时，

38、从形状的大小要求，落款的字等于或者小于正文的字，印章等于或者小于落款的字。二、行书创作要素二、行书创作要素1、正文 正文是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分。（1）正文书写方法： 横成行，竖成列 这种形式多用于工整的字体：如篆书、隶书、楷书。这种形式的作品还可以用笔画上界格，也可以折叠纸张。吴让之小篆竖成行，横无列 这种形式多用于运动、潦草的字体：如行草、草书等。（左）傅山早起非真健诗 上海博物馆藏（右）倪元璐赠乐山五言律诗轴日本东京国立博物馆藏（2）正文书写要求：书法作品的字序多为从上而下，行序从右到左。印刷法中开头空两格，以示

39、段落分明，而书法作品开头一般从顶格开始写。书法作品通常可以不用标点符号。印刷法每个段落要另起一行，但书法作品可以连段书写。多首诗在作品中可以连接书写。 书法作品重于艺术表现，可以使用繁体字，但一幅作品中不能繁简混合。书法作品为了艺术美化的需要可以使用异体字，有时可以多笔少笔，但必须是古代名家作品中出现过的字（即被认可的字）。在正方格内书写时不可撑满格子，以免透不过气。2、落款 落款又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠对象，作者的姓名，籍贯，创作的时间、地点，以及抒发创作感受等等，经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅作品中起着补充、协调、

40、映衬作用。 落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响着作品整体的艺术效果。款字往往反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅研究作品的正文布局，落款方向也要下功夫。 （1）落款的内容单款:署上作者的姓名，或加上正文的出处，书写的时间、地点、原因等。双款：包括上下款，通常上款写赠送的名字和称呼，常常带上谦词，上级可以用如“雅正、教正、正之、惠存”之类，下级则可以用“勉、存念”；下款则落上自己的姓名、书写时间、地点等。穷款：只落姓名。 一幅作品究竟用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。 吴熙载隶书“四壁一枝”七言联 北京故宫博物院藏 双款，上下都有款（2

41、）落款的位置在正文的旁边不能与正文齐平（落款相对于正文是次要的，不能与正文平起平坐）（3）落款的字体通俗易懂的书体，如行书、行楷，不易用篆书。此外，书写正文为不易认识古文字如篆书、草书时，要有解释文字，解释文字用通俗书体书写，作为落款的内容来安排。 （4）落款注意事项：落款的字体必须与正文协调。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。落款款字应小于正文的字体。上款不能与正文齐头，一般低于正文一字为宜。款文与正文之间应有间隙，不得挤得太紧。其间隙为一个字左右。在落款中出现的地点不要用俗称，要用雅称，雅称可以是人们熟悉的故名称，例如：南京曾经叫金陵，广州的别名花城。3、钤印 钤印是书法创作的最后一环节

42、。印章在书法作品中除了作为作者的凭信之外，还是内容上的配合，更重要的是，具有装饰和衬托的作用，白纸、黑字、红印章，相得益彰。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。 印有朱文和白文之分。朱文又称阳文，即字是红色的；白文称阴文，即字是白色的。邓石如笔歌墨舞赵之谦为五斗米折腰印章分为姓名章和闲章两大类： 名章主要是照应线条气势流贯以及章法的总体布局。姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常钤在款文之下。书法作品既可以采用姓名合印，也可以采用姓名分印，应视作品需要而定。姓名印和名称印同采用时，应先姓氏后名称，也以一朱一白为宜；在钤盖印两印时不得靠得太近，一般应隔一印的空位，印

43、与款也应有一定的距离，上下垂直线。徐三庚赵之谦印钤印时应注意以下几点：在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。铃多了满纸发红，反而会喧宾夺主。书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。用一方印时，白文居多，因为红色多，镇得住。如朱、白文印章同用时，在一般情况下，朱文印在上，白文印在下，因为白文红多分量重，红文红少分量轻。上面的朱文印应略小于下面的白文印，这样才能让人感到平稳，反之则显得头重脚轻。钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。同时，位置要正。竖式书写的作品，印章

44、要盖在款文下面或左侧，印章下端要稍高于正文，不能低于或齐平于正文底部；在横写的作品中，印章盖在款文右侧，但不要和正文右侧平齐或超过正文右侧。印文要规范，一般以大、小篆为主，间用古隶。不能用工作生活中用的楷书、行书和草书。 课堂练习课堂练习创作指导上，我们选用兰亭序与蜀素帖两个为例讲解。点画方法：从两本字帖中挑选带两点的各两个字。分析：（1）点的轻重对整个字的处理有没有影响？（2）以“若”字为例：两点在上并且第一点重，整个字右下角重，与第一点呼应；“异”字也一样，对角呼应。（3）但是也有夸张一边重，如米芾的“集”字，左边都比较重。结构方法：从两本字帖中找出开合关系的字各两个。分析：（1）结字开合

45、相间，因字生形，使变化生动自然。（2）上紧下松或上松下紧，都是加强了字形的变化性，不再过于平正，而加强崎侧。一行字的训练方法：从兰亭序中挑一行字进行分析。分析：（1）我们观察行气线为曲线式。（2）我们找出大、小、粗、细四种字。（3）我们找出字距疏密的变化。（4）我们画出该行的外轮廓线。 课堂练习课堂练习 节选孙过庭书谱一段内容，不少于100字。 以兰亭序风格进行创作，保证作品完整。小结 本次课主要学习了行书创作中的章法、正文、落款、钤印等诸多要素的实用方法。行书创作时，需将点画、结构、整行三个方面有机融合并有效运用，方可创作出一副佳品。 回顾本门课，前四次课主要是加强学生对硬笔行书的全方位理解，强化训练了学生的日常应用能力；后四次课主要是全面提升学生的软笔行书书写能力，依次学习基本笔画、基本结构、章法等，最终达到独立完成一幅完整行书创作作品的目标。本门课对于各位同学的书法修养可起到“引路”的作用，同时无论各位以后从事何种工作，上述书写技能都是十分实用的。 谢 谢 ！ 课后作业 请写一篇学习小结，总结这个阶段的学习中的突出进步与不足，不少于800字，交至教师邮箱。