西方现代艺术流派-课件.ppt

1、西方现代艺术流派 第一节 突破传统 第二节 立体主义 第三节 野兽派 第四节 表现主义 第五节 抽象艺术第一节 突破传统 1、对于时间而言，过去的一切我们都把它叫做传统。传统在我们眼里成了不确定的因素，它是一个工具和参照物。 2、在西方艺术的进程中，继承与突破成了整个历史的主线，从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派罗马派威利斯画派巴洛克，法国的古典主义新古典主义浪漫主义现实主义印象派等，无不是围绕着这个主线展开，然而，真正意义上的视觉突破，却是从印象派开始的。 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的大量涌现，它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。 4、在以前的绘画中，我们可以发现许多

2、相似的因素，但在现代派艺术中，艺术家有意识地挑选其中某一因素加以发挥，以作为其艺术创作的主导原则。 5、对于那些因素的利用，有些得益于过去，有些则从其它新运动中吸取营养，若我们不知道他们的思想来自何方，就很难知道他在画什么，为什么这样画。 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类（参考）： 自我表现 表现 集体表现 形式 观念 7、现代艺术的常见主题： 个人生存：暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 群体文化生存：宗教信仰、哲学、种族、科学技术。 第二节 立体主义 一、空间问题 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它是艺术史上的一个转折点，它用一种新的方法来表现绘画中形体。 2、多少世纪

3、以来，画家们都在解决一个问题，就是如何在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。 3、伟大的艺术家都是探索空间的，然而，20世纪以前的艺术，无论是绘画还是雕塑，展示给我们的是一片三维的谎言。 4、直到塞尚（1839-1906）的出现，它抛开了传统的透视方法，把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。也直接导致立体主义的出现。圣维克图瓦山(1885-1887) 二、立体主义 1、毕加索（西班牙1881-1973）和勃拉克（法国1882-1963）。 创作出第一幅立体主义绘画的是毕加索，他曾是一个传统画家，接受过正规绘画训练，技艺纯熟。他的创作分为几个阶段，在“蓝色”阶段，用色彩来表现鲁莽与贫穷；在

4、“红色”阶段，人物日益丰满，越来越像是雕塑，但仍然怀有一种忧郁的气氛；而真正让世人刮目相看的是1907年的亚威农少女。在他的创作生涯中，对史前艺术营养的吸取让人们感到：欧洲历史发展到现在这个阶段，野蛮粗陋的非洲艺术突然产生了价值。 勃拉克是在看到毕加索的亚威农少女后改变了自己的画风，和毕加索一样，受到塞尚的影响非常深。 2、立体主义的第一个阶段（1907-1909）： 立体主义的过渡时期，仍然在塞尚相当大的影响下。 放弃了传统的透视法，用浅得多的作画空间取而代之，画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面，跳出了背景，甚至如同在盒子里一样堆积在一起。 代表作是：毕加索亚威农少女（1907）、勃拉克

5、埃斯塔克的房屋（1908） 3、立体主义的第二个阶段：分析立体主义（1909-1911） 形体比先前更得不到重视。 坚持在封闭的空间中选择主题，为了不受到颜色的干扰，使用冷淡的色调，如黑色、灰色、棕色和赭色。 处理形体方面，应该对物体的各个方面都加以观察，然后把所有的这些面都表现出来，就是无限分解物体的面。 艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。 代表作是勃拉克的静物写生与青鱼（1909-1911）。 4、立体主义的第三个阶段：综合立体主义或拼贴立体主义（1911-1916） 什么是真？ “少”能不能变成“多”？ 诗？还是滑稽的字谜游戏？ “更真实”变成了“更不真实”，难道是要表现艺术家的自身存

6、在？ 代表作：毕加索吉他（1912）、勃拉克报纸、玻璃和玻璃瓶（1914）。 三、立体主义的影响 立体主义的实验到底要达到什么目标，至今仍不清楚，但他们的影响是巨大的，在短短的时间里把西方绘画的一切禁忌和传统都打破了，是艺术家得到了自由，可也承担了一定的风险，他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。第三节 野兽派 一、野兽派及其意义 1、在1905年的秋季沙龙上，马蒂斯和弗拉芒克、德兰、路阿的作品以其在一间屋子里展出，由此落下了“野兽”这个永久的名字。野兽派运动的时间大概是在1905-1908年。 2、“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。他们最终实现了色彩的解放。 3、虽然他们没有把新概念

7、带给20世纪，但他们摧毁了高更、梵高和修拉等革新者的概念。从意义的色彩到色彩的意义（即色彩本身所具有的结构），但依然还存在某种表现。 4、野兽派另外的意义在于，一些不出众的画家和这个派别接触后，产生了他们一生中最优秀的作品。 二、代表画家 1、马蒂斯（1869-1945） 1893年，放弃学法律的前程进入巴黎美术学院师从莫罗（象征主义画家，代表作灵感）学画。在暗调子和平庸的主题中慢慢地摸索前进。读书的妇女（1894）。 到1896年，他开始注视印象主义，之后又受塞尚影响。在餐桌（1897）中，倾斜的桌子，填满并压缩了画面的空间。此时，他也进行些户外绘画。而到了卡米利亚（1903），我们看到了更

8、多塞尚的影子，如玩牌者（1890-1892），把模特从背景中的矩形设计中，雕塑般地突出来，理性的构图与色彩布局。 在1905年的独立沙龙展上，他展出了三幅作品。奢华、宁静和愉快（1904-1905）展示了他对色彩理解的来源。 其次是开着的窗户（1905），出现了色彩抽象的细微迹象。 再是戴帽子的妇人（1905），颜料不分青红皂白地铺在画面上。而更为“野兽”的是绿色条纹（1905），从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为他表现得更紧密、更仔细。也证实了野兽派的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，已建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。 马蒂斯的做法令人触目惊心的原因是，他的主题实

9、在是简单而又为人所熟知。 2、其他的画家还有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人，原先他们有不同的风格，经过野兽派亮丽的色彩后，又走向了不同的艺术之路。 三、野兽派之后的马蒂斯 1、马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节两个极端之间交替进展。 2、装饰性细节，立体主义的影响。在红色的和谐（1908-1909）中，深度与平面的张力相互冲突；在红色的画室（1911）中，物体是扁平的、正面化的，其中还有物体各种视角的堆加。 3、极端简化，线条主义。在舞蹈（1909）中，受希腊瓶画艺术的影响，虽然人物在浓烈颜色的衬托下显得孤立，而色彩的跳跃造成视觉的颤动与人物造型的动势依然是我们感觉到其中的空间与

10、运动。把线条主义发展到最极端的是舞蹈2（1932-1933）。 第四节 表现主义 一、绘画走向表现主义：蒙克（1863-1944） 1、19世纪末和20世纪初，法国在绘画和雕塑中占主导地位，其他国家也产生了一些优秀的艺术家，如梵高（荷兰）、蒙克（挪威）、恩索（比利时）等，但这些艺术家大多是在法国功成名就的。 2、蒙克是现代表现主义绘画的国际先驱人物，是德国表现主义之父。 3、1885年，他第一次出国到比利时，并在巴黎呆了三个星期，在那里他花了很多时间去卢浮宫研究古代大师的作品，并开始深受马奈影响，尽管受的是学院派的教育，但却从印象派和象征主义那里找到了出路。代表作有春天（1889）、（春日）（

11、1890）。 4、1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于利伯曼（德国印象主义者）等协会自由派的推出成立柏林分离派，鼓励了蒙克在德国定居，直到1908年，这段时间对德国的表现主义艺术起了关键性影响。 5、在蒙克年少时，她的母亲和姐姐相继死于肺病，她自己也染上了多种病症，虽然他活了81岁，但病魔和死神一直围绕着他，因此病和死一直是他绘画的主题，如病儿（1885-1886）、死于病房（1893）、妈妈的死（1899）。 6、他绘画的第二个主题是对性欲的唤起，虽然这一主题很多艺术家都有涉及，但他表现得更缠绵，更激动。如生命之舞（1899-1900）、青春期（1899）。 7、绘画的第三个主题是

12、恐惧，常常被赋予更概括、更含糊、乃至恐怖的表现。如卡尔约翰大街的夜晚（1892），初冬黑夜里的漫步成了行尸的惨淡聚会；呐喊（1893），凄惨的尖叫变成了可见的振动，象声波一样的扩散；红葡萄藤（1900），被红葡萄藤缠绕的房子成了恐怖之家。 二、德国表现主义的先驱人物 1、新康德派哲学家费德勒（Conrad Fiedler,1841-1895）,一方面反对现存的艺术模仿自然的概念，另一方面也反对表现高尚的文学主题或纯粹的人类情感。他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力，所得出的自由形式。 2、心理学家李普斯（Theodor Lipps,1851-1914）,促进并充实了“

13、移情作用”的旧理论，认为色彩、线条、形状和空间都是一种特定情绪特征的提示，或悲伤、鼓舞、压抑、强壮、软弱等。这一结果表现在1908年沃林格尔（Wilhelm Worringer）发表的抽象与移情，沃林格尔认为现代艺术家的危机在于逃避自然，在于走向自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。 3、艺术家弗里德里希（Caspar David Friedrich1774-1840），他精心的观察自然，并把某些片断拼凑在一起，创造出某种特定的情绪，他使用传统的象征手法，如常青树表示永恒，岩石表示信念，迷雾表示死亡之弥蒙等等。代表作有画室外的风景（1805-1806）、雪中的修道院墓地（181

14、7-1819）、在雾的海洋上的流浪者（1818）、乌鸦的树（1822）等。 4、艺术家诺尔德（Emil Nolde，1867-1956），秉性孤僻，其绘画主要致力于个人形式的表现主义的宗教绘画和版画，表现出情绪激奋的特征。如基督的嘲弄（1909）、基督受难（1912）、传说：在沙漠中死去的圣母（1912）等；在围着金牛犊的舞蹈（1910）这一作品中，强烈的黄色、紫色的舞者，在同样随意挥洒的黄、蓝和白色的风景中，疯狂的旋转，表现了一种充满色情和肉欲的癫狂，并将它奉献给未知的神灵。 三、桥社（1905-1913年） 1、1905年，有建筑系的四名学生发起一个新运动：“桥社”，意在联系起一切革命和激

15、进的因素，他们是凯尔希纳、赫克尔、罗特鲁夫、布莱伊尔。 2、他们有建筑转向油画、版画和木刻，在这些材料上更能表达自己的感情，他们狂热地致力于自己的创作，为了表达自己强烈的感情，会毫不犹豫地歪曲形体。 3、在色彩的处理上同野兽派一样，形体的处理方面没有透视和背景，又与立体主义相似，但他们保持了表现主题和形式的德国式观念，以及哥特式结构锯齿交错的特征。 4、凯尔希纳，持日本伞的姑娘（1909）是一幅野兽派的作品，极强的色彩对比构成一幅抽象的图案；街道（1907）是从新艺术运动阿拉伯式线条装饰和蒙克的幻想那里得来，身不由己地飘忽不定的人物形象在梦中的世界中游荡；而1913年的街道来自于同一题材，立体

16、主义的图案和野兽派的色彩结合起来，有综合哥特式的变形和德国式的洋溢情绪，赋于画面强烈的感觉。 5、赫克尔，比较克制的表现主义者，在其早期作品中，显示了心理学上的顿悟和抒情的闪光。代表作有肖像（1906）、红房子（1908）等。 6、罗特鲁夫，除诺尔德外，他是这一派中壅塞最大胆的画家，在各种鲜艳色彩的并置中，使之互相激荡，并呈现出明显地不和谐感。如戴眼镜的自画像（1910）、肖像（1912）、风景（1910）等。 7、德国表现主义的主要贡献之一是使版画复兴，并成为一种主要的艺术形式。凯尔希纳的自画像（1918），赫克尔的两个受伤的士兵（1915），罗特鲁夫的两个头像（1918）。 第五节 抽象艺

17、术 一、抽象表现主义：青骑士 1、在慕尼黑成为欧洲艺术探索中心的时候，1896年康定斯基来到德国，于1901年成立新的艺术家团体“同志会”，在1909年他领导了一场反对慕尼黑分离派的革命成立新艺术家协会，这一协会主要受法国野兽派和立体主义的影响，1910年此协会分裂成立“青骑士”，向抽象表现方向发展，代表画家有康定斯基、马克、麦克、门特和克利。 2、康定斯基早期绘画历经印象主义和新艺术运动的装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征（野兽派的影响），许多是以叙事的童话行为特点。代表作有骑士夫妇（1906-1907）、蓝山，84号（1908）、在公墓的牧师住宅（1909）。 3、在1910年，康定

18、斯基在吸取了野兽派色彩组织含意后开始用音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，如“构图”、“即兴”、“抒情”等，在此，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，艺术家通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应和决断。代表作有构图，2号（1910）、带黑色的弓形，154号（1912）、构图，6号（1913）、即兴31号 (海战)（1913）等。 二、俄国抽象艺术 1、一战爆发后，康定斯基被迫回到俄国，直到1920年，他依然继续以自由抽象的手法作画，如莫斯科1号（1916）和在灰色中（1919）；但在有些绘画里搞规则形状、直线和几何曲线，这明显受到自然主义和构成主义

19、的影响，尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲动活动。如白线232号（1920）。 2、辐射主义，是立体主义的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义有些关系，他们在1913年展出了第一批作品，追求在视觉上表现时间、空间的新概念。如拉里昂诺夫的构图：头（1913）、冈察洛娃猫（1913）。1914年后他们离开俄国进行设计，虽然没有留下有深远意义的画作，但影响了至上主义的马列维奇。 3、至上主义（绝对的几何抽象）：马列维奇。 在1911年，他还在以立体主义的手法作画，如雨后乡间之晨（1912），但以后两年里，他对

20、自己的作品依然残留着主体这一不正常的现象耿耿于怀，他认为至上主义是有创造性的艺术，纯感觉至上，他说“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”为了避免主体性，他选择在正方形里避难，如基本的至上主义要素：黑方块（1913）。 如果说基本的至上主义要素：黑方块的效果是中性的，第二种构图基本的至上主义要素：黑圆（1913），黑色的圆圈在白方块上摇曳不定，发展出联想的和空间的推理；在第三种成系列的构图中，如至上主义构图（1915），增加了重叠的水平矩形的暗度，使其好像是向前漂浮的，在水平和垂直的平面中，创造了一种空间层次的幻觉，

21、从而引进了第三度的限定感。 在1914-1918年间，他创作了表现纯感觉甚至是“非客观性”的作品，如表现飞翔的至上主义构图：飞机飞行（1915），表现消失的白上白（1918）等。 三、1921年后的康定斯基：走向梦幻 1、1921年，他返回德国，加入包豪斯学院。虽然在俄国时期他受到过至上主义和构成主义的影响，但他并没有抛弃早期风格的表现主义基础，在几个圆，第323号（1926）中，透明的圆体色块，在黑色的空间里，宁静而互相擦肩而过。 2、康定斯基认为绘画是浪漫的，“艺术的目的和内容是浪漫主义。”在橘色紫罗兰（1935）中，抒情的五彩缤纷使整个效果充满宁静而又浪漫的情趣；在构图9，第626号（1

22、936）中，在严格限定但色彩缤纷的背景中，散布了各式各样像是疯狂起舞的小形体，在大的几何图案上面，排列小而自由的形象，这些似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。这是他个人的抽象幻想，也是他后来那些年的主要出发点。 四、荷兰的蒙德里安 1、追溯他的从艺过程，我们可以发现，从自然主义经过象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义和立体主义，一直到抽象。 2、1904年以前他还是个自然主义画家，到1908年，开始知道了现代艺术中的某些革新，其作品开始出现蓝、黄、红和绿的色彩。1911年，他离开荷兰来到巴黎，正好赶上立体主义的浪潮。 3、在作品红树（1908）中，他把凡高猛烈曲折的表现，野兽派非描绘性的色

23、彩和新艺术运动的线条图案融会贯通；在造型的感受方面，依然是有个性和有结构的。而在灰色的树（1911）中，明显已带有立体主义的影响，已消逝在一种线条的迷网之中。 4、到了1914年，线条结构的组合变成了矩形和抽象，毫不含糊的引向一种垂直和水平的几何抽象。他认识到，在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩“有动势运动”的均势才能表现出来，而纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。如椭圆中的色方块（1914-1915）、灰色和浅褐色构图（1918）。 5、在1919年到1938年间，他一直到在考虑如何利用垂直和水平结构的动态平衡，利用原色矩形色块表达一般概念？此时他认为利用贯穿矩形色块的浓重线条使结构不受色彩影响。如场景1（1921-1925）。而到了1930年的红黄蓝构图中，他将程序逆转过来，线的结构同样简洁，但是占主导地位的色块则是这种或那种彩度极大的原色。 6、大战前夕的1938年，他离开巴黎，前往伦敦，两年后他来到纽约，这个城市的速度和它的动势感：舞厅、爵士乐队、运动和变化的刺激激励着蒙德里安在他貌似冷峻的矩形线形结构与色彩图案中表达他的感受。如百老汇波吉-沃吉（1942-1943）中，彻底脱离了他用了二十几年的那套程式，矩形格栅不再用黑色的线性结构平衡色彩，而是再一次把程序倒转，格栅本身是彩色的，线条由红黄蓝色的小方块形和矩形组成。似乎有些回归传统荷兰风景画的意味。