摄影历史流派分析课件.ppt

1、 摄摄影创作历史纵观毕加索影创作历史纵观毕加索曾说过，艺术是时代的索引，曾说过，艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情，任何一个时代的特殊感情，都都会诱导出与这些情感一致的艺会诱导出与这些情感一致的艺术形式。术形式。1 1、摄影诞生之初的绘画化倾向、摄影诞生之初的绘画化倾向 摄影诞生之初，大量的非议使一些摄影摄影诞生之初，大量的非议使一些摄影家产生了误解，以为摄影仅是一种机械记家产生了误解，以为摄影仅是一种机械记录客观事物的手段，要提高摄影的地位，录客观事物的手段，要提高摄影的地位，只有模仿绘画。于是，他们热衷于模仿流只有模仿绘画。于是，他们热衷于模仿流行的行的“拉菲尔前派拉菲尔前派”绘画，

2、从历史、宗教绘画，从历史、宗教和文学的故事纸堆中寻觅题材，然后用摆和文学的故事纸堆中寻觅题材，然后用摆布、剪辑的手法，去拍摄布、剪辑的手法，去拍摄“艺术艺术”摄影作摄影作品。品。 典型作品典型作品生活的两个方面生活的两个方面 1857 1857年年 英国英国- -雷兰德雷兰德2 2、自然主义摄影的兴起、自然主义摄影的兴起 摄影模仿绘画，结果是丢失了其本身的特摄影模仿绘画，结果是丢失了其本身的特征。就在绘画主义摄影红极一时的时候，一征。就在绘画主义摄影红极一时的时候，一位业余摄影爱好者位业余摄影爱好者-医生爱默生从科学的医生爱默生从科学的角度研究了照相机的成像原理，提出了自己角度研究了照相机的成

3、像原理，提出了自己的观点。他认为，拍摄者应观察照相机毛玻的观点。他认为，拍摄者应观察照相机毛玻璃聚集屏上的形象，捕捉影像美，进而又指璃聚集屏上的形象，捕捉影像美，进而又指出摄影要成艺术，只是运用摄影的手段：用出摄影要成艺术，只是运用摄影的手段：用光、聚集、选择、直接拍摄等等。光、聚集、选择、直接拍摄等等。 爱默生的主张爱默生的主张“象一枚炸弹落在茶话会象一枚炸弹落在茶话会上上”，把绘画主义摄影虚构的世界炸了个，把绘画主义摄影虚构的世界炸了个粉碎。粉碎。 典型作品典型作品回归回归 采集睡莲的人采集睡莲的人 英国英国- - 爱默生爱默生 1887 1887年，爱默生担任年，爱默生担任英国摄影爱好者

4、英国摄影爱好者杂志举办的摄影比赛评委，他把头奖授予杂志举办的摄影比赛评委，他把头奖授予美国大学生施蒂格里茨，这意味着把大师美国大学生施蒂格里茨，这意味着把大师的接力棒传了下去，施蒂格里茨逐渐负担的接力棒传了下去，施蒂格里茨逐渐负担起了繁荣艺术摄影创作的任务。首先，他起了繁荣艺术摄影创作的任务。首先，他继续推行了自然主义摄影，并更着重于意继续推行了自然主义摄影，并更着重于意境的创造，用直接拍摄的方法拍摄了富有境的创造，用直接拍摄的方法拍摄了富有诗情画意的摄影作品。诗情画意的摄影作品。 典型作品典型作品终点终点 纽约第五街纽约第五街 美国美国- - 施蒂格里茨施蒂格里茨 1909 1909年前后，

5、世人的审美趣味又发生了年前后，世人的审美趣味又发生了变化，名震一时的变化，名震一时的摄影作品摄影作品日渐衰落。日渐衰落。在最后两期杂志里，施蒂格里茨用全部篇幅在最后两期杂志里，施蒂格里茨用全部篇幅刊登了美国青年摄影家保罗刊登了美国青年摄影家保罗. .斯特兰德的摄斯特兰德的摄影作品。这样，大师的接力棒又传了下去。影作品。这样，大师的接力棒又传了下去。3 3、现代摄影先驱保罗、现代摄影先驱保罗. .斯特兰德斯特兰德 事实证明，施蒂格里茨的鉴赏力是出类事实证明，施蒂格里茨的鉴赏力是出类拔萃的，因为保罗拔萃的，因为保罗. .斯特兰德作为一个反对斯特兰德作为一个反对画意摄影的摄影家，最终以其独到的摄影画

6、意摄影的摄影家，最终以其独到的摄影探索成为二十世纪新摄影的先驱者。探索成为二十世纪新摄影的先驱者。 保罗保罗. .斯特兰德的一幅直面人生的斯特兰德的一幅直面人生的盲盲妇妇，开了街头抓拍的先河；，开了街头抓拍的先河； 市政厅市政厅又为亚当斯、韦斯顿等人作又为亚当斯、韦斯顿等人作了典范；了典范； 碗碗以碗边曲线和光影构成，已具有以碗边曲线和光影构成，已具有抽象主义特征。抽象主义特征。 关于摄影是什么，保罗关于摄影是什么，保罗. .斯特兰德曾说：斯特兰德曾说：“摄影的问题是要同时看到这门艺术的局摄影的问题是要同时看到这门艺术的局限性和它的潜在性能，因为一个生动的表限性和它的潜在性能，因为一个生动的表

7、达所依据的观察，其真实性至少与其强度达所依据的观察，其真实性至少与其强度相等相等-问题在于尊重被摄对象，要利用问题在于尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现现出几乎是无限的影调变化手法把它表现现出来，这就是成功的秘诀，这种成功既不利来，这就是成功的秘诀，这种成功既不利用特技，也不借助手法，而是运用直接摄用特技，也不借助手法，而是运用直接摄影的方法。影的方法。”4 4、斯特兰德以后的崛起者、斯特兰德以后的崛起者 斯特兰德掀起的直接摄影的轩然大波，斯特兰德掀起的直接摄影的轩然大波，影响了美国西海岸加利福尼亚的摄影家亚影响了美国西海岸加利福尼亚的摄影家亚当斯和韦斯顿。当斯和韦斯顿。 亚

8、当斯曾在旧金山和洛杉叽之间的约塞亚当斯曾在旧金山和洛杉叽之间的约塞米特峡谷潜心研究摄影，创造了区域曝光米特峡谷潜心研究摄影，创造了区域曝光法，并通过对显影和放大进行精密控制，法，并通过对显影和放大进行精密控制，以取得预先想象的效果。他拍摄的以取得预先想象的效果。他拍摄的升升、凡尔纳瀑布凡尔纳瀑布等都是传世的名作。等都是传世的名作。 凡尔纳曝布凡尔纳曝布拍于约塞米特峡谷，照拍于约塞米特峡谷，照片构图严谨，光线选择得当，明部和暗部片构图严谨，光线选择得当，明部和暗部层次质感得到了很好的表现，长时间的层次质感得到了很好的表现，长时间的曝光使瀑布因虚化而产生动感，将大自然曝光使瀑布因虚化而产生动感，将

9、大自然的和谐表现得十分动人。的和谐表现得十分动人。 比起亚当斯，韦斯顿的拍摄题材要广泛比起亚当斯，韦斯顿的拍摄题材要广泛一些，从贝壳到人体从工业品到钢铁厂，一些，从贝壳到人体从工业品到钢铁厂，他都能拍摄得清晰细腻，并努力表现出形他都能拍摄得清晰细腻，并努力表现出形式的内在旋律。式的内在旋律。 斯特兰德的摄影实践引起了各国摄影家斯特兰德的摄影实践引起了各国摄影家的关注，德国摄影家帕邱认为，摄影家要的关注，德国摄影家帕邱认为，摄影家要对自然界的各种物体如日常用品机对自然界的各种物体如日常用品机器房子等作仔细观察，才能拍出感人的器房子等作仔细观察，才能拍出感人的照片。他拍摄的照片。他拍摄的机车机车和

10、斯特兰德拍摄和斯特兰德拍摄的的车轮车轮十分相似。此外，帕邱还对肉十分相似。此外，帕邱还对肉眼看有到的物体内部结构有着浓厚的兴趣，眼看有到的物体内部结构有着浓厚的兴趣，并采取射线显示物体内部结构的方法，并采取射线显示物体内部结构的方法，拍摄了一些照片。拍摄了一些照片。 帕邱的帕邱的“准确准确”摄影风格，获得了广告摄影风格，获得了广告商人的青睐，一时间，英国和欧洲的广告商人的青睐，一时间，英国和欧洲的广告商纷纷学习帕邱的摄影风格，大量的广告商纷纷学习帕邱的摄影风格，大量的广告摄影随着商品经济的发展而充斥社会，而摄影随着商品经济的发展而充斥社会，而且，这种潮流反过来又影响了大众的审美且，这种潮流反过

11、来又影响了大众的审美趣味。趣味。 斯特兰德斯特兰德“旋风旋风”还启发了欧洲还启发了欧洲“包浩包浩斯斯”学院教授们对摄影新视觉经验的研究。学院教授们对摄影新视觉经验的研究。为了提高设计人员和艺术家们的观察能力，为了提高设计人员和艺术家们的观察能力，学院把摄影列为视觉训练必修课，指导学学院把摄影列为视觉训练必修课，指导学生探求摄影作品已简化到无具体物象的抽生探求摄影作品已简化到无具体物象的抽象主义摄影。象主义摄影。 英国舞台摄影家马可宾是保守的英国摄英国舞台摄影家马可宾是保守的英国摄影界中响应欧洲实验精神的少数摄影家之影界中响应欧洲实验精神的少数摄影家之一，他喜欢结合自己的专业，用剪辑多一，他喜欢

12、结合自己的专业，用剪辑多重曝光等方法，把真实与幻想，绘画与照重曝光等方法，把真实与幻想，绘画与照片结合在一起，使照片中的影像成为一场片结合在一起，使照片中的影像成为一场可反复审视的可反复审视的“梦梦”，这种以潜在意识活，这种以潜在意识活动为基础的摄影创作，被称为超现实主义动为基础的摄影创作，被称为超现实主义摄影。摄影。 马可宾在马可宾在女伶女伶中向欣赏者展示了一中向欣赏者展示了一个美丽的梦。在象征着古代文明的废墟中，个美丽的梦。在象征着古代文明的废墟中，一个留着现代流行短发的妙龄少女破土而一个留着现代流行短发的妙龄少女破土而出，她是如此高大，石柱只有她的肩长；出，她是如此高大，石柱只有她的肩长

13、；她是如此亲切，仿佛正在等待你的问话。她是如此亲切，仿佛正在等待你的问话。她是谁，从哪儿来，要到哪儿去，这些都她是谁，从哪儿来，要到哪儿去，这些都没有人知道。没有人知道。布勒松和布勒松和“决定性瞬间决定性瞬间” 在斯特兰德之后，世人所公认的最著名在斯特兰德之后，世人所公认的最著名的摄影家是法国的享利卡蒂埃布勒松。的摄影家是法国的享利卡蒂埃布勒松。象毕加索之于绘画，布勒松几乎成了摄影象毕加索之于绘画，布勒松几乎成了摄影的代名词。的代名词。 布勒松的摄影主张可用布勒松的摄影主张可用“决定性瞬间决定性瞬间”理论来概括。理论来概括。“对我而言，摄影意味着在对我而言，摄影意味着在若干分之一秒的时间里，要

14、同时理解这一若干分之一秒的时间里，要同时理解这一事件的重要意义，又要找到适当地表现这事件的重要意义，又要找到适当地表现这一事件的准确构图。一事件的准确构图。”这位大师如是说。这位大师如是说。 布勒松拍摄照片，从不干扰人，也不用布勒松拍摄照片，从不干扰人，也不用闪光灯，虽然他拍摄的照片也有一定的新闪光灯，虽然他拍摄的照片也有一定的新闻因素，但他常常是忽略新闻价值的。他闻因素，但他常常是忽略新闻价值的。他喜欢把镜头对准普通人，用普通人的喜怒喜欢把镜头对准普通人，用普通人的喜怒哀乐来记录时代的足迹，捕捉人类的情哀乐来记录时代的足迹，捕捉人类的情 。这大概也是布勒松的摄影作品受到最广泛这大概也是布勒松

15、的摄影作品受到最广泛的欢迎的原因吧。的欢迎的原因吧。 威兹先生威兹先生是布勒松从平凡生活中捕是布勒松从平凡生活中捕捉到的很不寻常的摄影作品。广告牌下威捉到的很不寻常的摄影作品。广告牌下威兹先生正入神地抽着烟，而广告牌上画着兹先生正入神地抽着烟，而广告牌上画着的极度夸张的漫画的广告人物，又把羡慕的极度夸张的漫画的广告人物，又把羡慕的视线集中到威兹先生身上，幽默的戏剧的视线集中到威兹先生身上，幽默的戏剧色彩叫欣赏者忍俊不禁。色彩叫欣赏者忍俊不禁。二次大战后的表现主义二次大战后的表现主义 第二次世界大战后，随着经济的复苏和第二次世界大战后，随着经济的复苏和科学的发展，拍摄者越来越多地摆脱了科学的发展

16、，拍摄者越来越多地摆脱了技术的限制，把注意力集中在照片的内技术的限制，把注意力集中在照片的内容上，容上，“摄影文化摄影文化”因而得到了空前的因而得到了空前的发展。发展。 四人之中的怀特、西斯金特、卡拉汉都四人之中的怀特、西斯金特、卡拉汉都坚持直接摄影，因为坚持直接摄影，因为“直接摄影具有足够直接摄影具有足够的感染力和启发性，能传达出摄影家的意的感染力和启发性，能传达出摄影家的意图图”，这一点就把他们与喜欢用几张底片，这一点就把他们与喜欢用几张底片印放集锦照片的尤尔斯曼区别开来了。印放集锦照片的尤尔斯曼区别开来了。 怀特受施蒂格里茨的怀特受施蒂格里茨的“对应论对应论”影响很影响很大，他由此生发出

17、去，把照相机视为大，他由此生发出去，把照相机视为“蜕蜕变变”的工具，并把照片定义为的工具，并把照片定义为“幻影幻影”。他说：他说：“为了把可见的实景蜕变成抽象的意为了把可见的实景蜕变成抽象的意境，往往需要借助于某种违背本相的手段。境，往往需要借助于某种违背本相的手段。作为一个摄影家，他不得不借助于实物真景，作为一个摄影家，他不得不借助于实物真景，可是他又希望他想表达的已经不受这一事物可是他又希望他想表达的已经不受这一事物真景的局限，这时候，只有采取和本相相悖真景的局限，这时候，只有采取和本相相悖的方法。独特的摄影风格，往往需要有的方法。独特的摄影风格，往往需要有镜镜中见影，勾起千屡往情中见影，

18、勾起千屡往情的那种效果。摄影的那种效果。摄影的结果是一个欢迎，而照相机是产生这种蜕的结果是一个欢迎，而照相机是产生这种蜕变的工具，于是，照片也就具备了借喻作变的工具，于是，照片也就具备了借喻作用用一个摄影家，一旦从事物的外观、结一个摄影家，一旦从事物的外观、结构、质量和形式的束缚中解脱出来，他就能构、质量和形式的束缚中解脱出来，他就能运用这种手段表达诗一般的真理。运用这种手段表达诗一般的真理。”怀特的目的是使摄影作品含有照片视觉怀特的目的是使摄影作品含有照片视觉形象之外的含义，可要做到这一点并不容形象之外的含义，可要做到这一点并不容易。怀特的名作易。怀特的名作三个三个拍摄了三拍摄了三扇并列的窗

19、户，一扇玻璃完好，一扇玻璃扇并列的窗户，一扇玻璃完好，一扇玻璃残缺不全，中间的那扇是木制百叶窗。玻残缺不全，中间的那扇是木制百叶窗。玻璃完好的象征青年，百叶窗象征中年，玻璃完好的象征青年，百叶窗象征中年，玻璃残缺的象征老年倘若没有怀特自己璃残缺的象征老年倘若没有怀特自己的解释，别人是很难领会他的隐喻的的解释，别人是很难领会他的隐喻的。 西斯金特的表现摄影的涵义更为含糊，西斯金特的表现摄影的涵义更为含糊，几乎与现实、社会没有什么联系。在他的几乎与现实、社会没有什么联系。在他的摄影作品里，抽象的点、线、面、光、影摄影作品里，抽象的点、线、面、光、影有着严谨的结构组合和磅礴的气势。他也有着严谨的结构

20、组合和磅礴的气势。他也强调直接摄影，主张到最平常、最被忽视、强调直接摄影，主张到最平常、最被忽视、最不起眼的地方去寻找拍摄题材。他说：最不起眼的地方去寻找拍摄题材。他说：“我始终忠实于我的工具，即观察敏锐的我始终忠实于我的工具，即观察敏锐的镜头，要使物体变美，靠观察力而不是靠镜头，要使物体变美，靠观察力而不是靠手工操作。手工操作。” 作品作品脚脚体现了西斯金特的创作观念，体现了西斯金特的创作观念，摄影家在人人都熟悉的脚上拍到了富于抽摄影家在人人都熟悉的脚上拍到了富于抽象表现力量的影像，当然，脚的原貌也没象表现力量的影像，当然，脚的原貌也没有完全被掩盖。西斯金特的这种拍摄方法有完全被掩盖。西斯金

21、特的这种拍摄方法被誉为被誉为“沙里淘金沙里淘金”。 卡拉汉和怀特一样，深受施蒂格里茨卡拉汉和怀特一样，深受施蒂格里茨“对应论对应论”的影响，他在青年时代曾特地的影响，他在青年时代曾特地赶到纽约拜访施蒂格里茨，并模仿施蒂格赶到纽约拜访施蒂格里茨，并模仿施蒂格里茨的云彩寓意照片，拍摄过流水寓意照里茨的云彩寓意照片，拍摄过流水寓意照片。片。 卡拉汉的成名作是那些表现树叶、蕨类卡拉汉的成名作是那些表现树叶、蕨类植物的照片，他的独树一帜在于摈弃了照植物的照片，他的独树一帜在于摈弃了照片丰富的影调，只追求影像的线条效果。片丰富的影调，只追求影像的线条效果。 尤尔斯曼制作照片时喜爱用叠放手法，尤尔斯曼制作照

22、片时喜爱用叠放手法，他吧自己拍摄的照片作为构成摄影作品的他吧自己拍摄的照片作为构成摄影作品的零件，在拼接叠放时，也从不考虑内容的零件，在拼接叠放时，也从不考虑内容的象征意义，只强调象征意义，只强调“有趣有趣”。他自信地声。他自信地声称称“我的照片不是拼接的，而是在发展中我的照片不是拼接的，而是在发展中自然形成的自然形成的”。他的叠放技术很高，常常。他的叠放技术很高，常常让你没法辨认出重叠的痕迹。让你没法辨认出重叠的痕迹。、多元化摄影的浪潮、多元化摄影的浪潮 六十年代，随着美国社会上反主流思想六十年代，随着美国社会上反主流思想的兴起，针对摄影界的主流思想的兴起，针对摄影界的主流思想“决定性决定性

23、瞬间瞬间”论，瑞士出生的美国摄影家罗伯论，瑞士出生的美国摄影家罗伯特特弗兰克提出了弗兰克提出了“非决定性瞬间非决定性瞬间”理论，理论，认为摄影家可记录无所谓的刹那，不必要认为摄影家可记录无所谓的刹那，不必要抓取情绪最高涨的瞬间。抓取情绪最高涨的瞬间。 弗兰克的影集弗兰克的影集美国人美国人出版后，因其风出版后，因其风格与大众审美趣味相差甚远，而受到摄影界格与大众审美趣味相差甚远，而受到摄影界的责难，甚至连表现主义摄影大师怀特也认的责难，甚至连表现主义摄影大师怀特也认为弗兰克过于片面，他说：为弗兰克过于片面，他说：“不论弗兰克看不论弗兰克看到的这个美国是否真实，但是要用这个片段到的这个美国是否真实

24、，但是要用这个片段来代替整个美国，显示的花朵就变成了谎来代替整个美国，显示的花朵就变成了谎言。言。”但是，怀特还是赞赏弗兰克把摄影看但是，怀特还是赞赏弗兰克把摄影看作是反映个人对社会看法的媒介的做法，并作是反映个人对社会看法的媒介的做法，并在他主编的在他主编的光圈光圈杂志里最先介绍了弗兰杂志里最先介绍了弗兰克。克。 除了内容叫人难以接受外，弗兰克的摄除了内容叫人难以接受外，弗兰克的摄影作品构图不完整、不严谨，颗粒也粗，影作品构图不完整、不严谨，颗粒也粗，对焦也不准，弗兰克还在照片上用潦草的对焦也不准，弗兰克还在照片上用潦草的笔迹写字。笔迹写字。 弗兰克用随意性很大的拍摄方法表现现代弗兰克用随意

25、性很大的拍摄方法表现现代美国生活方式，使他的照片看似随手拈来的美国生活方式，使他的照片看似随手拈来的快照，但决非信手涂鸦之作。在快照，但决非信手涂鸦之作。在好莱坞开好莱坞开幕式幕式中，人们的注意中心好莱坞演员中，人们的注意中心好莱坞演员处于镜头焦点之外，主题形象模糊所带来的处于镜头焦点之外，主题形象模糊所带来的荒诞和不安感，实际上传达了弗兰克的批评荒诞和不安感，实际上传达了弗兰克的批评态度。态度。 与此同时，随着美国流行主义艺术的发展，与此同时，随着美国流行主义艺术的发展，公众对摄影艺术的概念也逐步扩大，所谓摄公众对摄影艺术的概念也逐步扩大，所谓摄影家，几乎包括了所有采用感光材料的人，影家，几

26、乎包括了所有采用感光材料的人，例如那些把照片与实物、广告、静电复印以例如那些把照片与实物、广告、静电复印以及油画和字体组合在一起的艺术家。及油画和字体组合在一起的艺术家。 最著名的流行主义摄影家是安迪最著名的流行主义摄影家是安迪沃霍尔，沃霍尔，他制作了他制作了玛丽莲玛丽莲梦露梦露、杰基杰基等系等系列名人丝网照片。几十幅电影明星梦露的列名人丝网照片。几十幅电影明星梦露的肖像照片被沃霍尔排列在一起，如同现代肖像照片被沃霍尔排列在一起，如同现代圣母般受到膜拜，梦露作为商品性娱乐的圣母般受到膜拜，梦露作为商品性娱乐的象征，被沃霍尔提高到象征，被沃霍尔提高到“纯艺术纯艺术”境界，境界，意味着沃霍尔推倒了

27、俗艺术和雅艺术之间意味着沃霍尔推倒了俗艺术和雅艺术之间的墙垣。的墙垣。玛丽莲玛丽莲梦露梦露( (沃霍尔摄）沃霍尔摄）此外，值得一提的还有欧本海姆的自摄此外，值得一提的还有欧本海姆的自摄组照组照阅读姿势阅读姿势。第一张照片里欧本海。第一张照片里欧本海姆胸前搁着书在晒太阳，第二张照片里书姆胸前搁着书在晒太阳，第二张照片里书被移去，留下晒斑效果，真是无奇不有。被移去，留下晒斑效果，真是无奇不有。对摄影艺术出现的光怪陆离的新现象，对摄影艺术出现的光怪陆离的新现象，自然是众说纷纭，毁誉不一，有些西方摄自然是众说纷纭，毁誉不一，有些西方摄影家持断然否定态度。中国影友们熟悉的影家持断然否定态度。中国影友们熟

28、悉的美国摄影家罗森菲尔德就曾说过：美国摄影家罗森菲尔德就曾说过：“摄影摄影界兴起了一些假冒美术家的拍摄者，他们界兴起了一些假冒美术家的拍摄者，他们同样是摄影的亵渎着，他们处理影响时，同样是摄影的亵渎着，他们处理影响时，泼洒化学药品，使用颜料，硬是加进与摄泼洒化学药品，使用颜料，硬是加进与摄影无关的材料，用这些方法来取得肤浅的影无关的材料，用这些方法来取得肤浅的艺术效果。艺术效果。” 其实，罗森菲尔德不用性急，因为艺术其实，罗森菲尔德不用性急，因为艺术摄影作为一个开放的概念，在新的历史条摄影作为一个开放的概念，在新的历史条件和情况下，总会出现对新的表现式样的件和情况下，总会出现对新的表现式样的探求。相信任何真正严肃的艺术家，会弃探求。相信任何真正严肃的艺术家，会弃其糟粕，取其精华，在此基础上，摄影家其糟粕，取其精华，在此基础上，摄影家不仅会创造新的艺术，而且会创造新的视不仅会创造新的艺术，而且会创造新的视觉观念。觉观念。