世界现代艺术设计史2新艺术运动课件.ppt

1、第二章第二章 新艺术运动新艺术运动 德国出身的艺术商人萨姆尔德国出身的艺术商人萨姆尔宾所创造的。宾所创造的。18951895年，他把他在巴黎普罗旺斯街年，他把他在巴黎普罗旺斯街2222号开张的画廊取名为号开张的画廊取名为“新艺术之家新艺术之家” ” ( La Maison Art Nouveau( La Maison Art Nouveau），），以此强以此强调画廊的现代特点。调画廊的现代特点。时间：19世纪末、20世纪初 (18951910)范围：欧洲、美国性质：国际性的装饰艺术运动背景：处在社会转型期，英国工艺美术运动 (The Art and Crafts Movement)反对工业化，

2、否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、浮世绘新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、浮世绘哥特式建筑 (Gothic)夏特尔大教堂(Chartres) 威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）洛可可风格路易十五式Rococo曲线趣味，常用形、形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和艳丽。崇尚经过人工修饰的“自然”。人物意匠上的谐谑性飘逸性，具有女性特征。Character 构图简练、色彩鲜明构图简练、色彩鲜明富士山景“凯风快晴”又名“红色富士山”葛饰北斋17601849

3、KatsushikaHokusai新艺术运动派别 A.曲线派 主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 。 B.直线派 主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点直线为主，形态、色彩简洁设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心设计中心：巴黎、南锡新艺术之家代表 盖拉德 家具设计橱柜 “六人集团”的代表：赫克托吉马德 （Hector Grimared,1867-1942）巴黎地下

4、铁道设的一系列入口巴黎地铁站入口装饰 这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的，吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。巴黎 保罗莫扎里旅馆 吉马德 1911年 勒内拉里克（Rene Lalique）设计成就珠宝设计设计风格唯美主义、华美、 精致的装饰 设计元素昆虫、女人体、植物首饰设计 乔治.福凯羽翼蛇胸针朱里斯朱里斯谢列特谢列特（Jules Jules cheretcheret, 1836-1932, 1836-1932） 现代现代“招贴广告之父招贴广告之父”设计特征鲜明的色彩、流畅的线条和构图。 继承了洛可可艺术的传统，色彩则受英国画家透纳的

5、影响。绘画的结构生动有力，作品具有高度的娱乐性。他创造的女性形象，被设计界称为“谢列特女性” 。亨利德图鲁兹-劳特累克（Henri de Toulouse-lautrdc,18641901）红磨坊红磨坊1892年年画面上一男一女画面上一男一女两人是当时舞台两人是当时舞台上的主角，观众上的主角，观众以剪影形式出现。以剪影形式出现。画面的梯次布置，画面的梯次布置，人物用单线勾勒，人物用单线勾勒，富有装饰效果，富有装饰效果，整幅画给人强烈整幅画给人强烈印象，超过复杂印象，超过复杂的写实招贴画。的写实招贴画。阿尔封索穆卡（Aphonse Mucha , 1860-1939)Aphonse Mucha

6、, 1860-1939) 穆卡的风格影响了整整一代法国平面设计师，他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词。他在一生当中创作了大量的商业宣传画、海报，充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。Nature. 1899-1900. Bronze. 70.7 x 28 x 27 cm Mucha Museum, Prague, Czech Republic 这个富于象征意味的年轻女性形象处理得相当理想化，她陷入沉思的面容为我们展示了一个神秘的“诱惑人的魔女”，曲线的运用和多种材料的配合都是与雕塑主流有别的，它们显然适应着新艺术对装饰性、工艺味和

7、华丽风格的偏爱之情。 Head of a Girl. 1900（南锡南锡）玻璃器皿设计艾米尔盖勒艾米尔盖勒家具设计作品蝴蝶床搁物架路易马若雷尔设计成就家具、铁艺设计成就家具、铁艺设计风格新罗可可图案、日本风格、设计风格新罗可可图案、日本风格、 有机体形状、富有雕塑感有机体形状、富有雕塑感 1894年，比利时成立新艺术团体“自由美学社”(TheLibre Esthetique），因此，比利时的新艺术风格被称作“自由美学”风格。维克多霍塔（Victor Horta）设计建筑及室内设计设计特征注重植物的“鞭线”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面塔塞尔旅馆塔塞尔旅馆（Tassel House）最完美的新艺术

8、建筑最完美的新艺术建筑塔塞尔旅馆内部设计 代表人物：亨利凡德威尔德（Henry Van de VeldeHenry Van de Velde）1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念超越自然的抽象、线条就是力量 “我所有工艺和我所有工艺和装饰作品的特点都装饰作品的特点都来自一个惟一的源来自一个惟一的源泉：理性，表里如泉：理性，表里如一的理性。一的理性。” 曲线作品曲线作品 抽象线条作品 “青年风格青年风格”（Jugendstil）一词来源于）一词来源于青年青年杂志，杂志，这是德国宣传新艺术的主要刊物。这是德国宣传新艺术的主要刊物。（曲线派）（曲线派） 奥地利的奥地利的 “分离派分离派

9、” （直线派）（直线派）杂志封面设计 约瑟夫.塞特勒 1895年插图设计 吻 贝伦斯 1898年奥地利（直线派）背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅分离会馆建立了一个前卫的艺术流派维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的艺术，为艺术的自由分离会馆 该会馆是由Joseph Olbrich1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。维也纳分离派展览馆 奥布里奇1898年 分离会馆的屋顶上覆盖了约分离会馆的屋顶上覆盖了约30003000片金色月桂

10、（俗称片金色月桂（俗称“金色杂草金色杂草”）。）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。同时也寓意着它的蓬勃生机。维也纳分离派展览馆维也纳分离派展览馆 局部局部奥托瓦格纳 设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二19001902 年设计的维也纳新修道院40号公寓（迈奥里卡住宅）就体现了“功能第一、装饰第二”的设计原则林克芬蔡莱街40号公寓 奥地利邮政银行 一九零五年1886-18881912-1913Wagners tendency to reduce the style of Art

11、Nouveau to functional forms in his later years is obvious. “方格霍夫曼” Josef（Joseph） Hoffmann 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。 设计风格：规整的垂直构图 方格网形式 主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。1870-1956Four nesting tables.Josef Hoffmann, Adjustable armchair, (1905)80cm家具设计“Kubus

12、”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911)“Broncia”by Josef Hoffmann(1912)Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the northwest, photograph, 1905-1911. 建 筑 设 计居斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)(Gustav Klimt 1862-1918) 几何色块吻 克里姆特生于维

13、也纳一个制作金银首饰的世家，克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物 , ,他的画他的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，达到一种面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感略带颓废和矫揉造作的美感, ,带有浓郁的伤感情调。带有浓郁的伤感情调。他的主题总不大明朗，反映画家在难以遏止的欲望他的主题总不大明朗，反映画家在难以遏止的欲望中的苦闷中的苦闷 。 他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立派的传统，自创立“分离派分离派”后，开始把亚述

14、、希后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽光泽”，创造了一种，创造了一种“画出来的镶嵌画出来的镶嵌”绘画，使作绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。品中的绘画和工艺性达到了极点。 维也纳分离派第一届展览招贴英国（直线派）代表人物：查尔斯雷尼麦金托什 Charles Rennie Mackintosh 顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。 “格拉斯

15、哥四人团”麦金托什和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派坠饰设计格拉斯哥艺术学院图书馆设计格拉斯哥艺术学校 艺术爱好者之家音乐室西班牙（曲线派）代表人物：安东尼高迪（Antonio Gauti,18521926） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。 从中年开始，高迪开始形成了完全独特的个人风格。此时他设计的建筑已不受任何束缚，具有神秘、传奇的色彩，还具有某种前卫的超现实主义成分。也是这一时期高迪创造了他一生中最重

16、要的，堪称世界建筑史上经典的作品。 比亚兹莱（Aubrey Beardsley 1872-1898） 英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响，画作中明显的性感和情欲让批评家及公众吃惊。有天才的插图画家之誉。比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，但生活和艺术道路却极尽辛酸。开始他只是一家保险公司的小职员，弃职作了专业插图画家。1894年著名的黄皮书杂志创刊，22岁的比亚兹莱便成为了它的美术编辑。但杂志一共才出了四期，主创者王尔德便因同性恋罪进了监狱；比亚兹莱因此郁郁寡欢，不久便因肺病在岁离开了人世。 “是因为他爱美而美

17、的堕落才控制他，这是因为他极端地自觉美德是因为他爱美而美的堕落才控制他，这是因为他极端地自觉美德而败坏才有取得之理由，有时他的作品达到纯粹之美，但这是恶魔的而败坏才有取得之理由，有时他的作品达到纯粹之美，但这是恶魔的美，而常有罪恶的自觉，罪恶受美而变形又复被美所暴露。美，而常有罪恶的自觉，罪恶受美而变形又复被美所暴露。” 鲁迅新艺术运动在美国威尔布拉德利受比亚兹莱线条影响1896 Art Nouveau advertising poster by Will H. Bradley. 蒂夫尼 Tiffany Glass and Decorating CompanyTiffany Glass and

18、 Decorating Company 设计领域：玻璃制品、灯具 设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。材料：加入砂金石的吹制玻璃年代：1896 Peacock Vase$9,000-12,000 1915年法夫赖尔( (FavrileFavrile)

19、 )花瓶 1900年建筑设计领域 在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。 美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业

20、建筑是美国建筑史上的里程碑。沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。Adler & Sullivan 1886-89 路易沙利文 （Louis Sullivan,1856-1924）芝加哥芝加哥C.P.S百货公司大楼百货公司大楼 芝加哥会堂大厦（芝加哥会堂大厦（1889）the Carson Pirie Scott department store in Chicago (1899-1904) “芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新

21、结构、新技术，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。自成体系的北欧设计1.北欧斯堪的纳维亚半岛 芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛2. 工业革命时代的设计特点 未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对

22、抗，忠实于自然材料的朴实设计，正好符合工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁、经济、高效的要求。 严谨的手工艺传统精神大工业功能主义1897华兰德设计1909 新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，标志着由古典传统新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。 新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术为艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。要步骤之一。