建筑形态分析分析课件.ppt

1、建筑赏析歌剧院国家大剧院简介：中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总投资额26.88亿人民币。设计分析渗透我国古代思想的规划理念3国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。国家大剧院唯一的不足之处是离人民大会堂近了点，显得有点挤，建筑间距不够宽松。 国家大剧院建在天安门广场的西面，西在我国古代八卦方位中是兑卦的方位。兑卦()二阳一阴，其形象如口，代表说话、辩论、演说、歌唱等，在兑

2、卦之地建大剧院符合易学原理。兑卦五行属金，金的形象为圆形，所以国家大剧院的蛋形外观也符合金的属性和形象。通道上的水池也设计得很恰当，因为五行关系中金和水是相生的关系，在圆形建筑旁边建水池，晚上灯光一开非常美丽，堪舆学称为“金生丽水”，象征文艺繁荣。而且国家大剧院的建筑外形和邻近的人民大会堂比较协调，人民大会堂是方形，国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。国家大剧院唯一的不足之处是离人民大会堂近了点，显得有点挤，建筑间距不够宽松。3国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。国家大剧院唯一的不足之处是离人民大会堂近了点，显得有点挤，建筑间距不够宽松。文本大剧院与人民大会堂国家大剧院环境效果图建筑技术

3、国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧场和公共大厅及配套用房组成。外部围护结构为钢结构壳体，重达6475吨，呈半椭球形，其平面投影东西长轴为 212.20 米，南北短轴为 143.64 米，即形成了世界上最大跨度的穹顶。建筑总高度为 46.285 米，地下最深处为-32.50 米，相当于往地下挖了10层楼的深度，成为北京最深的建筑。椭球形屋面主要采用钛金属板，中部为渐开式玻璃幕墙。主体建筑外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，北侧主入口为80米长的水下长廊，南侧入口和其它通道也均设在水下。建筑形象国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧

4、有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。在设计师的想象中，位于椭圆穹顶中部的玻璃幕墙在夜色下如同一个刚启幕的舞台，而金属幕墙部分则是那不愿被掀起的幕。观众从剧院里面也可把长安街的夜色收于眼底，为了营造这种无阻碍的视觉效果，设计师选择了那种十分通透的超白中空玻璃，当观众从里往外看时几乎感觉不到玻璃的存在。入口设计一般的剧院都是观众直接进入剧院的门厅再到剧场，而安德鲁却要突出人们进入剧场前气氛渲染的过程，因此设计了一条长达80米的水下长廊，其顶部采用通透的玻璃，玻璃上面盛有水，设计师希望观众从水下走过的时候能够透过水体看到穹顶的轮廓，

5、让人慢慢地步入到这个艺术殿堂里面来。这一构思对长廊的钢结构和廊柱的工艺要求非常高，连节点都要求做得像工艺品一样精致。灯光设计值得一提的是国家大剧院的灯光设计。可以说大剧院的夜景才是真正展现了这座建筑独特的魅力，将赋予它的设计理念和意义最大化。在壳体结构上，安装着506盏“蘑菇灯”。与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，国家大剧院壳体上面的“蘑菇灯”散发的是点光芒，如同夜空中闪烁的繁星。在花瓣厅和西餐厅等特殊区域也相应地做出了特殊的灯光设计，使得大剧院的灯光设计统一而不乏亮点。这颗“湖中明珠”静静的“飘浮”在深蓝色的夜幕下。无疑，没有人会再认为这只是一个庞然大物，因为在静谧的氛围之中，大

6、剧院呈现给人们更多的是澄澈、轻盈的感觉。室内设计整体设计细节处理功能分析 国家大剧院平面结构由三个功能区组成：北入口、地下车库；歌剧院、戏剧院、音乐厅等功能区；南入口、餐厅、机房等服务区。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下，观众通过水下长廊进入大剧院。国家大剧院北入口与北京地铁1号线天安门西站相连，并有机动车和自行车的地下停车场。简介：悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。从远处看，悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放

7、着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。悉尼歌剧院设计灵感悉尼歌剧院的外观设计被采纳后，遇到曲面屋顶在工程上难以实现的问题。乔乌松经过三年的冥思苦想，才想到这些屋顶的曲面可以同属一个球面方程，从而解决了结构部件设计制造和安装问题，也使所有的曲面看上去非常和谐。 即便球面方程的解决方案可以被通俗地称为“橙子”（但乔乌松的文章从未这样说过），那也是在外观设计后三年才想出来的。所以，不是乔乌松看到橙子才设计了悉尼歌剧院，而是悉尼歌剧院设计出来之后很久，才让他想到“橙子”。建筑力学设计 首先就是建筑的屋顶结构。贝壳状的屋顶不单没有规律，各扇型结构都有不同的弯曲度，完全没有逻辑可言，而且不同的

8、弯曲面是互相接触的，但在无规律弯曲面的接合上，是很难确保施工的品质管理。 为了方便工程上的管理上，各扇型的单元在设计与建造时便归一至类似的弯曲度，各部件只是比例上的不同。 因此便可以用预制件的方式来制做各混凝土的部件，而不用在现场做模，品质管制方面便容易处理。建筑力学设计由于室内是剧院的关系，不可以用柱和梁来承担屋顶的重量。在最初的设计是把打算用混凝土作为结构外墙，但这样并不能够使这样的外型成为独立的安全结构，之后工程师不断地研究不同的方法，如在屋脊上加入钢结构框架，并屋顶建造成厚厚的结构墙。不过，最终的方法是使用了折合式的混凝土结构墙，情况就好像一个弯曲了的屏风一样，利用折合多层的结构来支撑

9、屋顶，每一层的折合便有如一个拱门一样，这样便能承重亦不破坏原有设计外型的弯曲度。入口设计 入口处和地面具有较大的高差，从而设计了较大较多的台阶，这些台阶最终既可以用来烘托歌剧院的气势，又可以供人休息使用。室内设计 歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大

10、地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。挪威奥斯陆歌剧院简介：大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，相当于4个国际标准足球场。剧院内有三个舞台，1千1百多个房间。 当您从正门进入到主大厅之后，您将会看到一间巨大的开放式房屋，屋内装饰极其简洁，只采用了相当普通的材料，如石料，混凝土，玻璃和木头。这里提供了休息区，酒吧和餐厅。 主观众席的座位布局是经典的马蹄铁形状，采用了世界最先进的技术，能够为观众提供最佳的视觉和音效享受。舞台区域有几千平米，其中有部分位于水下16米深处。 设计特点 奥斯陆歌剧院的建筑师是罗伯特格林伍，他的建筑通常都是呈水平状态，使建筑内

11、部和外部能连接起来。奥斯陆歌剧院的外表是简约的纯白色，白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾中拔地而起。屋顶的坡形设计灵感来自滑板运动，滑板运动是年青大众化的运动，与歌剧院高雅的气息格格不入。歌剧院的外墙是用透明的落地玻璃建成的，可让在外面的游客不用进去就能看到歌剧院的内部，让歌剧院的内部和外面的海景融为一体，这未来派的斜形结构和透明的落地玻璃，充分体现了罗伯特格林伍的公共建筑理念。建筑与环境 建筑的概念含有三个部分：波浪型墙壁、工厂和地毯。波浪型墙壁把公共地区和舞台分隔起来，而那极大的、达四楼层高的橡木墙壁象征着公共必须跨过这个门槛才能与歌剧和舞蹈艺术相会。工厂是生产的地区，而地毯就是赋予建筑物雄

12、伟素质的18,000平方米的云石屋顶景观。建筑物的内部被一条自北向南的名为歌剧院街的走廊一分为二。歌剧院街的西边是公众地区和多个舞台。这里有较轻松的形态和在有些情况下很高的天花板。以云石包覆的广场将公众带到主入口，而镶有偌大的面南玻璃墙的歌剧院门廊，令奥斯陆峡湾的全景尽收眼底。室内设计 木雕内墙将空间分隔开来，内部空间的宏大被丰富的线条和平面所切割，形成非常耐人寻味的空间语言和建筑层次。主大礼堂有一个经典的马蹄形舞台，特为歌剧和芭蕾舞而设。乐池富有高度的弹性，可以调校三个不同的高度和面积。舞台的两侧是流动式铝制通架，可令舞台幕前部分的宽度回应芭蕾舞或歌剧的表演而改变。回响的时间以帷帘沿着后面的

13、墙壁而微调。歌剧的表演而改变。回响的时间以帷帘沿着后面的墙壁而微调。总结分析奥斯陆歌剧院与中国国家大剧院对比，在建筑物材料不同，使得建筑风格截然不同，国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，整个壳体风格简约大气，其表面由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。这与奥斯陆歌剧院使用的纯白色大理石不痛，金属材料给人一种高雅严肃的感觉，而纯净的白色则给人简单朴素的感觉，使得游客与这个庞然大物不会有太多距离感。中国国家大剧院“巨蛋”建筑的球体与地面的结合处，看不到任何入口，其接触面在一个水平面上，宛若一湾微澜不兴的

14、水湖，这样一来，在观者的眼里，国家大剧院俨然是一座神秘的“湖上神阁”。虽然两者都相同把入口设在了水中，体现人与自然的和谐，但是与中国国家歌剧院神秘有距离感不同，奥斯陆歌剧院是开放式的，让旅客可以自由在歌剧院屋顶行走，更加有亲和力。奥斯陆歌剧院与悉尼歌剧对比，在建筑物形状，建筑设计师约恩乌松的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，而这个形状恰恰与风帆和贝壳相似，引起了观赏者的不限想象。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。