3创意设计的思维规律汇总课件.ppt

1、创意设计的思维规律设计创意的思维规律设计创意的思维规律 l设计思维的规律 l视觉设计经验积累的途径 l视觉设计的形式美与美感创造 设计思维的规律设计思维的规律l在人类各种思维中，对于解决问题最具有主动性的思维方式就是创造性思维。l用创造性方法解决问题的思维方式对设计的结果有极大影响，反映在不同的设计思想和设计过程中。l创造性思维也是有规律可循的。l类比大量的设计作品，有三种并存的指导思想对于各种设计创意的产生有较为明显影响：一是模仿型；二是继承型；三是反叛型。一、模仿型一、模仿型 模仿是最古老，生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式。 模仿型设计是从模仿自然开始的，人类当直接依造双手和天然

2、工具已不符需求时，不得不创造了“人造工具”。他们首先从自然获取灵感，使人造工具具与自然物(尖锐的兽爪、牙，锋利的蚌壳等等)相似，但具有更为有效、更为持久的功能。 在高科技时代，模仿的水平又有长足的进步，直至模仿人脑智能的计算机以及机器人的出现，我们还是没有完全摆脱模仿的设计思想。 无论从功能性模仿还是形式上的模仿看，模仿型设计思想并不是自然主义的，它包含着创造性思维“举一反三”的因素，是创造性的初级形式。它虽然不是人类创造性的全部，但却是开端和基础。二、继承型二、继承型 继承也有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，并蕴含着批判的成分，是模仿加改良的设计思想。 例如中国近代服装史上，改良旗袍曾盛行

3、数十年。旗袍原为满族妇女的服装，系直身的宽袍。二十年代以后，经简化和改进成为靠腰贴身的轻便女装，从普通妇女到上流社会都广为流行，三四十年代曾与欧化时装同时受到欢迎。解放后崇朴素，欧化时装几乎在一夜间遭到鄙视，只有旗袍仍占有一席之地，甚至成为出国女服中最富有魅力和民族性的款式。从二十年代到八十年代，中国历史几经大起大落，但改良旗袍在服装中集民族性、时代感和女性化为一身，能为各种思想所接受，实为不多见的特例。 继承型强调批判的成分，反对照搬陈旧的，主张推出时代的和民族的。三、反叛型三、反叛型 反叛型设计思想又有独特的新颖性。 在1923年包豪斯的作品展览会上，“最为人乐道的展览品之一，是一所完全以

4、包豪斯的设计建成的示范住宅。室内厨房废除了在中间装设一张大工作台及另设操作室的传统形式，而代以沿墙设置更具效率的柜台式工作台，上下都有储藏柜。今天，所有现代厨房，实际上都采用这种革命性的设计”。 第一个使用玻璃幕墙的建筑师曾惨遭失败，因为室内像暖房一样的高温，使人无法居住。只有使用内墙隔热以后，玻璃幕墙的建筑才时兴起来。 以上三种设计思想模式，它们的综合结构即不是金字塔式的层叠构架，也不是螺旋上升的圆圈构架，而是纵横交错的网络结构。 人类的第一次模仿型设计，又是一场从无到有的革命性突变； 反叛式的创新，也不会完全没有继承。 视觉设计经验积累的途径视觉设计经验积累的途径 一、直接资料积累法一、直

5、接资料积累法 到大自然中去获取第一手资料，平面设计者要训练自己观察生活的能力，处处留意观察生活，从生活中发现那些未被别人发现的事物、事件，从那怕是极小的，不起眼的事情中发现美和获得创意，还应勤动手记录，用简练的线条记录形象，用简练的文字做补充等。 记录的方式以再现和主观处理相结合。再现是为了观察认识事物的自然特征。 主观处理一是运用夸张法，对形象的特点进行夸大，使其特征更加鲜明，更具个性。夸张法是在真实性的基础上运用艺术手法的结果，是真实性与艺术性的统一。 二是运用省略法：对形象去繁就简，省略无关紧要的细节和次要部分，保留主要的部分，使其形象更具有概括力。省略法是对形象的浓缩和提炼。 二、间接

6、资料积累法二、间接资料积累法 间接资料包括书本、录像、幻灯、照片、电影、电视、戏剧、传统艺术、民间艺术和现代艺术等等，是别人直接经验的积累，作为我们学习的间接资料。 如在色彩和造形设计中，从彩陶到青铜器；从石窟壁画到漆器装饰；从织锦色彩到古典园林建筑；从淳朴的民间图案到华丽的宫庭装饰及闻名的敦煌艺术；其中许多都是我们学习和借鉴的最好范本。 从中认真研究它们的规律，必将丰富和拓展我们的造形方法和途径。 文学给我们的设计间接带来启示。文学言词本身虽不具备可视形象，但他能给人以联想和想象，唤起形象的美感。 用文学语言来描述造形和色彩也是不胜枚举。 如“遥看洞庭山水色，白银盘里一青螺”，皓月银辉，其色

7、调淡雅；银盘、青螺互想映衬、相得益彰。 “一道残阳铺江中，半江瑟瑟半江红”，江水在残阳的照射下，在泛起细小波纹的受光部呈现一片“红”色，背光部分呈现出深深的碧色，让人感到秋天夕阳的柔和、亲切、安闲的感觉。 “日出江花红胜火，春来江水绿如兰”；等名诗，其丰富性和形象性为我们带来了相关的启示。 音乐也同样给我们的设计间接带来启示。音乐与色彩是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩的美感，悦目的色彩具有音乐的节奏感。 当我们在倾听蓝色的多瑙河、春江花月夜等名曲时，除了音色、音乐量，曲子本身节拍、节奏、和声、旋律等音乐语言构成优美的音乐外，还可以听出其中的色彩美来：听到高昂的音乐好像看到明亮对比强的色

8、彩；听到低沉的音乐会想到深暗的重色调；柔和、优美的抒情曲可联想到某些浅淡、柔和的中性色彩，音乐与色彩产生的通感有着奇妙的艺术效果。 在著名民乐百鸟朝凤中听到的不仅是优美的鸟语，仿佛还见到形体各异的羽毛，鲜艳饱满的色彩。作为色彩的构思的训练，可以通过听不同的乐曲，然后用构成中抽象的几何形和色彩来表达自己的感受。在欣赏与实践中反复体会加以运用。视觉设计的形式美与美感创造视觉设计的形式美与美感创造 l视觉设计的形式美感，一是作品呈现的美，一是观赏者对美的感知。视觉设计效果最深刻最真实的密秘，却是仅靠眼睛所看不清的，它需为心灵所把握，还要经过美感的训练。l视觉形象按一定的规律排列组合，可以构成具有美感

9、的画面美，称之为“形式美规律”或“形式美法则”。l既为“法则”，就是通向形式美的捷径。一、形式美感的最高形式一、形式美感的最高形式和谐和谐 和谐一向被认为是美的基本特征，也是最高形式。 和谐并不仅指表面的平和宁静，而是指画面各组合元素之间的谐调关系，从这个意义上说并不是只有古典艺术才算和谐，现代艺术由于它与时代合拍，各元素关系协调，同样是和谐的。 对和谐的本质却有两种不同的理解。 一种观点认为和谐就是协调一致，因此常常与“调和”混同，视“对比”为不和谐，因而用一致性、相似性来解释。另一种观点认为，和谐是“不协调东西的协调一致” 。 后一种理解是一种具有辩证思想的理解，更接近事实。和谐的画面美感

10、具体有下面若干形式法则和谐的画面美感具体有下面若干形式法则（一）多样性的统一 多样性就是不一致，从微小的差异到完全相悖，都可以理解为多样性。圆是最单纯也是最统一的基本几何形。但是圆周上的每一个点都在有规律地运动，两个点之间有位置差异，每个点的运动方向也不同。由此可见，统一的一致性都是相对而言的。 人类创造美的活动中，总是在尽可能多样中寻求统一。使单调的丰富起来，使复杂的一致起来。 在自然界的千万种形式里，人最欣赏的，就是那些天然和谐的东西。如：把石子丢进水里，层层扩散的水波是很美的。在平静、均质的水里，同心圆的逐层扩大的确是和谐的。圆的相似和半径的渐大以对立统一的形式共存在一个形式里。 其他如

11、雪花的结晶、螺的涡线、向日葵籽的高次方程排列等等，都具有多样性统一的性质。（二）统一的多样性（二）统一的多样性 统一的多样性的核心就是调和与对比。 1.调和由相似、相同、相近的因素有规律的组合，把差异面的对比度降到低限度，构成的整体有很明显的一致性。一般是外表的一致性，是同一形状的一致的重复，这种重复对于对象的形式起赋予定性作用的统一。 例如，在线条中，直线是最整齐一律的，因为它始终只朝一个方向走。正的立方体也是一个完全整齐一律的形体，无论是哪一面，它都有同样大的面积，同样长的线和同样大的角度，由于它是直角形，这角度不能象钝角或锐角那样可以随意改变大小。 另外，相同或相近的色彩配合也应属于调和

12、的形式。 2.对比以相异、相悖的因素组合，各因素间的对立达到可以接纳的高限度。 对比意识在现代设计中常常是比较强烈的，以至越过了传统的美与丑的分界线。 传统美学对形式美的确强调调和，而较少关心对比，认为形式美的三个层级，对称平衡、符合规律、和谐，也基本上是不同程度的调和。 现代设计为了与大量几何造形互补，在某些领域里追求不对称、不平衡和粗犷强烈的对比。（三）对称和平衡（三）对称和平衡1、对称 当均衡中心两边的分量在视觉上的重量、体量等感觉完全相等时，必然出现两边形状、色彩等要素完全相同的规则对称，这大概是人类掌握得最早的一种均衡规律。 对于规则均衡(对称)的组合，人的视觉经过反复扫描，当确认两

13、边相同的形状为“多余”以后，视线会停留在中心以求得安定。 突出中心的实例。其中最典型的巴黎圣母院，为了加强中心的强度，所以设计了中间的圆窗。这种突出中心的论点，对于建筑、家具等整体的设计，可能是适合的。 对平面的装饰来说，中心得到加强，两翼形成配合的情况也很多。2、平衡 平衡是不规则均衡以杠杆平衡为原理，中心两边份量仅仅是相近，而不可能完全相同。特别是支点已不可能在正中，而是偏向一侧，所以被称为“动态对称”。 那种露一个肩的晚礼服和我国藏袍的袒臂穿用法，都属于动态对称。 不规则均衡的原理虽然清楚，但却无法象左右对称那样作定量的设计。 所以，这种平衡的把握需要更多的经验。中国的太极图就是以典型的

14、实例。 （四）比例和尺度（四）比例和尺度 1、比例、比例有三种比例在实践中证明是可以取悦于人的。（1）等差数列比指一件设计中的各个线段的长度以及面的分割，都与一个基本数字有关系，递增或递减。如渐变图形。（2）黄金分割，这一比例在文艺复兴的艺术以及建筑中得到较多的应用。信纸、邮票、纸币也多用黄金矩形。（3）模度系统比较简便的模度系统设计是“网格法”，在几何形网格中，通过制图取得各种线段，控制全部线段的尺度，而找到取悦于人的比例。 如中国建筑中的隔扇和园林的花窗。民间的十字挑花，是依平纹布的经伟方格绣制的，所有的比例都与方格有关。版面设计也多利用网格系统，纹样的大小，不严格受网格的制约。但仍然从网

15、格中确定相对位置，以避免排列的错误，同时也便于接版。 2、尺度、尺度 尺度在构成中指整体的尺度恰当；整体与局部、局部与局部的尺度关系恰当。 权衡尺度的标准首先是人。许多国家都对本国人的头型、脚型、体型进行标准化测定，以使相关用品的设计尺寸标准化。 形式感也要求对设计的各部分尺寸加以慎重的权衡。它多取决于“尺度感觉”和“尺度经验”。同一形状在不同尺度的情况下，不但改变了大小，甚至会改变性质。对各部分在形式上所发生的作用，也有重大影响。 对比会影响尺度感，使大的更大，小的更小。恰当利用这一原理，可以增加尺度的丰富感。在云岗、龙门等石窟造像中，中央造像巨大，四壁造像小巧，在视野不能充分展开的窟内，主

16、像在周围小像的反衬下，发生“巨化”变形，增加了神秘，崇高的宗教气氛。 （五）节奏和韵律（五）节奏和韵律1、节奏、节奏 设计的节奏，是建立在重复基础的空间连续分段运动，表现形体运动的规律性。 节奏从形式规律的角度来描述，可以分成重复节奏和渐变节奏两类。 （1）重复节奏由相同形状的等距排列形成，无论是向两个方向、四个方向延伸还是自我循环，都是最简单也是最基本的节律，是一种统一的简单重复，象音乐的节拍一样。同一形状重复出现的间隙是短时间的，有较短的周期性特征。 （2）渐变节奏渐变节奏仍然离不开重复，但每一个单位包含着逐渐变化的因素，从而淡化了分节现象，有较长时间的周期性特征。在形状的渐大渐小、位置的

17、渐高渐低、色彩的渐明渐暗以及距离的渐近渐远。渐变节奏在平面构成中有最典型的表现，因为复杂多样的形态在这里简约、还原为最基本的几何形态和标准化的色彩，其中的结构就象剔除肌肉的骨骼一样显露出来。2、韵律、韵律 把韵律比喻为诗的音韵和词的格律。音韵是一种相近、相似的组合规律；格律是长短句的抑扬顿挫。 韵律是既有内在秩序，又有多样变化的复合体，是重复节奏和渐变节奏的自由交替。因此，它的规律往往隐藏在内部，表面现象则是一种自由的表现，往往比较难把握。 有重复，但不刻板；有渐变，但较自由。重复和渐变交替置换形成若干层次的节奏复合。它就是韵律的典型。二、画面形式美感的创造二、画面形式美感的创造 画面形式美感

18、的创造，是用线条、构图、色彩、肌理等视觉本体语言创造出一种可感的视觉审美境界，是艺术作品产生感染力的奥妙所在。 （一）力量感 （二）空间感 （三）秩序感 （四）稳定感与运动感 （五）肌理感 （六）单纯感 （七）整体感与意境美（一）力量感（一）力量感 力量感包括物理的量和心理的量，物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量既不是对物理量的估测也不是对物理量的心理描述，而是形态由于结构正确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受，以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。 力量感还表现在形态对外力的反抗上，形态要勃勃有生机，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，争取能量感；扩张性，争取空间感

19、等。 人的平衡觉以水平和垂直的方向定位，视觉一般对水平和垂直的形态有稳定感。但是，当垂直定向明显增强，与地球相离的自由端直线上升，那么，向上运动的张力就会显露出来。因此，比例上明显伸长的直立矩形，三角形等形状，就有较强的向上运动的张力。（二）空间感（二）空间感 空间感包括物理的空间和心理的空间，物理空间是实体所包围的，可测量的空间，这是一般人都能认识的空间范围。心理空间即没有明确边界却可以感受到的空间，它也是由形态限定所致。 平面中的空间，是指形体之外的空余部分，或形体的进深感等。前者主要表现为图与地的视觉规律，后者由平面透视规律造成。 画面的空间可以与主体形成对比，以突出主体，给人透气、舒畅

20、感，符合人的视觉活动规律。 我国汉画的“平视体”，人物大小相仿，以高低不同表现远近关系。 这种“平”的趣味，在现代壁画和壁挂中，又得到弘扬。（三）秩序感（三）秩序感 秩序是产生美的必要条件，人需要秩序是天性，在毫无头序的环境中生活，人会痛苦不安，人需要条理，形也需要条理产生美感。 当一种简单规则的图形呈现在人们面前时，人们会感到极为舒适平静、以美、愉快的感觉，乱糟糟，毫无组织，缺乏连续性的线条则不能。 自然界中，葵花籽的排列，树的年轮、动物的皮毛、开放的花朵，螺贝的组织关系等无一不充满了秩序之美。 现代设计强调整理形态，如“渐变，发射、群化、特异、对比、统一”等，都是整理形态使之产生美的方法。

21、 （四）稳定感与运动感（四）稳定感与运动感 稳定感包括物理稳定与心理稳定。物理稳定指物体的重心垂线必须落在支持面内，心理稳定指视觉上看上去安定平稳。 稳定感理解成一种和谐的美， 如对称图形，平衡图形。在设计上还表现为图形、色彩、位置与现实产品的合理性，如化装品的包装多用淡柔粉色，食品包装大多用暖色系，药品包装大多用理智的冷色等。 运动感也是一种画面美感形式，一种动荡剌激的美。运动感常造成一种反常规的动感，广告设计常利用之引起人的视觉注意。形的运动感和稳定感并用，往往更能增加其感人魅力。（五）肌理感（五）肌理感 肌理的特征： 一是每独立单位极小； 二是独立单位成群集状星罗棋布，形成多而密的组织形

22、态。 肌理可解除单调，避免大平面造成的单板感，使画面智慧、耐看，呈现一种丰富的美感。 肌理有大小、平滑、粗糙、软硬等不同的形态、特征，带给人以不同感受，如柔软感，细腻感，粗硬感，光亮感等丰富多彩。 在日常生活中，纺织面料的质地，建筑墙面的质地，陶瓷工艺的表面处理，平面设计中各种肌理的创作方法，都是人们对肌理美的认识、追求和利用。（六）单纯感（六）单纯感 单纯的定义应该是简捷明快不单调。 单纯不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富。 图形与文章一样，妙在以极少的要素表达最多的 信息。 单纯图形的特点： 一是形的单纯划一 ； 二是色的量少而视觉上丰富； 三是构图上的规律和合理性。 单纯图形的优势：醒目

23、，视觉效果最好，便记忆，加工。（七）整体感与意境美（七）整体感与意境美 整体感是一重要的艺术规律，画面整体美感体现在： 形式符合内容的要求，即内容与表现形式的统一 造型特征的统一，主次得当，不琐碎杂乱 色彩的统一和谐。 表现风格和手法的统一。 局部与整体的牵一发而动全局的关系。 设计师要创造意境，必须着意于作品具有启发和引导欣赏者进行丰富的想象和联想的力量，这种力量一旦形成，欣赏者就会凭借它展开想象的翅膀，达到理想的境地，作品才能发挥其熏陶、感染，潜移默化的精神作用。 视觉艺术作品创造意境，主要是作用于人的“通感”，通过视觉作用到身体和心理，如梅是酸的，雪是凉的，大的形体使人敬畏，小的形体使人怜爱等。 画面的整体感也容易使画面传达出一定的意境，如统一的兰紫色调给人以冷静、深远的意境；整体的红黄色调传达给人以秋意昂然的意境等，缺乏整体感就无法创造出画面的意境。