第1章影视剪辑基础理论53页PPT课件.ppt
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- 影视 剪辑 基础理论 53 PPT 课件
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1、1.1 景别 景别又称镜头范围,它是镜头设计中一个重要概念,是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种,下面我们就来具体讲解一下。1.1.1 远景远景 远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。图1-11.1.2 全景全景 全景包括
2、被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。同时,全景有利于表现人和物的动势。使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。图1-21.1.3 中景中景 中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面,可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系
3、。因此,中景是拍摄中常用的景别。 用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。 图1-31.1.4 近景近景 近景包括拍摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景,可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。 图1-41.1.5 特写特写 特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部、手或脚等)的画面,它可以进行更细致的展示,揭
4、示特定的含义。特写反应的内容比较单一,起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起注意的作用。 特写空间感不强,常常被用于转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象,因此在使用时要有明确的针对性和目的性,不可滥用。特写持续时间应在1秒钟以上。图1-5为特写画面效果。 图1-51.2 运动镜头技巧 运动镜头技巧,就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形式的运动中进行拍摄的方式,是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯,在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,从
5、而增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果,下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。1.2.1 推镜头推镜头 推镜头又称伸镜头,是指摄像机朝视觉目标纵向推进来拍摄动作,随着镜头的推近,被拍摄的范围会逐渐缩小。推镜头能使观众压力感增强,镜头从远处往进行推的过程是一个力量积蓄的过程,随着镜头的不断推近,这种力量感会越来越强,视觉冲击也越来越强。图1-6为推镜头的画面效果。 推镜头分为快推和慢推两种。慢推可以配合剧情需要,产生舒畅自然、逐渐将观众引入戏中的效果;快推可以产生紧张、急促、慌乱的效果。图1-61.2.2 拉镜头拉镜头 拉镜头又称缩镜头,它是指摄像机从近到
6、远纵向拉动,视觉效果是从近到远,画面范围也是从小到大不断扩大。 拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉镜头与人步行后退的感觉很相似,因此,不断拉镜头带有强烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。图1-71.2.3 摇镜头摇镜头 摇镜头是指摄像机的位置不动,只作角度的变化,其方向可以左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示,或展示规模,或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右摇,在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。图1-8 运用摇镜头应考虑以下3个要素:(1)被摄体移动的动机,为什么向某处移动。(2)动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应
7、比被摄体后面的空间要大的多,以便突出、显示移动的方向。(3)动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。 要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等,下面就来具体讲解一下:1.左右平摇 左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上,如果用全景、推近、拉远,就会缺少悬念,而使用左右平移往往能收到出奇制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。图1-92.上下摇 上下摇(或下上摇)镜头是一种引人入胜的手法,它往往是将要拍摄的重点放在最后,引起悬念,结果突如其来,使人产生惊喜的感觉。3.快摇 快摇镜头可以增强影视片的节奏感。快摇往往使景物模糊不清,有时为了加强气氛和节奏,或是为了镜头之间的连
8、接和转换,便使用快摇镜头。4.慢摇 慢摇镜头可以使影视片产生节奏舒缓的感觉。1.2.4 移镜头移镜头 移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,它是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。图1-101.2.5
9、 跟镜头跟镜头 跟镜头是指摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象,以便连续而详尽的表现它的活动情形,或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等。图1-11为影片中的主人公开着摩托穿过集市,然后下车跑步冲进医院的跟镜头的画面效果。图1-111.2.6 升升/降镜头降镜头 升/降镜头是指在镜头固定的情况下,摄像机本身垂直位移。这种镜头大多用于场面的拍摄,它不仅能改变镜头视觉和画面空间,而且有助于表现戏剧效果和气氛渲染。图1-12为降镜头的画面效果。图1-121.3 镜头剪辑的一般规律 无论是怎样的影视作品,结构上都是将一系列镜头按一定次序组接后所形成的。然而, 这些镜头之所
10、以能够延续下来,并使观众将它们接受为一个完整融合的统一体,是因为这些镜头间的发展和变化秉承了一定的规律。下面就来讲解一些镜头组接时的规律与技巧。1.3.1 镜头组接规律 为了清楚地向观众传达某种思想或信息,组接镜头时必须遵循一定的规律,归纳后可分为以下几点:1. 符合观众的思维方式与影片表现规律 突出主题,合乎思维逻辑,是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中,不能单纯追求视觉习惯上的连续性,而应该按照内容的逻辑顺序,依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接,从而达到内容与形式的完善统一。2. 景别的变化要采用“循序渐进”的方法 通常来说,一个场景内“景”的发展不宜过分剧烈,否则便不易与其他镜头
11、进行组接。相反,如果“景”的变化不大,同时拍摄角度的变换亦不大,也不利于同其他镜头的组接。 例如,在编排同机位、同景别,恰巧又是同一主体的两个镜头时,由于画面内景物的变化较小,因此将两镜头简单组接后会给人一种镜头不停重复的感觉。在这种情况下,除了重新进行拍摄外,还可采用过渡镜头,使表演者的位置、动作发生变化后再进行组接。3. 镜头组接中的拍摄方向与轴线规律 所谓“轴线规律”,是指在多个镜头中,摄像机的位置应始终位于主体运动轴线的同一线,以保证不同镜头内的主体在运动时能够保持一致的运动方向。否则,在组接镜头时,便会出现主体“撞车”的现象,此时的两组镜头便互为跳轴画面。在视频的后期编辑过程中, 跳
12、轴画面除了特殊需要外基本无法与其他镜头相组接。4. 遵循“动接动”、“静接静”的原则 当两个镜头内的主体始终处于运动状态,且动作较为连贯时,可以将动作与动作组接在一起,从而达到顺畅过渡、简洁过渡的目的,该组接方法称为“动接动”。 与之相应的是,如果两个镜头的主体运动不连贯,或者它们的画面之间有停顿时,则必须在前一个镜头内的主体完成一套动作后,才能与第二个镜头相组接。并且,第二个镜头必须是从静止的镜头开始,该组接方法便称为“静接静”。在“静接静”的组接过程中,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一个镜头开始时静止的片刻叫“起幅”,起幅与落幅的时间间隔大约为12 秒。此外,在将运动镜头和固定镜头
13、相互组接时,同样需要遵循这个规律。例如,一个固定镜头需要与一个摇镜头相组接时,摇镜头开始要有“起幅”;当摇镜头要与固定镜头组接时,摇镜头结束时必须要有“落幅”,否则组接后的画面便会给人一种跳动的视觉感。 提示:摇镜头是指在拍摄时,摄像机的机位不动,只有机身作上、下、左、右的旋转等运动。在影视创作中,摇镜头可用于介绍环境、从一个被摄主体向另一个被摄主体、表现人物运动、表现剧中人物的主观视线、表现剧中人物的内心感受等。1.3.2 镜头组接的节奏 在一部影视作品中,作品的题材、样式、风格,以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等元素都是确定影片节奏的依据。然而,要想让观众能够很直观地感觉到这
14、一节奏,不仅需要通过演员的表演、镜头的转换和运动。以及场景的时空变化等前期制作因素, 还需要运用组接的手段,严格掌握镜头的尺寸、数量与顺序,并在删除多余枝节后才能完成。也就是说,镜头组接是控制影片节奏的最后一个环节。1.3.3 镜头组接的时间长度 在剪辑、组接镜头时,每个镜头停滞时间的长短,不仅要根据内容难易程度和观众的接受能力来决定,还要考虑到画面构图及画面内容等因素。例如,在处理远景、中景等包含内容较多的镜头时,便需要安排相对较长的时间,以便观众看清这些画面上的内容;对于近景、特定等空间较小的画面,由于画面内容较少,因此可适当减少镜头的停留时间。 此外,画面内的一些其他因素也会对镜头停留时
15、间的长短起到制约作用。例如,画面内较亮的部分往往比较暗的部分更能引起人们的注意,因此在表现较亮部分时可适当减少停留时间;如果要表现较暗的部分,则应适当延长镜头的停留时间。1.4 数字视频基础 在电视系统中,发送端将视频信息以电信号形式进行发送,电视制式便是在其间实现图像、伴音及其他信号正常传输与重现的方法与技术标准,因此也称为电视标准。电视制式的出现,保证了电视机、视频及视频播放设备之间所用标准的统一或兼容,为电视行业的发展做出了极大的贡献。目前,应用最为广泛的彩色电视制式主要有3 种类型,下面便对其分别进行介绍。1.4.1 电视制式 在电视中播放的电视节目都是经过视频编辑处理得到的。由于世界
16、上各个国家对电视影像制定的标准不同,其制式也有一定的区别。电视制式的出现,保证了电视机、视频及视频播放设备之间所用标准的统一或兼容,为电视行业的发展做出了极大的贡献。目前世界上的电视制式分为NTSC 制式、PAL 制式和SECAM 制式3 种。在Premiere Pro CS4 中新建视频项目时,也需要对视频制式进行具体设置。1. NTSC制式 NTSC 制式是由美国国家电视标准委员会(National Television System Committee)制定的,主要应用于美国、加拿大、日本、韩国、菲律宾等国家。该制式采用了正交平衡调幅的技术方式,因此NTSC 制式也称为正交平衡调幅制电视
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