王澍作品介绍PPT资料32页课件.ppt

1、中国当代建筑师王澍 王澍生平简介1963年，生于新疆乌鲁木齐1985 毕业于南京工学院建筑系 学士1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生1988至2019 在浙江美术学院（现中国美术学院）工作2000 毕业于同济大学建筑城规学院建筑设计与理论专业城市设计方向 博士现在中国美术学院环境艺术系任教“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。 业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。 业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常

2、是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。 业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”王澍之建筑观说王澍 建筑师，首先得是个文人。 不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。 这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文

3、人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。 王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。 在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐

4、看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个就是我。”但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。说王澍主要作品-1南京华侨大厦（1985-1987

5、，已建成）；杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）；海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）；杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）；杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）；杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）；中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）；中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）；中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）；一个退休建筑教师的住宅（2019-2019，方案）；自宅室内（2019，已建成）；浙江海宁陈默艺术工作室（2019，已建成）；苏州大学文正学院图书馆（2019-2000，已建成）；上海南京东路顶层画廊（2019-20

6、00，已建成）。 主要作品-2杭州墙门（雕塑）（2000年，已建成）； 杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2019年，已建成）； 杭州一分为二（雕塑）（2019年，已建成）； 宁波当代美术馆（2019-2019年，已建成）； 杭州中国美术学院视觉艺术学院（2019-2019年，已建成）； 东莞理工学院艺术系馆（2019-2019年，已建成）； 浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区（2019-2019年，方案）；广州、北京拆筑间（2019年，已建成）； 杭州HZ093728（2019年，已建成）； 南京三合宅（2019-2019，已建成）； 杭州三合宅（2019-2019，已建成）； 浙江宁波慈城

7、古建保护、古建修复及协调区（2019-2019，方案）；中国美术学院象山校区一期工程（2019-2019，已建成）；宁波五散房（2019-2019，已建成）；宁波博物馆（2019年，在建）。主要参展记录: 2019 多件作品应邀参加第二十二届世界建协大会中国建筑展, 土耳其伊斯坦布尔 2019 多件作品应邀参加意大利帕尔玛国际建筑节中国新建筑展 2019 作品垂直院宅-钱江时代参加第十届全国美展,获银奖, 中国美术馆 2019 作品瓷屋1，应邀参加金华“建筑艺术公园国际小型公共建筑展” 2019 作品三合宅/南京，应邀参加南京“中国国际建筑实践展” 2019 作品HZ093728，参加“地之缘

8、”亚洲艺术展，中国美院美术馆 2019 作品拆筑间应邀参加威尼斯艺术双年展中国馆在北京，中央美院美术馆。 2019 作品拆筑间应邀参加威尼斯艺术双年展中国馆在广州，广东美术馆。 2019 多件作品应邀参加法国巴黎篷皮杜艺术中心“Alos La Chine”中国当代艺术展 2019 作品六分之一应邀参加上海美术馆“都市营造上海艺术双年展” 2019 多件作品应邀参加德国柏林依德斯美术馆“土木-中国新建筑展” 2019 作品不断建造的应邀参加 “梁思成建筑艺术双年展”, 中国美术馆 2019 作品一分为二应邀参加“2019年西湖国际雕塑邀请展”，杭州孤山 2019 作品参加“变更通知中国房子五人建

9、造文献展”, 上海顶层画廊 2000 作品墙门应邀参加“2000年西湖国际雕塑邀请展”，杭州太子湾 2019 作品应邀参加第二十届世界建协大会“中国青年建筑师实验建筑八人展”,北京 宁波美术馆-12019年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。 鸟瞰图沿街面轮船码头作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅

10、9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。宁波美术馆-2 宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。如果鸟瞰这座建筑，它的外观依

11、旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。 外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感这一切竟让你凝神无语。 如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味。宁波美术馆-3宁波美术馆

12、-4不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。这种“文脉主义”式的解读，使这个实体空间有了更为丰富的内涵。 入口上去后的平台 径直穿过的竹院 依旧保留的“登船”长梯，将美术馆

13、和码头连接起来。它的一端通向优美的廊道。在一个天气宜人的早晨，阳光可爱地照射进来，廊道上三三两两的游人或驻足，或踱步在洞察秋毫的摄影师眼中，这些都是极佳的构图题材，可以被他的镜头处理成绝妙的画面。你站在廊上看风景，廊下有人在看你 装饰性的梯步，橱窗陈列式的小空间挖入墙面，打破了外墙单一的立面效果。斜线的运用，零散化的空间形态，呈现出“后现代”的多视点，也是对单调乏味的一种解构 宁波美术馆-4沿街一入口 中国美术学院象山校区1期-1 杭州中国美术学院的王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大的校园与一座不甚高大的山的目的。

14、 理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2019年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现

15、场收上来的老砖。 中国美术学院象山校区1期-2 这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。 南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木

16、，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。 中国美术学院象山校区1期-3砖在校园中的运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院”中，王澍都利用石头基座等营造出地势落差，造了很多“下沉的院落”。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井”

17、。院落种着葱翠的树木和修竹，地面是古老的青砖，青砖的缝隙里长着很多青苔，踩上去滑滑的，心里却有一种沉沉的踏实。王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。 在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。 中国美术学院象山校区1期-4在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大

18、的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。 中国美术学院象山校区1期-5画廊背丘面湖，屋顶一波三折，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设

19、两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示场地。 宁波五散房-画廊五散房是5处小公建，一共才2000平方米，是一次小实验。五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。 钢筋条做垂帘外墙的外层是各种砖块堆砌的 咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计 主入口坡道通向屋顶宁波五散房-咖啡厅廊，各种通道的交接 茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动 宁波五散房-茶室1室内不规则窗的开启通往入口的小径入口立面是大尺度的混凝土花格另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入 宁波五散房

20、-茶室2茶室室内 砖的砌筑是宁波本地传统民居的建造工法主楼黄颜色的墙是土墙水景入口管理用房以平屋顶立方体建筑为原型，屋中人可穿越建筑一直看到湖面 砖的排列管理用房的入口随地形起伏的建筑或随建筑起伏的景观 宁波五散房-管理用房苏州大学文正学院图书馆 几个小立方体甚至冲破了大盒子的重重束缚，破茧而出，从而完成了一种复杂建筑简单城市（comple -x housesimple city）的跃进。 王澍关于文正图书馆的评说 ： 如何让人生活在处于“山”和“水”之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想是我设计这座图书馆的沉思背景。基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖厂变成的湖泊，全为坡地，南低北

21、高，高差4米。南北向进深浅，东西向以水为界，曲折狭长。 按照造园传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。而从一个文人的角度看，那些小房子也许更重要，例如，水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待所处世界的“观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。 他的作品“拆筑间”是把这次国家馆的大门

22、入口和走廊进行改造，将意大利古典式的大门改造成了精巧而优美的中国“园林”风格特点的门，又利用院子投射到走廊的自然光，用钢模和灰砖砌成了“墙与漏墙”，使走廊空间变成中国式的“院子”。色调沈稳而优雅，走廊顶部装置的镜子强化了如梦的诗意空间，既传统而有现代感，集中突出了中国建筑空间文化的智能和神韵。 灰黑的砖石的静止稳固，使记忆感伤和时间随意穿过、走动起来。中国语境中的园林、廊、砖这些文化意义书写的空间元素，是某种文人世界的记忆符号。王澍在很多场合谈到这件作品时，他认为：“中国古代园林对于文人来说，是他生活的整个构成，整个世界仿佛都在里边了，生息和沉思，生活的平静性和缓慢感是这种生活的基调。我就是想

23、在今天的热闹环境中展示这种空间的沉静”。“拆”、“筑”、“间”，这样的词语提示出我们曾经的和未来的梦想空间意义，更主要的是，作品流露出对逝去的生活风格以及回到一种诗意缓慢生活速度的怀念和梦想。 拆筑间 王澍给陈默的图纸很简略，只有两张剪去枝蔓，基本是四样东西：一条走廊，走廊内的走廊；一间房子，房子中的房子；几段弧墙，墙体边的墙体；一块台地，地面上的地面。潜含的问题是：如果想使建筑得到理解，那么若不把建筑从建筑中拎出来，摆在人们面前，又如何理解呢？正是在这种重复制作中，产生了建筑自己说话的可能性。不是用任何概念去设计，而是建筑的语言概念从已经先在建筑中对立的分裂出来，构建起一个完全由零碎片断组成

24、的空间，不同质素的场景，一个接着一个。它们之所以能被捏在一起是出于四个理由：1.它们都复制自己经在场的建筑语言，同时，它们又都被抽象到一种近似概念的程度，因而使语言丧失了做为意义根据的原始性；2.它们都被分解到仍然明晰可辨但又可以不确定性投身到一种互相包含的运动的程度；3 .它们卷入了一种一经开始就不能停止的纯粹运动；4.它们都在制造感觉的意外。 海宁陈默艺术工作室 顶层画廊是一個親手擺弄才會明白的東西，是那種去尋找一種親身經歷、一個過程、一次行動、一場自我實踐的東西。 頂層畫廊基本上就控制在兩個詞內進與出、開與閉、正與反、黑與白、明與暗、靜與動、粗與細、等等，它們有時甚至就是一個詞，一個比一

25、個更純粹一點。不是從外部強加進來，第一次在現場擊中我的那些東西混凝土、玻璃、金屬，完工後更明顯，一樣不多、一樣不少。這里甚至連觀念也沒有，只有對我們一向知道並因此而不太注意的東西門、窗、牆、頂、地、椅子、桌子本身的好奇，以及如何使用它們的琢磨。顶层画廊其他作品自宅室内积木楼中国美术学院国际画廊中国美术学院国际画廊 “建筑是对人的生活方式有影响的。”王澍坚信这一点，他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。现在，他说，每幢房子都是一座空的剧场，建筑师有时像导演，把屋子搭好，就可以等着自己设计的剧情上演了。我们期待着属于自己的舞台 结束语参考文献 三联生活周刊总364期 (2019-12-12出版)； 时代建筑2019年第4期； 王澍的博客：wangshu.jianzhuw google abbs The end建筑051 刘建红 052788docin/sanshengshiyuandoc88/sanshenglu 更多精品资源请访问更多精品资源请访问