造型基础(素描色彩)课件.ppt

1、第一章 素描与造型素描与造型第一节第一节 素描基本知识素描基本知识 一、素描概念一、素描概念 素描是用单独一种颜色来描绘对象的绘画，也就是指一切手绘的单色图画，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的形体、比例、结构、空间、质感和色素的浓淡。运用这些造型艺术的基本因素来综合表现具体的物体（图11）。同时素描也是一门独立的绘画艺术。（图12）。 素描与造型（图11）素描与造型（图12）素描与造型 二、学习素描的目的及素描的相关问题二、学习素描的目的及素描的相关问题 （一）目的 素描是一切造型艺术的基础，无论是纯艺术还是设计艺术均离不开素描造型训练。作为建筑装饰专业人员，学好素描可以解决在表达设计构思中造

2、型问题。 （二）素描的范畴 1.广义：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描与造型 2.狭义：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，他是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 三、学习素描的工具及材料的使用学习素描的工具及材料的使用 （一） 笔的种类 1. 铅笔 铅笔的特点是色调层次丰富而细腻，容易固定，且容易修改，在刻画中能使画面层层深入，铅笔有软硬之分，分别以字母“B”和“H”之分，字母前面的数字则表示软或硬的程度，

3、6B最软，6H最硬，HB则软硬适中。素描与造型 2. 碳笔 碳笔较铅笔来讲要软一些，颜色深且浓黑，橡皮不易擦干净，不易修改，用碳笔作画，线条粗细不易控制，在素描练习初级阶段，不易用碳笔，碳笔作画，相对铅笔要求准确肯定，不能进行多次修改，画好后最好喷上定画液，以免弄脏画面。 3. 炭精条 炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，也可表现丰富的浓淡层次，黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较柔和，炭精条与碳笔一样，难于用橡皮擦干净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。 素描与造型 木炭条一般以柳条烧制而成，质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强，既可

4、表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调。既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影效果。木炭条是素描训练和创作普遍采用的工具，一般选用质地较为结实、平直均匀、粗细适中为宜，木炭条颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。 （二） 辅助工具 1. 皮擦 皮擦分为橡胶皮擦、塑胶皮擦、橡皮泥等，特点是质地柔软而富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。（图13） 素描与造型（图13） 素描与造型 6. 纸笔 用质地柔软而韧性较强的纸（毛边纸、宣纸），卷成松紧适度的纸卷，再用图画纸粘牢，将其一端削成笔的形状，当作“纸笔”来使用，另外，可准备一块软而薄的布，用途是介于皮

5、擦和纸笔之间，是作画的一种辅助工具。(图14) 7. 定画液 为了便于保存素描作品，尤其是碳笔类的素描作品，都必须在画面上喷上一层薄而均匀的定画液，定画液可购置，也可用白乳胶加水调制而成。 素描与造型(图14)素描与造型 （三） 工具的使用 执笔 素描的执笔方法以方便使用，能充分发挥笔的表现作用为原则，一般执笔方法为两种。 横握式（图15）如握钢笔写字一样，再根据需要调整笔与画面之间的角度，便于细部的刻画。 斜握式（图16）主要以手腕以至手臂带动运笔，画面的整体效果容易把握，既可以刻画细部，又可迅速而流畅的画出大面积色调。使用碳笔、木炭条作画，也多采用横握执笔法。 素描与造型（图15）素描与造

6、型（图16）素描与造型 （四） 用笔 用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同部位的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线条，以适应造型的需要。 用笔还要掌握笔迹效果，铅笔的笔迹效果是塑造形体和构成造型形式的重要因素，刻画细部时线条要求有力度且自然，线条的组织主要是以顺从物体的结构关系来铺排，可以交叉排列、圆弧排列、垂直排列、水平排列、斜向排列，但应该注意的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心，否则易出现乱铺稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。（图17） 素描与造型（图17） 素描与造型第二节第二节 素描的分类素描的

7、分类 一、明暗素描造型一、明暗素描造型 （一）明暗调子的基本规律 在表现一个物体的明暗调子时，一定要抓住物体形成体积的基本的面的形状，而将这些面的明暗程度，可以从以下几个方面来分析和理解： 首先，光线本身的强弱以及离物体的距离。 其次，光线与物体之间的角度。 再次，绘画者与物体之间的距离。（图18） 素描与造型（图18） 素描与造型 一个物体的明暗变化不同是由于光线从不同的角度去照射，但光线不会改变对象的结构，因为物体的结构是固定的，所以在物体的明暗调子中，结构是内在因素，光线是外在因素。 物体接受阳光照射后，出现受光部和背光部（即亮面和暗面），根据物体的结构不同，明暗层次的变化也不一样。但这

8、些明暗层次变化都是具有一定的规律性。归纳起来，一般称为明暗五调子，即亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中。亮部和中间色属于物体的亮面（在亮面的受光焦点称为“高光”）。明暗交界线、反光和投影均属于暗面。因此，亮面和暗面是构成物体的明暗两大系统。（图19）素描与造型（图19）素描与造型 （二）（二） 明暗调子的观察方法和表现方法明暗调子的观察方法和表现方法 素描的明暗关系是靠对比而产生的，没有绝对的“亮”和“暗”，要根据对象，正确的观察，从而画出素描的明度的比例关系。 整体观察与比较是画明暗调子最主要的观察方法，比较的同时，要从整体出发，在深入刻画细部时，要抓住对象最基本的明暗关系。 在素描

9、明暗调子的表现中，初学者容易出现以下的毛病： 灰而平，原因是在刻画中只注意局部，忽略大体，没有整体的比较，画面各个部位都差不多，基本的黑白灰明暗关系拉不开，该黑的不黑，该亮的没亮起来，而中间色又处理的过多。 脏而乱，原因同样也是缺乏比较，在画面不该有色调的地方画上调子，出现孤立的黑斑或亮点。 板而死，机械而概念化的理解和处理对象，对结构不理解或理解不深，缺乏灵活的变化，明暗层次不分，千篇一律。 素描与造型 二二、结构素描造型结构素描造型 结构素描主要是解决和掌握以“形”为主，以“体”为辅，去研究物体的结构规律，围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，它是相对于明暗素描以线为主来描绘对象

10、的表现形式。 结构造型的方法要点： 结构素描的造型要求准确的把握物象各部件的构成关系，理解这种关系是形成该物象形体特征的本质，在此基础上，以线为主，用基本的几何形，如长方形、正方形、椭圆形来表现物象的形体构成关系。（图110） 素描与造型（图110a）素描与造型（图110b） 观察、分析、理解是确保结构造型准确性的基础。对物象进行全面的“穿透性”的观察，从形体、比例、透视到物象特征与结构的角度选择，为物象形体结构的分析提供准确、全面、完整的理性认识。 素描与造型第二章 透视透视 第一节第一节 透视与素描透视与素描 在平面上表现出物体的深度，这就是写生的课题，解决这一问题的方法就是透视。简单的说

11、就是研究空间里的深度如何转变为平面上的高度、宽度、斜度。这些深度的变化是有一定规律的，这种规律就是透视规律。要掌握这种变化规律，就要学会观察这些深度的透视变化；也要培养空间想象的能力。 一、名词概念一、名词概念（图2-1） 1. 画面：指在画者与被画物体之间假象的一块透明平面，要研究的景物透视图形就在这块透明的平面上，这个平面即为透视学上的“画面”。他并非作画的纸面，我们写生时，是将在透视画面上所见到图形，依样画在作画的纸面上。 2.视点：画者眼睛所在的位置。 3.视平线：与画者眼睛等高的一条水平线。在平视的情况下，视平线与地平线重合。当仰视或俯视时，视平线与地平线分开。 4.主点：与画者眼睛

12、正对着的视平线上的点（也叫心点）。 5.视中线：视点与主点相连，与视平线成直角的线。 6.原线：凡与画面平行的直线都是原线。 7. 变线：凡与画面不平行的直线都是变线。 8.消失点（灭点）：变线所集中消失的点。消失点有五种，即主点、距点、余点、天点、地点 （图2-1a）（图2-1b）（图2-1c）（图2-1d）第二节第二节 各类透视规律各类透视规律 一、一、 平行、成角、斜面、圆形透视平行、成角、斜面、圆形透视 1.平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视，就是有一组面与画面平行的立方体或长方体的透视。在平行透视情况下，垂直线，水平线是平行与画面的直线，是原线，画出

13、来仍然垂直，水平，有近长远短的透视变化；与画面成直角的线，是变线，画出来不平行，其延长线汇聚消失于主点。（图2-2） （图2-2） 立方体的平行透视具有以下特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）；立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失与心点。由于视点位置不同，立方体的平行透视有9种形态。立方体与画面垂直的逾近视中线或视平线，透视缩形逾大，最后缩扁为线（外轮廓线）。 具体分析组成立方体的三组面在平行透视情况下的状态： (1) 一组与画面平行与地面垂直的面，因为组成的线都是原线，所以画出来仍为正方形，只是前面的正方形大于后面的正方形（水平线和垂直线都是近长远短）（图2-3） （

14、图2-3） (2)一组与地面平形的面，远近两条线与视平线平行，近边长于远边。左右两条边线，在视平线以下近低远高，在视平线以上近高远低，其延长线向主点方向汇集，最后消失于主点。这个水平的正方形在视平线上下作垂直移动时，越靠近视平线，图形的面越窄，于视平线等高时，则成一直线（图2-4） (3) 一组与地面垂直而与画面成直角的面，前后两条垂直于地面的线页垂直于视平线，且互相平行，只是前面的线长于后面的线。上下两条线，在视平线以下，近低远高，在视平线以上近高远低，其延长线向主点方向汇聚，最后消失于主点。这个垂直的正方形在视中线左右作水平移动时，越靠近视中线，图形的面越窄，与视中线重合时，则成一直线（图

15、2-5） （图2-5） 2.成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其它体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。 就是任何一面都不与画面平行的立方体或长方体的透视。在成角透视的情况下，与地面垂直的线时平行于画面的线，时原线，画出来仍然垂直，有近长远短的透视变化；其余两组线与画面成一定角度，是变线，画出来不平行，其延长线汇聚消失与余点。（图2-6） （图2-6） 成角透视的特征，一时立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化。二是立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左，向右两个方向汇集，消失于两个余点。 具体分析组成立方体的

16、三组面在成角透视情况下的状态： 1. 与地面平行的面，其组成正方形的两组线都是变线。在透视中，它们都是呈斜线状态，在视平线以下，近低远高，在视平线以上，近高远低，其延长线向左右两个余点方向汇聚，最后消失于余点。此正方形在视平线上，下作垂直移动时，越靠近视平线图形越窄，边线的斜度也越小，当与视平线等高时，则成一直线（图2-7）。 （图2-7） 2. 另外两组面都与地面垂直而与画面成角度。其中与地面垂直的线垂直与视平线并且互相平行，只有前长后短的变化。上下两条线则成倾斜状态，在视平线以下近低远高，在视平线以上近高远低，其延长线向余点方向汇聚，最后消失逾余点。当此垂直而立的正方形水平移动时，离余点垂

17、线越近面越窄，越远面越宽（图2-8）。 （图2-8） 平行透视逾成角透视比较，写生时遇到成角透视的现象为多，因为画者多数时从任意角度对对象写生的，除非有意识正对方形物体的一个面才会出现平行透视。平行透视与成角透视共存的同一场景也不少。 初学者写生时区分平行透视与成角透视的简单方法时：摆正手中的画夹或画板，使顶边成水平与对象比较，如方形物体存在与画夹或画板的顶边水平线（即画幅水平外沿）平行的面，即是平行透视，不平行的而成斜角透视，则是成角透视。 有的初学透视直接把书本透视图的倾斜度套在画面上，把物体的倾斜度画错。产生此错误的原因，除了心里上的主观因素之外，就是不了解书本的透视图是为了说明规律，往

18、往把视觉超出60度视角的消失点都压缩在书本的篇幅内，造成透视图的物体透视倾斜角度都较大。作画是不应该生搬硬套，应该从视觉感受出发联系视图反映的规律进行分析。譬如在平地上写生，画者无论站与坐视平线都不太高，房子的屋脚边沿线在视平线之下，虽然是成角透视，因接近视平线，斜度都较平缓。房子对着画者的两面墙透视倾斜的消失点都在60度视角的范围之外（也是在画面取景范围之外）。这是要依靠视觉，运用水平线观念比较或用画板上沿，把铅笔举起成水平协助观察校正，将其画准。 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点：向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于

19、地点。天点和地点均在灭点的垂直线上。 俯视倾斜透视的特征：所画物象在视平线以下，呈现上大下小的透视缩形，原理垂直于地平面的线变成倾斜，并向地点汇集消失，原来向视平线汇集消失的变线向天点汇集消失。 仰视倾斜透视的特征：所画物象在视平线以上，呈现上小下大的透视缩形，垂直页地平面的线变成倾斜，并向天点汇集消失。 4.圆面圆柱与圆球的透视变化规律（图2-9） 把未经透视变形的圆形切入未经透视变化的正方形范围，正方形对角线的交叉点即圆形的圆心，正方形的四条边的中心点与圆相切。正方形对边的中点连线横的一条为横轴，纵的一条为纵轴。 透视变形后的圆面形状为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的交点上。最长直径的半

20、径相等，最长直径将椭圆形分成两部分。近部分略大，远部分略小，最短直径的近处半径略长，远处半径略短。不论何种状态下的圆，只要先画出相应的方形的透视状态，即可画出相同状态下的圆形透视。 圆柱体的透视变化 圆柱体可以理解成是由许多圆面重叠组和而成。因此，圆柱体顶面和底面的变化与圆面的透视变化规律是一致的。圆面弧线曲度的大小与圆面透视缩形的宽窄成正比。即圆面宽，弧线弯曲逾大；圆面窄，弧线弯曲逾小。圆柱长短的变化与圆面宽窄成反比。圆面逾窄，柱身长逾接近原有长度；圆面逾宽，柱身的长度逾短。当圆柱的顶面与底面同画面有远近之分时，柱身则呈现近宽远窄的透视变化。 圆球体的透视变化 根据圆球体的体形结构，球心到体

21、面任意一点的距离都相等，因此从任何角度观察都有同样的圆形轮廓。这一轮廓上任意一点都与视点的距离相等，因而不产生透视缩形变化。圆球体的透视变化主要表现与轮廓线以内的体面，具体地表现在明暗交接线。随着光源角度地变化，明暗交接线产生不同地倾角透视，逾接近轮廓线其弯曲度逾大。 其它透视规律 圆形或曲线形透视静物或室外写生时常会碰到口盅、罐子、碗、水壶、石磨、圆拱等圆形或曲线形物体的透视。这些圆形或曲线形体积都是以平面圆形和曲线形为基础的，我们掌握了平面圆形和曲线形的透视形，就可以画好它们的立体形。 掌握圆形透视的方法就是把圆作为正方形的四个切点由圆弧线连接而成；根据正方形的透视变化即可正确的画出平面圆

22、形的透视形，进一步即可准确地画好带有圆形透视的器物。 曲线型中地椭圆形、尖拱型或复杂地曲线形，均采用方形平面分析的方法，按照方形透视掌握他们的透视变形。 （图2-9a）（图2-9b）第三章 结构素描结构素描 第一节第一节 结构素描的概念及学习的重要性结构素描的概念及学习的重要性 一、何为造型的结构和结构素描一、何为造型的结构和结构素描 结构简而言之，即为某物象各部件相互构成的关系，也是构成该物象形体特点的本质之所在。该物象的两个面（即部件）构成关系为90或构成关系为120，此90和120即是物象的构成关系，也是形成两个不同形体特点的本质区别之所在。以此类推，可形成无数不同的物象造型，原因是角度

23、不同，即彼此结构不同。 结构素描的概念我们可以作以下理解：结构素描的概念我们可以作以下理解： 它是以素描的方式来研究物体的结构规律，围绕探索、认识、表现和创建为中心内容，去研究有关因素的描绘手段，它注意物体内部结构因素的分析研究，将线作为造型的基础，运用透视的基本原理进行造型的素描方式。 在结构素描中，形体结构始终是第一位，同时可适当添加明暗调子来丰富形体，但明暗是从属地位，是辅助结构的理解和刻画（图3-1）。 （图3-1） 二、结构素描的作用二、结构素描的作用 研究结构素描主要是对形体的研究，要求以精练的线条表现各部分的几何特征，在空间中的相互位置和相互联系，其次是对解剖结构的研究，运用透视

24、知识分析形体的内部关系，所以学习结构素描是为了掌握和提高以结构素描为手段的实用性素描造型的能力为美术设计的构思、创意的表达奠定坚实的理性造型基础。 第二节第二节 结构素描造型练习结构素描造型练习 一一 、线条的理解与练习、线条的理解与练习 （一） 线条的理解 从客观上来讲，任何形体，本身就是一个严密的整体，分离不出任何一条单独存在的线条，但从视觉上来说，我们在观察某一物体形象时，该物体外轮廓部位的体面，由于透视关系，在视觉上就成为一条较细的线，这就是通常所说的“边缘线”或“外轮廓线”。其次，在形体两个面的转折处或交界处，都会看到明显的“线”结构线，这些结构线又称为“内轮廓线”形体的外轮廓线和结

25、构线是素描中线条语言的客观依据。在素描中，单线条也能较正确的表现出形体的特征，而线条的构成也受画者对客观形象的主观感受，印象，理解和审美趣味等因素的影响与制约。线条既体现客观形象的主要特征，又表现作者的激情感受和艺术风格。（图3-2） （图3-2） （二）线的练习 结构素描的表现手段主要是线条 用线造型最明确，最概括，最容易被初学者理解接受，线条又有很强的表现力，恰当的运用本身的浓淡、粗细、长短、曲直等变化，运用线条组织的蔬密，穿插变化，能很好的表现物体的结构关系和立体感、空间感、质量感，并进行表现节奏、韵律、力度、等更高层次的审美追求和感情。 对初学者来说，线条的最基本要素是准确、肯定、均匀

26、、有力。概括的讲就是“挺、直、长”，杂乱无章、软弱无力、支离破碎、哆哆嗦嗦的线条，既无美感又不能很好的表现物体的形状。 （1）学会执笔 画线条时先要学会执笔，用铅笔尖的侧面着纸（用侧锋去画），利用手腕的力量转动手腕，手掌不能紧贴纸面，应悬臂来画，如画细部。执笔可以离笔尖近一点，以小指为支撑点，轻松的撑在纸面上，要方便灵活，才能画出各种浓淡、粗细、准确的线条。 （2）从直线画起 画直线时，用力要均匀，要有目的，可以先确定起点、终点，从起点到终点有力而放松的画出，要多画多练习，直到准确。要求线条直且有力度，起点和终点虚一点，中间部位实一点。直线分为垂直线、水平线和不同方向的斜线，在画好直线的基础上

27、去画曲线和弧线。（图3-3） （图3-3） 线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出许多优秀作品。（图3-4）学习用线条表现物体，是我们初学素描不可或缺的一课。用线条来表现物象的素描方法，叫线结构素描。线结构素描有以下几个优点： （1）物象明确、肯定。我们观察物体时，首先看到的是物体的形状，而不是面。因此，用线表现物象的外在形状，最直接，最明确，也最易肯定。 （2）用线概括物象是最简练的艺术语言，能表达最为丰富的内涵，多么复杂的物体加以概括表现。 （3）用线表现物象更易明白对象的结构，有益于初学者学习素描。（图3-4a）（图3-4b）（图3-4c）（图3-4d） 二、

28、构图原则二、构图原则 1. 画面的边框 学画首先要明确，是在有限的平面上表现无限的空间，画面长、宽的范围即画面的边框，如同从墙上的窗户去观察世界一样，一张构图成熟的绘画，画面边框大小比例应该是刚刚合适。 初学者应该学会根据不同的对象，确定画面的边框，不能不加考虑的把纸画满，西方美术家曾按数学的黄金分割比例（约为1：1.618）定画面边框，并运用于建筑和雕塑，按这个比例进行构图，容易安排的自然得当，但也要灵活运用，不能当作教条把艺术框死，从自己的观察、感受出发，决定画面边框比例，更具有创造性。 2. 形体的位置与组合 初学者应培养形体在画面中位置的构图观念，在位置的安排与组合中，应做到全局在胸，

29、不能马虎从事，要求画面达到均衡，有变化，多样而统一，饱满而紧凑，主次分明，切忌平板、呆板、主次不分、包罗万象、主体形象孤立等。（图3-5） 3. 线的对比变化 构图中的线是指形体外轮廓的边沿，在处理构图时，力求线的对比变化，多样统一，避免单一化和简单化，从形体特征出发，圆线，曲线，直线对比适中。 4. 构图的基本形式 在画面边框、形体位置与组合、线条对比变化这些因素中，形体的位置与组合和线条对比变化更有力的影响画面的基本构成，这种大的形体与线条的趋向，就是构图的基本形式，初学者要了解这些构图基本形式产生的视觉效果，根据对象特点，灵活的、创造性的运用。 “散”主次对比求得变化 图3-5 a “板

30、”统一中求得变化 图图3-5 3-5 b b 主次不分，包罗万象 图图3-5 3-5 c c 三、单个或多个石膏几何形体的造型步骤练习三、单个或多个石膏几何形体的造型步骤练习（图3-6） 现着重提示四点：（1）形（轮廓）走在前，明暗在后，形是第一步，明暗色调是第二步，形之不正（准确），色（明暗）将焉附，如果形不准确，明暗涂上去就更难改正。（2）构图适中，不大不小，不偏不挤，空密合适。（3）透视形状要准，每个形体面积的透视形状要准。焦点透视的简要法则为视平线以上之物远底近高，视平线以下之物远高近底；不论视平线以上或以下之物，均是近大远小。（4）严字当头，作画开始第一、第二步(定位置、打轮廓定形)

31、尤为重要,就象盖房子开始打墙基,必须打准、打牢固、否则所盖房子会出现问题。画素描的第一步位置若定不好，基本形画不准，往后越画问题越多。因而开头最需要严格，往后所出差错易改。如果开头就出差错则就无法改了，为此作画的开头几步必须严格，要求准确。 步骤一、步骤一、 （图3-6 a）步骤二步骤二、 （图3-6 b）步骤三步骤三、 （图3-6 c）步骤四步骤四、 （图3-6 d） 三、单个或多个静物结构素描造型步骤练习单个或多个静物结构素描造型步骤练习 （1）起稿开始 （2）深入刻画 （3）调整结束 三个阶段各有其侧重点，有各自需着重解决的问题，同时，他们之间又是相互联系、相互渗透，不能截然分开的。 （

32、一） 起稿开始 （约一小时） 先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置，在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及他们之间的空间透视关系。（图3-7） （图37） （二）深入刻画 进入这一阶段，主要解决形体、空间、明暗、质感等问题。 先着手物体形体的塑造，并随机带出物体的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入，细致的对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。（图3-8） （图3-8a） （图3-8b） （三）调整结束（约半个小时） 在这一阶段，画面基本完成，此时应从整体出发，对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。 在不脱离

33、客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识的对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统一，生动感人。（图3-9）（图3-9）四、结构素描的图例欣赏 第四章 明暗素描明暗素描 第一节第一节 明暗变化规律明暗变化规律 一、三大面五大调子一、三大面五大调子 在画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面，物体在一定光源照射下，呈现受光部和背光部两大系统。在受光部（亮面）与背光部（暗面）之间是中间色部分（灰面），即黑白灰三个层次 ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。 一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光的照射

34、下，它的表面可分成受光面和背光面两部分（即亮面和暗面），从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分，这就是我们通常所说的五大调子。 （一）素描写生中的五调子（一）素描写生中的五调子 受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。 中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。 明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画实一点，有的地方画得虚一点，明暗

35、交界线是整个画面中最暗最深的地方，是重点刻画的的地方，明暗交界线刻画的是否到位，直接影响整个画面的效果。 反光：是环境对物体的暗部所产生的光，他作为暗部的一部分，色调层次不能太亮，不可以超过中间色的灰层次，否则会使画面过花，立体感不强。 投影：指投射到地面上的影子，它形状的变化是很丰富的，在刻画的时候一定要弄清它的来龙去脉，以及整个投影的虚实关系，它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！以免出现较死、较板、漆黑一团的现象。（图41） （图41） 为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1-6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（图

36、42） （图42） （二）光与明度的关系（二）光与明度的关系： 1. 靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。 2. 物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。 二、排线练习二、排线练习 （一）几种排线和涂色块的方法（一）几种排线和涂色块的方法 1. 平行排列 可顺从手腕方向画线排线。排线要有次序。 2. 重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱 4.擦与排线相结合 排完一遍线后

37、，可擦试，使之融为一体。擦拭后可再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。(图4-3)(图4-3)第二节第二节 明暗素描造型练习明暗素描造型练习 一、各种明暗效果的处理一、各种明暗效果的处理 顶光效果：从上向下照射光，物体朝上的面较亮，朝下的面较暗，物体明暗对比清晰、明确，反光、投影也都很清晰。（图4-4） （图4-4） 侧光效果：光从物体侧面射来，各种角度效果也不一样，明暗对比强，立体感明确，便于塑造形体。（图4-5）（图4-5）（图4-6） 底光效果：由下向上照射物体，建筑物多采用此光，也是表现物体或人物特殊效果的手段。（图4-6） 逆光效果：光线来自物体背后，反光较弱，但轮廓光明亮

38、。（图4-7） （图4-7） 多角度光效果：几个光源从不同角度照射物体，使物体有多个高光区和投影。（图4-8） （图4-8） 环境光效果：周围环境的反射光，情况最复杂，这是绘画中特别研究的光。（图4-9） （图4-9） 二、不同质感的表现二、不同质感的表现 在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考： 陶瓦器陶瓦器 较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，质地粗糙、无釉光，颜色单纯，或深灰或浅灰，明暗色阶变化较柔和，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，用笔尽可大胆粗矿一点，不必细腻的去刻画。暗部

39、尽量一次完成，亮部可先画一层色调，用笔触表现出粗糙的质感，出现一种粗感效果，具体刻画，可根据物体粗糙的程度灵活运用。（图4-10） （图4-10） 瓷器瓷器 光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，色泽明亮、强烈。而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境光的影响，变化复杂。根据这种物体的特点，画时既要表现出极为复杂的光影变化，又要注意整体效果，受光、背光和中间色部分都要控制在一个基本色调中，避免出现支离破碎现象。画时要下笔肯定，准确、生动，突出高光，先把大色调关系画好，再用不同线条依次叠加，描绘出其丰富复杂的光影关系，通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感

40、特征的目的。（图4-11） （图4-11） 玻璃器皿玻璃器皿 对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，光影变化复杂，高光特别强烈，暗部色调特别深。高光变化很多，刻画时在高光旁边色调应刻画的较深，玻璃为透明物体，但又不能画的虚掉，而要表现出它的体积和重量。画时，可先画出背景的色调，突出特别明显且面积较大的高光，然后可用削尖的橡皮擦出较细的高光及某些很亮的玻璃的厚度线，再用线条叠加的方法画出丰富复杂的色调关系，玻璃器皿的边和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。对于深色玻璃器皿的表现，只要画出深色的色调，空出高光，加以深入刻画就可以了。（图4-12

41、） （图4-12） 纺织品纺织品 纺织品根据质地的软硬不同，所出现的效果也不同，如棉布质地较硬，丝织品则较软，且有光泽等。根据质地的不同，我们归纳出一些纺织品表现的规律： 1.根据布纹的走向及来龙去脉来表现。（图4-13） 2.画出褶皱的立体感，注意三大面五大调子的明暗变化。（图4-14） 3.画时要考虑布纹的疏密关系，要进行概括、取舍处理 （图4-13）（图4-14） 金属金属 金属制品光影变化复杂且强烈，一般有眩目的高光，强烈的反光，表面如同镜子一般，能清晰得反映周围的物体。明暗变化较大，且呈直条状，画时要留出不同形状的高光，高光边上一般颜色都较深。对反光的刻画既要强烈，又不能跳出其应在的

42、位置。金属物体坚硬而体薄，在边缘处可用尖的铅笔肯定的笔触予以刻画。（图4-15） 皮制品皮制品 皮质品一般较厚，富有柔韧性和弹性，转折处有高光。对于皮质品的描绘，应抓住大的体积关系，对高光、线条、皱纹的深入刻画和描绘是表现质感的关键。（图4-16） （图4-15） （图4-16） 花卉与蔬菜花卉与蔬菜 对于花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法来表现。如果用干巴巴的笔触，难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。（图4-17）（图4-17）

43、 三、静物明暗素描的造型步骤练习三、静物明暗素描的造型步骤练习 明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性，同时它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感。 1.起稿（整体观察、 ）（图4-18） （图4-18） 2. 抓基本形、反复比较、找准结构比例关系（图4-19）（图4-19） 3.深入刻画，找准形体的明暗规律，（三面五调）注意线条的安排组织，轮廓线和边缘的处理。（图4-20） （图4-20） 排线条表现明暗： (1) 线条: 要有规律性,根据形体结构

44、安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律 4. 调整完成，注意整体关系。把握整体局部整体的步骤规律。（图4-21） （图4-21）四、明暗素描作品欣赏四、明暗素描作品欣赏 第五章 室内外环境的速写第一节第一节 速写概速速写概速 通过前面透视、结构素描、明暗素描的训练，我们对素描有了一定的认识。下面我们开始建筑速写的学习。从时间上看，前面的训练作画时间可能从1小时到8小时，甚至更长的时间，而速写则要求在几分钟或几十分钟内完成。从距离上看，在前面的训练中，我们面对的对象，如静物写生只有三至五米，透视现象不是很强烈，而在画室内外环境速写时，画者是站在10米甚至更远的

45、地方，通过画室内外环境的速写，旨要提高画者的艺术修养与表达设计能力。 室内外环境的速写室内外环境的速写 一、速写的定义一、速写的定义 速写是通过画者对物象进行敏锐的观察，将最深刻的感受在较短的时间内，用简练、概括的绘画表现形式，记录下物象的主要形态特征的一种写生形式。它可以分为人物速写、动物速写、建筑速写、自然风景速写等。 传统上，它可视为写生的一种。指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具(铅笔、钢笔、毛笔、纸等)，以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。 室内外环境的速写 二、速写的目的与原则：二、速写的目的与原则： 速写的主要目的有三个：

46、一是练笔，培养手、眼、脑的相互协调能力和表现能力， 二是收集素材，积累形象语言，获得感性知识。 三是培养敏锐的观察力和艺术概括能力，培养空间思维，包括透视感、尺度感等。室内外环境的速写 速写在建筑设计各阶段扮演着重要角色，是从事设计的人员，尤其是从事建筑设计的人员不可缺少的技能。钢笔速写在搜集资料、实地调查、方案构思、方案探讨、方案完善各阶段都是最便利最直观的表现媒介，不可能被其它新技术所替代，在学习的过程中，初学者掌握速写技能应从不会到会，从无技法到掌握技法，从不知深浅到知深度，从不自觉应用到自觉应用，为以后的建筑设计打下坚实的基本功。以至速写在建筑设计中有着举足轻重的意义：一是基本功训练；

47、二是在生活中收集创作资料、积累素材；三是创作的前期准备，如草图、方案、人物造型及环境道具等；四是个人风格的探索、演练与形成；五是有独立审美意义的艺术品价值。 室内外环境的速写 从基本功训练的角度上看，速写因为时间短、手法简练，可以比素描来得更快、更多有量的积累才有质的突破。相对素描，速写因为强调简明扼要地把对象画出来，所以概括单纯地表现成了一种必须的选择。它可以锻炼一种比素描更直接、明确地抓住重点和主要造型的能力，比如动态、结构、骨点、交界、转折等。所以，多画速写对提高造型能力是非常有效的，它使人的感觉与反应快速敏捷，并长久保持手头功夫与创造活力，大凡基础好的、造型能力强的人，都能画一手很好的

48、速写就是证明。 室内外环境的速写 速写的作用速写的作用： 1. 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 2. 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 3. 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 4. 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 5. 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 室内外环境的速写 速写也是训练人的观察力的一个很好的手段。在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多细节在我们动手画之前并没有注意过，而是在描绘过程中不断发现的，这是一个观察力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘

49、画技能和对于各种形象的记忆，你都会有一个质的飞跃，从而转化成默写能力。这种能力对日后的美术创作有着不可估量的作用。 在我们了解了速写的定义、目的以及作用后，那么，在画的过程中，我们要遵循哪些原则呢？接下来我们将简单介绍一些速写的原则，再次，我们将以人物速写作为例子，进行分析和研究。 室内外环境的速写 画速写的几个原则： 1、熟悉结构 就人物绘画而言，结构应有两方面的内容，一是解剖结构，二是形体结构。解剖结构指骨骼肌肉，包括人体各部位及其运动规律和各关节及其运动规律；形体结构指人体各部的体积、块面关系，包括头部、胸部、骨盆、四肢的形体关系。这两方面都很重要，缺一不可。即便是初学者和考生，也都非常

50、有必要进行一定的结构训练学习。可买一些有关书籍和资料，如艺用人体结构及一些体育、舞蹈方面的图片资料进行临摹、研究。当然不要死记硬背和盲目临摹，应加强理解和记忆。最好是自已背一些动作，以人体的方式画出来，或者设想一个动作从骨骼开始，画肌肉，最后画形体。根据自己对结构认识理解的困难以及画面的突出问题，再去看书、看资料，然后用自已的几句话总结对这些问题的看法和认识。每次解决一两个问题，然后再画，如此循环，这样会很快记住和掌握解剖的关键知识，并能活学活用。 室内外环境的速写 2. 循序渐进，先慢后快 慢即慢写，相对速写，慢写花的时间长些，一般是40分钟左右画一张。初学速写的人由于缺少经验，不可能画得很