试谈国家大剧院建筑设计特点(doc 7页).doc

1、国家大剧院建筑设计特点 有人描述保罗安德鲁的国家大剧院设计方案为鸡蛋、 汽泡或是 帝王的巨大陵墓。而那卵型、半透明的造型，的确是个奇观。 今年暑假，我便随着学院组织的建筑认知实习来到北京，饱览了 这一奇观。 中国国家大剧院位于 北京市中心天安门广场 西，人民大会堂西侧，西 长安街以南，由国家大剧 院主体建筑及南北两侧的水下长廊、 地下停车场、 人工湖、 绿地组成， 总占地面积 11.89 万平方米，总建筑面积约 16.5 万平方米，其中主 体建筑 10.5 万平方米， 地下附属设施 6 万 平方米，总投资额 26.88 亿人民币（大剧 院最新公布的造价数字是 31 亿元人民 币）。 主体建筑由

2、外部围护钢结构壳体和内 部 2091 个坐席的歌剧院(含站席 2398)、 1859 个坐席的音乐厅(含站席 2017)、957 个坐席的戏剧院(含站席 1040)、公共大厅 及配套用房组成。外部围护钢结构壳体呈 半椭球形，其平面投影东西方向长轴长度 为 212.20 米， 南北方向短轴长度为 143.64 米， 建筑物高度为 46.285 米，基础埋深的最深部分达到-32.5 米。椭球形屋面主要采用钛金属 板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积 达 35500 平方米，各种通道 和入口都设在水面下。 从外观上看，大剧院是 半透明的，日夜都闪烁着光 芒。 由玻璃和钛材建成

3、的大剧院卵型外壳之中， 是安德鲁称之为“剧 院小城”的容纳 2500 人的歌剧院， 容纳 2000 人的音乐厅， 容纳 1200 人的小剧院及另外的小型实验剧场。从宽敞的休息大厅向外望去，来 剧院的人们将看到一个像拉开的幕布 一样的窗景:东面是大会堂， 东北面是 紫禁城。 茵茵绿地环绕着卵型建筑物所在 的不规则的水面，来剧院的人们由水 下的玻璃通道通过。 走在粼粼波光涌动幻灭的通道 里，人们总会不自禁忆及当年它诞生 前的一幕幕。 “从前，总抱着这样一个感觉， 未来的国家大剧院必须与天安门广场 及周围建筑相符，必须具有中国特点。”清华一位领导说。 那年月， 清华设计组到访巴黎， 向安德鲁阐明了所

4、期望的设计。 安德鲁说：“我想打破中国的传统。 ” 安德鲁以一名机场设计师的身份 而享有盛誉，戴高乐机场的扩建及上 海浦东新机场是他的杰作。据建筑师 本人讲， 他对结构及自然的协调能力， 具有很强的征服力。一些中国规划者 及经营者告诉他：“你为了树木和水 丢失掉珍贵的土地。”他却坚持自己 加入自然元素这一重要的信念，并且 在设计中做到与周围环境“相异的关 联”。 “我并不想令人震惊，”安德鲁说：“这是一种尊重周边建筑的 方式，但不模仿。” “当你要去剧院，你要进入一块梦的境地，这是我要让他们感觉 得到的。 你必须 要为这精彩的 世 界 有 所 改 变。” 至 于 “ 中 国特点”的问 题，从来

5、不是一个严竣的问题，你不能圈定中国文化艺术的概念。 据说在招标之初，项目组曾提出这样的要求：“一看就是个中国 的大剧院”，它指的是一个中国符号的问题。这个提法与如今已建成 的大剧院没有任何相悖。所谓符号也是在发展的，不能说明清时代或 是唐宋时代就是它的符号。如果我们不以发展的眼光看，就会把符号 当作一个古老的东西。我们甚至现在也可以说，国家大剧院说不定哪 一天就会成为一个中国将来的符号。发展的过程就是不断的演进、不 断地扬弃，符号也是在不断地进步。所以我们不能以一个固定的眼光 来看所谓中国的民族形式。 安德鲁曾 说：“对待一 个古老文化的 最好办法就是 将它逼到一个 危机的边 缘。”对于国家大

6、剧院的设计，他这样评价：“中国人 20 年后才能 接受我这个未来派的设计。” 安德鲁是位建筑诗人，充满激情，他认为建筑创作应不断地推陈 出新，创作 “不是去追本求源，而是探索求知领域。”他认为“在 一个全新的时代， 用现代科学技术去重复旧有的建筑模式是没有意义 的，这种行为只会阻碍发展，而我们渴望保护的文化也会因此失去生 命力。 ”在一次我国驻法大使接见他， 提到要注意中国的传统文化时， 安德鲁说了一句：“我就是要割断历史。”这话说的太绝对，但可以 看到“过去”“传统”在他脑子里没有什么地位，重要的是面向未 来，要有创造，要有突破。 建筑具有 它的社会审美 价值。不同的 人，不同的背 景，对同

7、一个 建筑的理解几 乎不可能一致。个人有个人的审美角度，我不能仅从美不美来评价任 何一座建筑。故而我觉得，国家大剧院做成今天这个样子，它的意义 已经超出了一个建筑本身的美与不美， 而是给中国的建筑界带来了一 种创新的风气。 也许，在中国建起一座代表文化价值的建筑是时候了，因为 21 世纪是如此的与众不同。就像人民大会堂和天安门城楼的对比,如果 人们能接受那样的对比，那么就也能接受天安门和大剧院的对比。 便如罗浮宫前的金字塔，贝律铭的现代设计几乎为全世界称赞， 然而在当年，它却曾被认为是法国文化的尴尬。 艺术是奢侈品。但是没有艺术没有文化的生活，不可能是真正的 生活。国家大剧院肯定要采用最先进的

8、设备，然而好的设备在于为创 造和欣赏艺术服务，它本身不是目的。 没有艺术可言的建筑，不可能是好建筑，也就无法调动艺术家的 激情和观众的热情。每个时代都有自己的艺术精品，但不同时代，奥 妙不同。这个不同不是光为标榜进步，而是反映人们追求理想的努力 和对生命的热爱。将巴黎美术学院、20 世纪国际式或后现代时期的 精品，搬到天安门广场附近大会堂西侧，它可能是精品，但那是过去 的精品，而我们丢失了自己，放弃了追求，丧失了机会来表达对今天 的信念和对明天的憧憬。 国家大剧院是具有强烈时代感的艺术精品。 我们的时代已展现了这样的情形： 计算机技术成为主要技术支撑 手段，全球性经济格局形成，文化多元化发展，

9、产业结构和生活方式 都在发生变革。这样的历史处境，最终会导致我们审美观念的改变。 是积极探索，还是被动观望，甚至不假思索地排斥，则会反映出我们 对自己在历史中位置的根本认识。 过去的历史有过证明： 艺术工作者对“技术变革导致审美观念变 化”这一点反应迟钝。1851 年伦敦博览会的水晶宫和埃菲尔铁塔的 设计者是园艺师和工程师而不是建筑师。国外近几十年的发展也表 明，建筑师的领地在不知不觉地被工程师、室内设计师或景观设计师 蚕食。如果不承认这些非建筑师对近现代建筑史的伟大贡献，那么等 于说建筑史大部分要改写，事情可就相当麻烦了。 不喜欢通体透彻的结构，可能是因为对材料和形式有不同的理 解。但如果以

10、刮大风下大雨下大雪会带来麻烦作为理由而不予考虑， 那就完全是图省事儿强做善解人意。因为技术手段是现成的，至少是 可以趁机加以开发的。但是如果观念不变，不从艺术创作角度去审视 我们不熟悉的形式设计， 又不认为建筑师应该以大胆的构想去挑战工 程师的能力，那么等于放弃建筑师的天职，放弃了成为伟大艺术家。 建造家和杰出组织营理者的机会。 我们以独创的、具有强烈时代感的设想，去跟工程师一道探讨大 胆又现实的技术答案，只有如此设计的国家大剧院才属于今天，才能 在历史上留下我们的痕迹，才能表现国家的进步。这样的艺术精品当 然还是奢侈的，但我们会认为平日的艰苦朴素是值得的，有意义的。 让我们的心灵升华，心思才没有白费，这样对得起后人，因为首先对 得起我们自己。