中外设计史-教学课件.ppt

1、象征与回归 手工业时代鼎盛的设计艺术手工业时代鼎盛的设计艺术 这是社会发展史的封建社会时期，是寄托于手工业生存方式之上的手工艺设计文明发展的鼎盛时期。设计的精神功能、神权或王权的象征意义更加全面地得以表达，由于实现设计的财富被少数人掌握，在工艺材质和加工技术允许的前提下，设计种类的丰富与技艺的精湛达到了巅峰。一 中国封建时期的设计艺术中国封建时期的设计艺术二 欧洲中世纪的设计艺术欧洲中世纪的设计艺术三 伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的设计艺术四 文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的设计艺术一一 中国封建时期的设计艺术中国封建时期的设计艺术秦汉/三国两晋南北朝/隋唐/宋辽金/元明

2、清w中国的封建社会在公元前474221年的战国时期就已开端。此后由秦始皇结束了诸侯割据的局面，建立了中国历史上第一个中央集权的封建大帝国，中国的封建社会一直延续了两千多年。w制度的延续性加上文化的统一性，反映在中国古代设计艺术的发展上，使各设计门类都具有一一脉相承的连贯性脉相承的连贯性，同时又具有融汇各族文化和融汇各族文化和外来文化的博大的包容性外来文化的博大的包容性。元明清的设计艺术元明清的设计艺术w一、一、元明代时代背景元明代时代背景w二、二、设计概况设计概况w1、瓷器设计、瓷器设计w1.1 元代瓷器设计元代瓷器设计w1.2 明代瓷器设计明代瓷器设计w1.3 明代家具设计明代家具设计w2、

3、染织设计染织设计w三、三、设计风格分析设计风格分析w元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期 。w明代 (公元13681643年) 明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。 w从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。w元代设计最大的特征是突出的民族化突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更

4、加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。w明代的设计跨八了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。w元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于租犷而。且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。 w元青花元青花w元釉里红元釉里红w青花可能始烧于唐代。w青花瓷的优点：wA着色

5、力强，色彩鲜艳，呈色稳定。wB青花是釉下彩，纹饰永不脱落。wC钴图原料储量丰富，易于采掘。wD白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。w图例w元釉里红元釉里红w最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在12001250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。w图例 明瓷器设计成就明瓷器设计成就w明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上一是在造一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化型设计方

6、面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题了瓷器装饰的一个最大难题轴上彩绘。轴上彩绘。w明代瓷器明代瓷器在器型设计方面出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。w明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面 w明斗彩明斗彩w明釉里红w其它颜色瓷w元代染织业主要是官营手工业的一部分。有专门管理染织生产的司或局，元代的染织业达到了一个新的高峰。其中金锦、刺绣、棉织上最具有特色。当时规定赭黄色的衣服专供统治阶级服用，甚至像芳柳绿、红白闪紫、迎霜合、胭脂红等都不许民间使用。这些

7、禁令限制了染色业的发展。民间百姓大多只能以褐色衣服为主。w在古代丝织物中，锦是代表最高技术水平的织物。“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，释名采帛：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。” w织金锦 图例w元加金织物盛行，除与当时蒙古族民族的文化水平、装饰爱好、艺术理解等有关之外，更重要的是由于当时的国力扩张，从被征服的民族手中掠夺了大量的黄金，此外，元代又用纸币大量吸收了黄金，因而占有巨大数量的黄金，成为大量生产金锦的物质基础。w明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。明代传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”）w黄道婆w元代典

8、型器型的设感来源于具有民族特征的日常用品、金属器及皮具的造型设计。由于受元代文人崇古思潮的影响瓷的设计及制作一改宋代陶瓷柔弱纤细的外形特征，以本民族的生活习惯为基准，海外市场的为目的，在继承了唐代盛行的典型器型的基础上，融入了宗教、文化、民族等因素，设计出的兼具实用性与装饰性。 w元 张成造栀子花剔朱盘元 张成造剔犀云纹圆盒元 螺钿广寒宫漆器残片如意纹金盘如意纹金盘w明代设计艺术继承了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。w元明瓷器器型比较青花八楞花鸟纹梅瓶元青花元青花“萧何月下追韩信萧何月下追韩信”梅梅瓶瓶 高44.1厘米，口径5.5厘米。造

9、型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶身为“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画中，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵马的韩信则耷拉着脑袋，踌躇岸边，进退两难。青花瓜竹葡萄纹菱口盘元 青花花卉八宝纹大盘 口径46cm 元 青花八棱执壶 高23.6cm 口径 青花龙纹扁壶青花龙纹盘青花牡丹波浪纹玉壶春瓶松竹梅高足杯釉里红松竹梅纹玉壶春瓶库锦 釉里红牡丹纹玉壶春瓶 元 元釉里红折枝高足转杯青花釉里红罐明青花一把莲纹瓷盘一品清廉一品清廉 这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。

10、深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏泥勃青苏泥勃青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意一品清廉，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。 盘内的束莲纹束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。对比明洪武 青花缠枝菊纹执壶 高38cm 腹径19cm 青花缠枝纹压手杯釉里红缠枝牡丹菊纹碗明洪武 明初 芭蕉纹釉里

11、红水柱 高32.5cm 明永乐 青花扁腹绶带葫芦瓶 高26cm 明宣德 青花梵文出戟盖罐景德镇窑 高28.7cm w斗彩斗彩w又称又称“逗彩逗彩”， 是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称“逗彩逗彩”。主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时有有“素三彩素三彩”，以黄、绿、蓝、紫为主，不用红，以黄

12、、绿、蓝、紫为主，不用红彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风格。格。 w图例图例成化斗彩“天”字款龙纹盖罐成化斗彩鸡缸杯斗彩高士图杯斗彩莲花纹高足杯五彩鱼藻纹大罐万历五彩龙凤纹碟五彩云龙纹盘正德釉里红白鱼影花盘永乐红釉高足碗正德孔雀绿釉青花鱼藻纹盆元织金锦妆花蟒缎袍料 w黄道婆。她松江乌泥泾镇（今上海华泾镇）人。经过她改进推广的擀(搅车，即轧棉机。)、弹(弹棉弓)、纺(纺车)、织(

13、织机)之具，在当时具有极大的优越性。原来民食不给的乌泥泾，从黄道婆传授了新工具、新技术后，棉织业得到了迅速发展。到元末时，当地从事棉织业的居民有碍1000多家，到了明代，乌泥泾所在的松江，成了全国的棉织业中心，赢得衣被天下。 清代设计艺术w一、清代的社会文化背景与设计概况w二、陶瓷设计艺术w1，对传统的继承w2，康熙五彩w2，珐琅彩w3，粉彩w三、设计风格w四、困境与出路w清朝初年，随着农业的恢复，手工业、商业得到发展，康熙（16621722）、雍正（17231735）、乾隆（17361795）时期的陶瓷、染织、漆器和雕刻等均有所发展。陶瓷方面，景德镇仍是制瓷中心，烧造技术发达，釉色品种增多：

14、康熙时期以古彩为主，刚健有力；雍正时期以粉彩最为突出，雅致清秀；乾隆时期以珐琅彩最有成就，繁缛精细。染织方面，苏杭的绸缎，南京的云锦，四川的织锦，广东的纺织，上海的印染，新疆、宁夏的地毯闻名全国，刺绣也形成了地方特色和工艺体系，以苏绣、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣和京绣粤绣、蜀绣、湘绣和京绣最为著名。金属工艺中景泰蓝景泰蓝有所创新，以乾隆时期最为繁荣，综合应用各种技法，并于清末成为出口商品。漆器逐渐形成制作中心和地方特色，例如北京的雕漆、扬州的螺钿和福州的脱胎等。清代彩塑以天津“泥人张”和无锡惠山泥人为代表，或与实用结合，或作为玩具，广泛流行于民间。在装饰方面，明清流行的吉祥图案，通过运用象征、寓意

15、、谐音、比拟、表号、文字等手法，达到了“图必有意，意必吉祥图必有意，意必吉祥”的效果。康熙五彩w五彩是明清彩瓷中的重要品种，明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，康熙五彩大部分属于釉上五彩。w明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和，康熙中期始，改用一种油性物质调和彩料，油料的品种，文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度，工匠在光滑的釉面上填色时，色料不致四处流淌，漫溢出勾勒的轮廓线，且烧成后，光泽柔和明快。康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩。w图例珐琅彩瓷w珐琅彩是康

16、熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅瓷胎画珐琅”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。瓷胎画珐琅康熙三十五年（1696）首先创烧成功。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。w从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡

17、之风。许之衡饮流斋说瓷记有“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”。w康熙珐琅彩 w雍正珐琅彩w乾隆珐琅彩w清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑，就中又以古月轩瓷古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而不知何者为我瓷品之瑰宝。” 珐琅彩瓷粉彩w粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛

18、。 w粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。w图例w清代工艺在中期以前继承明代的传统，在生产技术和艺术创造方面均有发展，后期工艺创作趋向繁琐精巧，但生产技术获得了一定的发展。清代工艺美术的品种十分丰富，工艺技法得到综合应用，值得借鉴；但是绘画式的装饰占据主导，不适合工艺品的用途，与器物器形亦不协调，一些工艺品种在装饰上生搬硬套外来文化，更不可取。随着中国近代社会形态和人们的生活方式的改变，中国工艺美术经历了从传统形态向近代形态的转变，面向大众生活，采取了以机器生产为主的工艺生产方式，适应了简洁

19、实用的近代审美趣味。w对比分析困境与出路w从近代开始，历史发生了巨变。古老的中国文明遭受了西方殖民的炮舰和文化的无情冲击。有数千年历史并独具特性的中国造屋艺术，随着西方器物的进入和现代工业化的产生俄面临着前所未有的外部压力。w1，19世纪末传统器物在中西竞争中的损益状况w2，20世纪20、30年代的设计艺术的成效w在很短的时间里，传统手工业的32个行业中有7个受到西洋物品的冲击而衰落。w“师夷长技以制夷”w郑观应在盛世危言中分析了中西抗衡中方失利的原因：“洋布、洋纱、洋袜、洋巾入中国，而女红失业；煤油、洋烛、洋电灯入中国，而东南数省之柏树弃为不材；洋铁、洋针、洋钉入中国而业治者多无事投闲，此其

20、大者。尚有小者，不胜枚举。所以然者，外国用机制，故工致而价廉，且成功亦易。中国用人工，故工苯而价费，且成功亦难。华民生计皆为所夺矣。”w特别要指出的是，西方的冲击并没有造成传统造物设计的全面崩溃，丝绸、皮革、陶瓷、制笔、制扇、刀剪、漆器、土纸、农具、竹木器等。w1895年，中国共翻译西学书籍354中，以科技书籍为主，其中包括兵工、造船、纺织、印刷等多种门类。于是，兴办机器工业，改变传统造物设计的生产方式，19世纪末一系列空前的制器活动成为中国造物变革的开始，揭开了中国近代设计的序幕。w20世纪的2-30年代，新式工业生产保持持续的增长，技术引进已初见效果。w开设有设计教育的学校成立w设计事务所

21、和设计社团的成立。w设计领域的拓宽。w产生了一大批自由设计师和一些驻厂设计师。清康熙 青花山水人物诗句笔筒清雍正 青花云龙纹天球瓶乾隆 矾红缠枝莲纹象耳瓶康熙康熙五彩花鸟盘五彩花鸟盘喜报三元图喜报三元图康熙五彩描金花鸟觚康熙五彩描金花鸟觚康熙五彩德化窑五彩开光花瓶康熙五彩德化窑五彩开光花瓶康熙五彩人物盘康熙五彩人物盘康熙五彩盘口瓶康熙五彩盘口瓶康熙 五彩花鸟棒槌瓶琺瑯彩黃地牡丹碗-清 康熙清雍正清雍正 珐琅彩竹雀图碗珐琅彩竹雀图碗雍正珐琅彩长治久安雍正珐琅彩长治久安纹碗（台北故宫藏品）纹碗（台北故宫藏品）清雍正清雍正 珐琅彩双螭耳瓶珐琅彩双螭耳瓶乾隆珐琅彩人物图瓶乾隆珐琅彩人物图瓶 规格：高1

22、8.8厘米，口径4.2厘米，足径7.5厘米 敞口外撇，细长颈圆腹，外撇圈足。口沿口内腹部圈足沿及底均为洁白色釉，颈部黄釉为地，绘珐琅彩海水龙纹，以蓝彩画龙，龙身绿彩缠枝纹相绕，颈下部海水用绿彩、白彩绘成。龙身四周胭脂红彩蝙蝠五只。腹部白釉地上以珐琅彩画人物及山石花卉景色。清清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶花石锦鸡图双耳瓶 乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶乾隆珐琅彩图片乾隆珐琅彩图片清乾隆，清乾隆，粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，通高，通高6.5cm，腹径，腹径4.6cm 乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊乾隆粉

23、彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊琺瑯彩山水樓閣碗琺瑯彩山水樓閣碗 清清 乾隆乾隆 雍正雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘雍正雍正 粉彩花鸟诗句盘粉彩花鸟诗句盘乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 规格：通高10.9厘米，口径12.6厘米，底径9.3厘米 敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹，两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。乾隆粉彩鸡缸杯乾隆粉彩鸡缸杯 规格：高5.5

24、厘米，腹径6.5厘米 说明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。 乾隆粉彩瓷塑七珍乾隆粉彩瓷塑七珍文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说明：七珍，是一组佛前供像，包括佛像、文官、武将、马宝、象宝、水珠和火珠七件。缺两件。此组瓷像均施粉彩，彩釉、胎质细密。其制作工艺与其他瓷器不同。其一，基座与座上的主体可以分开；其二，瓷塑器不是一次烧成，而是分部件烧成后粘接成型。 乾隆粉彩乾隆粉彩清乾隆清乾隆 粉彩百蝶盘粉彩百蝶盘乾隆乾隆 斗粉缠枝莲纹盘斗粉缠枝莲纹盘乾隆乾隆 斗粉缠枝莲纹钵、盘斗粉缠枝莲纹钵、盘光绪粉彩百蝶纹赏瓶光绪粉彩百蝶纹赏瓶 规格：高39厘米，腹径28.6厘米 说明：撇口，长颈，球形腹，圈足。饰“百蝶富贵”图。底书红彩“大清光绪年制”二行六字楷书款，为典型官窑瓷上品。 清光绪清光绪 粉彩龙凤纹赏瓶粉彩龙凤纹赏瓶