西方室内设计风格演变-ppt课件.ppt
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1、 西方室内设计的特征 与我国的建筑室内的发展情况类似,西方建筑设计的外观设计与内部空间处理在很长一段历史时期内,也没有明确的分工,从古希腊、古罗马的神庙、中世纪的教堂,到文艺复兴的建筑,设计师把功能、结构、材料、工艺等因素完美结合,使建筑内外空间变现出一种浑然一体的感觉。1PPT课件 西方室内设计的特征在不同历史时期常常有比较大的变化,形式丰富多彩,对当代室内设计的发展有非常重要的参考借鉴意义,由于其特征的演化比较复杂,在这里选取部分有代表性的内容加以介绍。2PPT课件1.古希腊风格: 被称为古典主义,内饰简约(古希腊崇尚简朴),讲究对称,蓝色、白色为基调最宜。 内室靠墙可用多立克或爱奥尼柱式
2、(且不用科林斯),最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。 代表:帕特农神庙 3PPT课件 庙宇雅典 帕特农神庙平面图4PPT课件5PPT课件 2.古罗马风格 罗马建筑师把多力克式、艾奥尼亚式和科林斯式合而为一,创造了“合成式”,也称罗马样式,集中体现在拱门,圆顶、券拱结构上。简单的几何造型,巨大的规模体量,厚重的石头材料给人心里以强大震撼。1112世纪,宗教盛行时期,受欧洲长方形会堂影响,加厚了罗马式拱形建筑的墙壁,建筑厚壁所产生的庄重美,教堂建筑窗户少而使室内光线弱,室内装饰运用浮雕等具有神秘感。 6PPT课件券、拱和穹顶典型的罗马券7PPT课件 古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马
3、人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。8PPT课件罗马万神庙是建筑设计与室内设计完美结合并充分发挥出穹顶技术与混凝土特性 的典型建筑。9PPT课件 3.哥特风格 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。 巴黎圣母院10PPT课件 4.文艺复兴风格 15世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征
4、是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。11PPT课件 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并且同人体美有相通之处。佛罗伦萨大教堂12PPT课件 5.巴洛克风格 巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 13PPT课件 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠,寓意奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被
5、认为是离经叛道的建筑风格.外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。圣彼得大教堂14PPT课件6.6.洛可可风格洛可可风格 洛可可法语原意为“贝壳”,洛可可风格的比例关系偏于高耸和纤细。造型均以S形曲线为主,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。15PPT课件 于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是造型装饰多用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰大量用卷草纹样,极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽。16PPT课件工艺美术运动概述工艺美术运动又称为“艺术与
6、手工艺术运动艺术与手工艺术运动”,是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机,力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国,在1880-1890年间到达顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。17PPT课件英国工艺美术运动时间:19世纪下半叶性质:设计运动原因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人:约翰.拉斯金运动的主要人物:威廉.莫里斯(艺术家) 菲利普.韦伯(建筑师)他们主张回归中世纪的传统,回归手工艺的传统,反对机器美学18PPT课件工艺美术运动的背景 19世纪初期
7、,欧洲工业革命都先后完成,蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成,第一艘轮船下海,工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了,大批工业产品被投放在市场上,但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸(受到中世纪的影响),他们不屑与过问工业产品,而工厂也只顾着生产,流程,产品质量,和销售利润等等,没有想过对于产品的进一步改进,当时的艺术和技术已经分离,到19世纪初则更加对立。19PPT课件这个时期的产品出现了两种倾向:1.工业产品外形粗糙简陋,缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品,而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品,并
8、且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题:一是过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延;二是令不少艺术家感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。20PPT课件一方面:社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等,非常恐慌于工业革命所带来的各种问题,好比工业化的过程当中造成的贫民窟,城市生活恶化,童工女工的困苦生活等等,他们渴望中世界的浪漫,他们企图通过艺术和设计来逃避现实,回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪,英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看,这场运动是消极的,也绝对不可能有出路的,因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命
9、之中,企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生,去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。产生的两条重要因素21PPT课件另一方面:为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议,同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持,他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室,展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕,震惊了整个世界。会上展出了各种工业产品(包括传统手工业产品)一万余
10、件。22PPT课件在1851年的展览上,工业产品占了很大的比例,但是外形全部都相当简陋,工匠们尝试用一点装饰来加以弥补,于是把哥特式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上,在金属椅子上用油漆画上木纹,在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件,这样的例子,举不胜举。应该说这种情况是必然的,应该是新思想出现的前奏,或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。世界上第一个国际博览会(前奏)世界上第一个国际博览会(前奏)23PPT课件工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说:艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中,这种只能被少数人理解,为少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢?真正的艺术必须是为人
11、民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣,并且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是一件十分无聊的东西。理论指导者24PPT课件拉斯金继承了先驱者普金的基本思想,但他的理论更加的完善和系统。主张:师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。提出设计的实用性目的。 忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。另一方面,拉斯金还反对工业化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料。 25PPT课件代表人物威廉莫里斯(18341896)莫里斯被后人尊为莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父现代艺术设计之父”。在设计理论上莫里斯主张:1.造型艺术与产品设计紧密结合,通过艺术
12、家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇,成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。26PPT课件1859年,他与菲利普韦珀 (Phillip Webb,1831-1915)合作设计建造了“红屋”,内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等,均由莫里斯自己设计。27PPT课件 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持:崇尚中古哥特式风格;坚持师法自然;注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽,源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法
13、,在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时,又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。莫里斯强调的两个设计的基本原则1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动,而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大28PPT课件刺绣挂毯刺绣挂毯莫里斯设计莫里斯设计1877年年29PPT课件30PPT课件工艺美术运动的风格特征一、强调手工艺,明确反对机械化的生产;二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;四、主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众
14、取宠、华而不实的趋向;五、装饰上还推崇自然主义,东方艺术和东方的装饰特点。31PPT课件英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想,英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。由于时代的局限性,认为机械生产是产品丑陋的根源,而以手工作坊代替机械批量生产,这无疑是滞后的。设计应当是综合因素的设计,英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。 工艺美术运动影响32PPT课件工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的1、它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张
15、美术家从事设计,反对“纯艺术”。2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。3、但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。33PPT课件工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为威莫里斯所推崇的是复兴手工艺,反对大工业生产,虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势,在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”,把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力
16、的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造,又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。34PPT课件 新艺术运动:新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪交接的年代,即受世纪末的颓废风气影响,也反映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。“新艺术” 所涵盖的时间大约从1880年到1910年,跨度近30年,是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,
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