世界艺术史-ppt课件.ppt
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1、 世界艺术发展史世界艺术发展史长春工业大学长春工业大学1PPT课件 第五部分:第五部分:1818世纪艺术世纪艺术18世纪经历了罗可可艺术罗可可艺术和新古典主义新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美,“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会,在这个社会中唯一的罪过就是无聊”;新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌,“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟,缭绕于艺术爱好者的眼前”。2PPT课件 概概 述述 此一时期的英国艺术则以托玛斯庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉钱伯斯爵士和罗伯特亚当在建筑上留下了他们的印记,尤以精美的乡村宅第最具风采。而
2、在“能人”布朗的影响下,英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚,自由无拘地模仿自然。3PPT课件一、世界及其趣味一、世界及其趣味4PPT课件 18世纪的人看起来与我们大不相同,他们硬邦邦地坐在肖像画里,衣服裹得紧紧的,男人压在三角帽和绣花背心里,女人装在鲸骨裙和鲸骨做的胸衣中。但除开这种衣衫举止的不同外,他们也还有许多地方很像我们这个时代。 在精神方面,他们与现代世界出奇地相像,在我们这个无神论的时代出现之前,他们比任何社会的人都更少受到性和社会禁忌的束缚。由于没有禁区,他们对日常生活中的现实表现得直率而玩世不恭,时常带一点猥亵,但很少会显得激动。5PPT课件*18世纪的社会舆论及生活细节通过信件
3、、回忆录等流传下来,这些主要出自于富裕有闲人之手。*小说就是一种18世纪广泛流传的艺术形式。在18世纪,女艺术家的专业才能得到了广泛的承认,英国的安吉莉卡考夫曼和法国的维热勒布伦夫人就是这样。*时装、风尚和18世纪上流社会的整套高雅文化,无一不以凡尔赛宫和巴黎为榜样,法语则成为有教养社会的国际语言。*随着18世纪向前推移,一种无拘无束、自由自在、优美自然的格调日益被宫廷和贵族所器重,被他们作为社会行为的准则而接受下来。 帝王的地位曾被视为神明,18世纪则逐步消除了这种神秘色彩,这不仅反映出很多君主已具备更多的政治现实感,而且表明人们不大需要这种传统了。6PPT课件 中等阶级由于繁荣而意识到自己
4、的潜力,无论在政治上、社会上还是艺术上都如此。社会文化的进步对出身于工农劳动阶级的人来说也许仍旧遥不可及,但对一般有钱的中等阶级商人和企业家来说,艺术赞助却变得切实可行了。7PPT课件 当时书的生产已很便宜,而且像其他工业品一样,生产规模越变越大。书一开始是用纸封面装订的,后来书商,经常还有印刷商,都开始把书装在简单的布壳和皮壳里,他们还向有钱的主顾建议,让他们自己挑选皮制封面,来表现不同程度的豪华。 风雅的有钱人为充实精心规划的藏书而搜集艺术和建筑书籍,由此创办出真正的综合性图书馆。8PPT课件 1 1、大旅行、大旅行收藏家中的多数人不仅想读一读有关建筑的书,而且想看一看这些建筑物本身。“大
5、旅行”既可以说是一次精读课程,可以学到五六个欧洲国家的语言和历史,大陆旅行不仅教会年轻人如何鉴赏近代艺术,而且让他们了解到近代艺术的历史根源。约翰佐范尼的乌菲齐画坛乌菲齐画坛中画的是一群臆想(实际上是理想化)的艺术爱好者和社会名流,他们聚集在佛罗伦萨一个著名美术馆的圆形大厅内。佐范尼并不是从生活中摄取场景,这幅画是遵英国王后夏洛特之命而作的,她想要一幅画,上面要有乌菲齐艺术馆最珍贵的藏品。佐范尼借此机会却讴歌了一种最有教养的消遣方式:欣赏艺术。9PPT课件 2 2、美术学院、美术学院 皇家美术学院于1768年由乔舒亚雷诺兹爵士创建,目的是让学生受到成为艺术家的恰当教育。这种教育是古典式和学院式
6、的,从这幅画上,我们可以扼要地理解从艺术的角度看什么叫“古典式”和“学院式”。 画上画家和雕塑家们正在上写生课,学生们聚在描绘真人模特儿的画室里,在古典艺术教育中,这是关键的一个步骤,因为人类的形体经画家和雕塑家提炼过之后,便被视为是纯洁之美的最高表现。古希腊罗马用人的裸体形象来表现男女众神,因此18世纪艺术家也企图创造理想的人体,来表达崇高的原则和纯洁的美。 这是艺术所能达到的最精炼、最庄重的表现形式,临摹则是学会表达这种美的中介。在能够使用水彩、油料或其他附加手段之前,素描是每个艺术家必备的基本训练。10PPT课件二、罗可可艺术和建筑二、罗可可艺术和建筑 在字典所下的定义里,“罗可可”(R
7、ococo)这个形容词据说是来源于rocaille一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰。这种装饰常用于17世纪意大利的人造山洞或花园,后来也传入法国。 罗可可这个词并没有确切的含义,也许只是发音上绕口,咕噜噜地像流水,风格上则表现为连绵的叶形花纹。但从学术上说,这个词所表达的形容意义及艺术风格都不确切:它们都只能表达即刻的快感要么是词的发音,要么是复杂的装饰。11PPT课件 在罗马圣彼得大教堂的圆顶下,罗马巴罗克艺术的雕塑大师洛伦佐伯尔尼尼的动态强烈的使徒雕像和文艺复兴全盛时期设计的大教堂的和谐结构形成鲜明对比。艺术在这儿被用在一场殊死的宗教战中,以拯救被宗教改革搅得神情恍惚的全体天主教徒的灵魂。 这
8、种严阵以待的形式在感情上极其焦燥苦恼,在精神上物质上又十分庞大,它们却是以漂亮的贝壳和卷曲的藤蔓来作装饰的罗可可艺术的源头。但罗可可的形式并不作痛苦的扭曲,它们以美的感受在运动,恰如一个少女推开她的情人那样委婉风流。 欢乐是其基本原则:正如它所得名的贝壳和鹅卵石装饰图案一样,罗可可艺术的唯一目的,就是使那些悠闲的、实际上懒散的上流社会高兴,而这个社会唯一的罪过就是无聊。12PPT课件最有意义的是鲁本斯用颜料来强调感情的深度,他让颜料掠过画布,特别着重勾画基督的形体,把某种下滑的运动融进了笔端。颜料这样一种潇洒的用法叫厚涂法(impasto),这是某些巴罗克绘画风格的重大特征:感情在这儿既寓于主
9、题,也寓于颜色。13PPT课件 1 1、华托和法国画派、华托和法国画派华托1684年出生于瓦朗西安,这是个被法国割占的佛兰德斯小城。他生长在佛兰德斯的环境中,佛兰德斯是鲁本斯的家乡,但这里却受到法国统治,而且他的艺术创造也首先在法国受到推崇。西苔岛是地中海里一个真实的岛屿,古代异教徒供奉爱神的地方。但画中向船走去的人们纤弱而优雅,代表一种理想化的恋人,他们不是驶向爱神的圣坛,而是去那爱情永盛不衰的地方。人们完全可以把这些人看作是一群法国廷臣,从某个林园起程去开始一次欢乐的旅行。安托万华托作发舟西苔岛细部 和巴罗克艺术一样,罗可可艺术也可以把绘画、雕塑和建筑糅合在一起,达到整体效应。在发舟西苔岛
10、这幅画中,华托把罗可可的贝壳形基调和林、叶、花、云等其他自然形式放在一起,形成所谓罗可可风格的装饰“语言”。鲁本斯对颜料的应用给华托很大的影响。华托在这幅画中又发展了鲁本斯的画法,整幅画充满生气却又很脆弱,仿佛光线在叶影间跳跃,景色在雾霭中的消散,就是华托的色彩融化在水雾之中。华托的这种技巧极富装饰性,显得很吸引人。于是这种风格常得到 18 世纪主顾们的赏识,华托及其门徒的画常被作为富丽堂皇的室内装饰的一部分。14PPT课件博弗朗请来当时最重要的设计师尼古拉皮诺(Nicholas Pineau),让他创造出奢华的屋顶天花、画框和嵌板,配上卷曲缠绕的石膏枝叶、做工精细的彩绘嵌条和华美反光的墙壁饰
11、面。观众的眼睛在复杂的图案中游移彷徨,处处都有一种激荡的情绪,有一种艺术的欢快感觉,这种感觉抓住观众的心,就像巴罗克祭坛画一样使他完全进入此时的情感。热尔曼博弗朗和尼古拉皮诺设计的巴黎苏比塞府邸公主大厅,17361739年。15PPT课件2、法国摄政时期、法国摄政时期夏尔丹和华托一样充分运用了色彩的性能,哪怕是使用的方法不同也罢。他的画都沐浴在光线环绕的从容气氛中,光线通过色彩表达出来,由此确定画中人物的形体,有很强的构图感。青年女教师主要不是画孩子和教师在一起,而是画这两个人物如何占据画布空间。光的运用使我们完全相信人物周围的空间大小,画中构图之简洁使画面上不能再加进什么东西。这种平衡达到和
12、谐的静止,是夏尔丹绘画中的独特之处。16PPT课件 3 3、蓬巴杜夫人和宫廷风格、蓬巴杜夫人和宫廷风格路易十五的情妇中,最著名的是让娜安托瓦纳特普瓦松(Jeanne Antoinette Poisson),即后来鼎鼎大名的蓬巴杜侯爵夫人。在宫廷中,她是罗可可画家最有力的赞助人,她授权艺术家修建房屋,创作绘画,形成罗可可艺术的最高峰。 画中,蓬巴杜夫人素服淡妆,只显示她自身的美貌和衣裙上绚丽的折皱。这片闪烁的丝绸正是画的主题,女性的妩媚恰恰是这肖像的精髓。她靠妩媚和聪慧登上权力的宝座,同时也使布歇成为当时最走运的画家。17PPT课件布歇给蓬巴杜夫人作的这幅肖像画中,诱人之美是跃然于纸上的,人物和
13、主题也赏心悦目。然而,在布歇及其门徒使其赞助人倾倒的悠闲风格中,却隐含一种言外之意,虽说它当时还不引人注目。在布歇的学生弗拉戈纳尔那儿,性的妖娆就更公开地投合着赞助人的感官趣味,秋千这幅画就在许多方面最充分地体现了罗可可风格画家和赞助人双方的这种情趣。18PPT课件 4 4、罗可可艺术在英国的传播、罗可可艺术在英国的传播 在英国,罗可可绘画风行一时,但为时甚短。汉诺威宫廷不同于法国宫廷,它只不过是乔治一世和乔治二世把德国的外省趣味搬到英国来。威廉贺加斯是18世纪早期英国最好的画家,他吸收了罗可可艺术中自由运用色彩的技术,但又无情地嘲弄着它的规范。他去过法国,但不喜欢法国人,也不喜欢法国社会。他
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