《保罗.高更》分析课件.ppt

1、个人名片 保罗高更(Paul Gauguin)(1848-1903) ，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。 个人简介个人简介保罗保罗高更高更(Paul Gauguin)(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。版画家。1873 1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（PissarroPissarro

2、）、马奈（）、马奈（ManetManet）、雷诺阿（）、雷诺阿（RenoirRenoir）、莫奈（）、莫奈（MonetMonet）、）、希斯里（希斯里（SisleySisley）及塞尚（）及塞尚（CezanneCezanne）等人的作品。）等人的作品。1876 1876 年，高更有年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。 18831883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬年成为职业画家。曾团结

3、一批未成熟的青年画家组成蓬 塔旺画派。塔旺画派。18951895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。18971897年创作的年创作的我们从哪里来我们从哪里来? ?我们是谁我们是谁? ?我们往哪里去我们往哪里去? ?用梦幻的用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品另一幅作品两个塔希提妇女两个塔希提妇女追求表现的原始性，

4、含有精致的趣味追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。和艺术魅力。 高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。）影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动，赋予画面颤动的韵律特质，的韵律特质，色彩色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画亮的蓝色画阴影阴影，以

5、红色画屋顶，而使之自背景中突出。，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。 高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，讲道以后的幻景讲道以后的幻景就是这种艺术处理的代表作。他的绘就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线轮廓线以及用主观化以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的色彩表现经过概括和简化了的形体形体，都服从于几何形图案，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继了一大批画家，被誉

6、为继印象主义印象主义之后在法国画坛上产生之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。重要影响的艺术革新者。 创作简历早期早期 高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。 高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派Barbizon School影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。过渡过渡 1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝

7、纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的“综合主义”（synthetism）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。 后期后期 1889 1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此

8、种现的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于象可见于黄色基督黄色基督（The Yellow ChristThe Yellow Christ）。高更对）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 1891 年在巴黎拍卖其年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于画作以筹款，并于 6 6 月抵达大溪地，他在那里停留到月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮野蛮人人”理

9、想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。作品同时具有壁画的风格与份量。1901 1901 前往马贵斯群岛。前往马贵斯群岛。

10、尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品活泼鲜明、最富想象力的作品。 裸体习作 高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当 裸体习作代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的栩栩如生这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”布列塔尼的猪倌 1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。 这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感

11、。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。 布列塔尼的猪倌总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。 他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间

12、与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。雅各与天使搏斗 1889年的三幅画“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材这在高更这一类人中是罕见的。雅各与天使搏斗看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映

13、现的幻象。 雅各与天使搏斗细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。这个主

14、题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。油画油画黄色的基督黄色的基督以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起黄色的基督伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一

15、种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一了然。画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。他以简化的构图，使空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。 早期特点早期特点 形式的简化和色彩的装饰形式的简化和色彩的装饰 向往远方与留恋异国情调向往远方与留恋异国情调 反对印象派那种纯客观主义反对印象派那种纯客观主义 高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主

16、义”。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现“主观化了的客观”。 这一幅塔希提少女就具有上述这种单纯的原始之美的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生

17、活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。 后期风格后期风格专注于塔希提人的生活专注于塔希提人的生活把虚构和象征置入画作把虚构和象征置入画作 1898年，高更创作的我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？是一幅大型 持芒果的少女油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：我打算在我死前画一幅宏伟的作品

18、，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅看到了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 时间：1897 材料：油画 尺寸：141x377cm 现藏于美国波士顿博物馆这幅画，用他的话来说，这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的画不出更好的 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？、有同样价我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人

19、这幅画中了。值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身它们看见的就是生活本身整整一个月，我一直处在一种难以形容整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画尽管它有中间调子，但尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜整

20、个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。艳的橙黄色突出在风景前面。”众所周知，任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位；众所周知，任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位；因此，艺术作品同时既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差因此，艺术作品同时既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起码如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉码如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉的作品中

21、也可以见到。的作品中也可以见到。使高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、使高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下命名为象征主义（综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。了不朽的记忆。左：大溪地的女人右：游魂 评价评价 高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。 The end . 谢谢观赏。