做好中小学乐队的普及工作课件.ppt

1、做好中小学做好中小学民乐合奏的普及工作民乐合奏的普及工作黄忠钊黄忠钊v 中国民族管弦乐队，无论从乐队的形式，还是音乐风格，都已成为世界音乐艺术中的一个重要组成部分，并被世界各国人民所认同。长期以来主要是以西方交响乐队为模式，基本上是吸收西洋管弦乐队的高中低的音响平衡与音色和谐的特点而设置。因此，在民族乐队中增设了 许多中低音乐器，个别吹管乐器加键以方便转调、加大共鸣体以扩大音量等。这些乐器、音律等改革，使中国人的审美更加接近西方的音乐准则，从某意义上说，中国民族乐器的个性化有所削弱。因此，有人对此持不同意见。近年来，音乐舞台上兴起的一种不同于新型民族管弦乐队的“第三种模式”各种乐器结合自由的民

2、族室内乐，以及由部分中国民族特色乐器与电声乐队、爵士乐队等结合的“新民乐” 的新组合方式，引起音乐界的人士和广大观众的普遍关注和思考。但中国近年来民族管弦乐的创作与演奏，主体上还是以这种人们称之为“文化远亲繁殖”或“中西文化的互补性”的民族乐队编制为基本依据。随着时间的推移，在新的二十一世纪，我国民族管弦乐队的优势将越来越明显，发展前景会更加美好。一、中小学开展民乐合奏的必要性中小学开展民乐合奏的必要性 v自从1995年12月在广州召开第六届国民音乐教育改革研讨会上提出“以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”的口号以来，广大教育工作者纷纷响应，在各自的工作岗位上进行积极

3、的探索与实践。中、小学教育是国民音乐教育的基础教育，正是培养每一位中国人从小学习并掌握音乐的母语优秀的民族音乐传统的重要时期。随着我国教育体制提倡从“应试教育”向“素质教育”的转换，以及在全国兴起的民族乐器的考级热，促使中、小学中学习民族乐器的人数越来越多，民族器乐进课堂已不是一件什么困难事。建立各种编制的民族管弦乐团（队）也水到渠成，蔚然成风。众所周知，民乐合奏作为传统文化的载体，凝聚着悠久的音乐文化历史和中华民族精神，经过不断地发展与完善，已成为民族音乐中最有代表性的表演艺术形式。 作为组成民族管弦乐队的民族乐器，其品种之繁多，选型之独特、音色之丰富、技法之巧妙、足以使人琳琅满目，心旷神怡

4、。民乐合奏中的一些经典作品，象喜洋洋、花好月圆、春江花月夜等，不仅成为音乐会经久不衰的保留曲目，并大量地被录制成音像制品，还通过电台、电视台的广泛传播，更加深入人心。有人断言“民族管弦乐队的演奏艺术将是下世纪出现的文化美景之一”。我们应当珍惜并促进当前形成的民乐发展的好势头，把民乐合奏纳入“建立一个有中华民族文化特色的音乐教育体系”中去。由于民乐队编制灵活，可大可小，乐器价格相对便宜，许多乐器入门上手较快，与其他乐队相比，最受中小学甚至幼儿园的师生的喜爱。因上述种种有利因素，使民乐合奏的普及率越来越高。据调查，仅北京地区的中小学就有二十多个编制较完善的民乐团（队），在海淀区已实现校校有合奏团，

5、其中民乐队占比例最大。福建的泉州市和莆田市的少儿民乐合奏也开展得风风火火。但从中小学音乐教育的目的来看，我们并不要求个个乐队成员都成为专业的演奏家，而是通过民乐队的排练演出活动，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，提高音乐素质水平，掌握民乐合奏的基础能力，使民族音乐的教育更加普及，使民族音乐的继承和发展有更深厚的基础。 因此，我国在未来的二十一世纪，广大的中小学校需要的是既能上好音乐课，又能开展各种课外活动；既能演奏民族管弦乐器、又能组织指挥民乐队的音乐教师。这样的音乐教育人才，无疑对国民音乐素质水平的提高，多方面培养学生对民族音乐的热爱，推动中小学民乐合奏的普及与发展起着重要的作用。（在美国等一

6、些先进的国家，中小学教师不仅能教小提琴，也要能教中提琴、大提琴、低音提琴等多种乐器，也会指挥排练乐队合奏）。这正是高师音乐系（科）培养的目标，同时也是二十一世纪音乐教育人才“市场”所急需的。二、中小学开展民乐合奏活动的的可行性二、中小学开展民乐合奏活动的的可行性 v 开展“民乐合奏”活动，让学生通过合奏，领略民乐合奏音乐中的“群体意识和人本精神”，深挚、亲切、动人的韵律，以及音乐美学、哲学上的深刻内涵。还有那色彩纷呈的风格与形式。通过合奏，增强合奏意识，把“小我”溶入“大我“之中，培养与他人共同演奏的意识与能力，对乐队指挥作出准确的反映。通过合奏，扩大视野，熟悉了解吹、拉、弹、打各乐器组中最有

7、代表性乐器（如拉弦乐的二胡，弹拨乐的琵琶、吹管乐的笛子、打击乐的大小鼓）的定弦、音域及演奏特点。透过这一代表性乐器，进一步弄清其同一乐器组的其它乐器的特点。如通过学习琵琶，便能基本了解中阮、大阮、柳琴、月琴等弹拨乐器的大同小异的演奏技法。通过合奏，学习积累民乐队的组织、指挥、排练、演出全过程的知识与能力，让学生积累和吸收更多的音乐知识和技能，提高自身的音乐素质和修养。 v 民乐队编制灵活、乐器品种与数量可多可少，演奏形式丰富多样。与西洋管弦乐队、铜管乐队相比、在高师组建民乐队进行合奏训练与演出，其难度要小的多。因此更具有可能性。同时要因地制宜，根据学校的实际条件，在民乐队的定编上不必贪“大”求

8、“全”。对于民乐队中少数的地方特色乐器（如福建南音中的洞箫，莆田十音中的文枕琴等）和部分吹管乐器（如笙、唢呐等），如非用不可，学校缺乏师资，可采用外聘教师来校辅导或派出学生登门求教的办法予以解决。也可以采用其他乐器替补的办法（如用手风琴替代笙的声部、筝替代柳琴声部，电子琴模仿所需乐器声部等），仍可取得较好的效果。三、民族乐队组建三、民族乐队组建 v1、中型民族管弦乐的基本编制v拉弦乐器组高胡 二胡 中胡 革胡 低胡 板胡24 812 23 23 12 1弹拨乐器组柳琴 琵琶 中阮 大阮 扬琴 古筝 三弦 2 46 46 23 2 1 1吹管乐器组唢呐 笛子 笙 管子 3 24 23 23打击乐

9、器组45人总人数约4055人。v 大型民族管弦乐队的编制基本与中型民族管弦乐队编制的基础相同，只是乐器数量上的增加。有时随着演出场所的改变与转移，为了某种气氛和场面的需要，用增加乐器数量和增加个别乐器品种的方法，把乐队扩展到数百人甚至千人，这在群众性的大型文娱活动中常常遇到。由于这种临时性的“特殊乐队”人员众多，演奏水平很难一致，组织者应视实际情况，选择一些技巧相对简单、声部不太复杂、气氛热烈欢快的民族管弦乐曲，甚至也可以用“众乐齐鸣”的大齐奏，以求场面状观，气势宏大的演出效果。1987年在北京举办的“首届中国艺术节”开幕式上，首都各专业和业余团体民乐精英组成一支有千名民族器乐演奏员参加的大型

10、民族管弦乐队。这支特殊的民族管弦乐队，包括有300多人的弦乐、200多人的弹拨乐、200 多人的吹管乐和100余人的打击乐。他们演奏的曲目是由古代的将军令（彭修文改编）、近代的金蛇狂舞（聂耳改编）和现代的长城随想（刘文金曲）三首民族管弦乐曲组成的中华大乐。中华大乐的演出，以其空前宏大的演奏队伍和合作效果，以及精心选择的乐曲，气势磅礴地展现中华民族管弦乐合奏曲由古至今，不断发展的历史轮廓和艺术生命力。演出轰动海内外，取得很好的效应。（2）小型民乐队的基本编制）小型民乐队的基本编制v拉弦乐组二胡 中胡 大胡 低胡 高胡（兼） 板胡（兼） 2 1 1 1 1 1弹拨乐组柳琴 琵琶 中阮 中阮 扬琴

11、三弦（兼） 1 2 1 1 1 1吹管乐组笛子 笙 唢呐（兼） 1 1 1 1打击乐组大小鼓 钹 木鱼（兼）等 1 1 总 人 数约1318人v 小型民乐队可谓“麻雀虽小，五脏俱全”。它不仅集中了各乐器组的主要代表性乐器，有着丰富的音色对比，而且各组内也基本具备高、低的音域幅度。一些非常规编制的民族特色乐器，在乐曲风格需要而加入乐队时，可由各相同乐器组的演奏员兼任。同时，小型民族乐队的编制人数较少，组建相对比较容易，这样的乐队因地制宜，因事设置，编制组合灵活性大，适用性也强，适应范围广，普及面大，音乐表现范围也不受局限。最能体现我国民族乐器特色和民族音乐风格，达到较好艺术效果。小型民乐队普遍存

12、在于我国各地的一些专业和业余艺术团体。类似喜洋洋、紫竹调、京剧、花好月圆等民族器乐合奏曲目都比较适合小型民乐队演奏。小型民族乐队也常用于为声乐、器乐伴奏。3、民族管弦乐队的总谱格式、民族管弦乐队的总谱格式v用来记录乐队中各种乐器的演奏谱叫总谱。民族管弦乐队总谱一般采用简谱或线谱两种记谱法，用简谱记谱时要特别注意乐谱中的音区与实际音高的统一。民族管弦乐队总谱抄写格式一般按吹管乐器组、弹拨乐器组、打击乐器组、拉弦乐器组的次序自上而下逐行记录，各乐器组内的乐器按高音乐器、中音乐器、低音乐器的顺序依次排列（高音在上，低音在下）在每一页总谱的开头处，要逐行写明乐器名称，各乐器组之间用截断的小节线表示（用

13、简谱记录的总谱，各种乐器声部之间都用截断的小节线表示）。这些总谱的种种排列格式，也形象地体现了各种乐器的音色、音区特点以及各乐器组间在乐队编配上的一些内在联系。一些非常规编制的乐队，常出现增加或减少乐器的现象，但在记谱时要以不改变总谱的排列格式和按乐器组高低排列顺序为前提。有时根据需要，将总谱中的复杂细致的各声部加以归纳，缩写成两行或数行的谱表，则称为“缩谱”。4、地方性民间乐队的编制、地方性民间乐队的编制v 我国地方性民间乐队的种类很多，特点不一，虽然有时也有大型的器乐演奏，它与新型民族管弦乐队的编制理念是完全不同的。民间乐队以齐奏居多，即用一件或几件主奏乐器奏主旋律，其它乐器跟随演奏，这些

14、乐器中以高音乐器居多，中音、低音乐器较少，高厚永先生在其民族器乐概论一书中，提出民间乐队的编制建立在三大类、五个乐器小组之上。三大类即打击乐器类、吹管乐器类、弦索乐器类；五个乐器小组即打击乐器分为“粗打”（大锣、大鼓）、“细打”（小鼓、板、铃、小锣），吹管乐器分为“粗吹”（唢呐、管子等铜木管乐器）、细吹（笛子、箫等竹管乐器），加上“弦索乐器”（拉弦、弹弦乐器）。这五个乐器小组相临近的部分便可以搭配，相隔部分有些可以，有些不可以。从而调配组成丰富多样、具有鲜明地方色彩的民间乐队。以下仅列举数个最有代表性的地方民间乐队： 弦索乐器+细吹乐器+细打乐器，编制一般为六人，也可适当增减。以高胡作为最具特

15、色的主奏乐器。其它为：洞箫、扬琴、琵琶、中胡、大胡以及木鱼、铃v江南丝竹乐队江南丝竹乐队： 弦索乐器+细吹乐器+细打，编制可多可少，一般为八人。以笛子、二胡为主奏乐器，其它为：笙、扬琴、琵琶、小三弦、板鼓、铃。v福建南音乐队福建南音乐队 弦索乐器+细吹乐器+细打乐器，编制一般为四人，也可适当增加。以洞箫为主奏，还有南琵、二弦、三弦、以及拍板、响盏等。v河南板头曲乐队河南板头曲乐队 弦索乐器+细吹乐器+细打乐器，乐器有三弦、筝、箫、八角鼓、铜板、月琴、琵琶、二胡等，其中以筝、三弦为主奏乐器。v河北吹歌乐队河北吹歌乐队 细吹乐器+粗吹乐器+细打乐器，编制一般为管子、海笛、笙、云锣、小鼓、小钹等八人

16、左右，管子为主奏乐器。v潮州大锣鼓潮州大锣鼓 粗打乐器+粗吹乐器+弦索 ，主奏乐器有大小唢呐，其它为笛子、大锣、苏锣、大钹、小钹、大鼓、中鼓，其它为椰胡、秦琴、三弦。v福州十番福州十番 粗打乐器+细打乐器，清鼓为主奏乐器，其它为大锣、大钹、小钹、小锣、狼帐。5、打击乐器的组合、打击乐器的组合v1、合奏。京剧的打击乐曲通常称“锣鼓点儿”，一般只需鼓（大鼓或小鼓，板鼓因演奏法特殊不常用）、大锣、小锣、铙钹四件基本打击乐器（俗称“四大件”），一支小型的打击乐队就可组成了。其中鼓作为打击乐器组的主奏乐器和指挥，民族管弦乐队也常常根据乐曲内容与风格的需要，增加一些除了上述的四大件之外的不同国家、不同民族

17、、不同地区的打击乐器。作为一种独立的打击乐合奏的表演形式，在我国民间保留着极为丰富的传统锣鼓乐曲。打击乐合奏人员编制可多可少，演奏形式坐、立、行均可，演出场地不受限制，因此，在各种群众性的文艺活动、民俗活动和庆典仪式等场合，都少不了锣鼓乐。在练习时以四大件为基础，在实际应用时可用增加不同音高和音色的乐器，或增加同类打击乐器数量的方法，组成不同编制的大中型打击乐队，从十多人至上百人均可。这种群众性的大型锣鼓队演奏起来音色丰富，音量宏大，气势豪迈。但其组合的性质仍多为四声部。v此外，我国少数民族的乐器近五百种，大多仍传承于民间。形制各异，奏法奇特，充分显示出历代民间艺人的聪明智慧，闪烁着民族艺术的

18、耀眼光芒。近年来大少数民族地区相继成立的一些新型的少数民族乐队，象哈萨克族冬不拉乐队、苗族的芦笙乐队、彝族的新型乐队、蒙古族马头琴乐队等，都以浓郁的风格和鲜明的个性，受到全国各族人民的普遍赞赏。6.民族室内乐几种常见的组合形式。民族室内乐几种常见的组合形式。v丝弦五重奏丝弦五重奏 丝弦五重奏是上海音乐学院胡登跳在六十年代初期首先创立，由二胡（兼高胡）、扬琴、柳琴（兼中阮）琵琶和筝等五种各具特色的民族乐器组合而成，它继承了我国弦乐弹拨合奏的传统，又借鉴外来室内乐重奏形式的表现手法，它在提高民族室内乐的器乐创作和演奏积累了成功的经验。许多作品已广泛流传，影响较大。这种形式的另一类组合是中国音乐学院

19、刘德海组织的以琵琶、三弦、古筝、扬琴、柳琴（兼中阮）五件弹拨乐器组成的“五朵金花”民乐五重奏。以及上海民族乐团的高胡、箜篌、琵琶、扬琴、大提琴五重奏小组。v民乐四重奏民乐四重奏 代表性的四重奏有由琴、箫、管、琵琶四种乐器的组合形式，这种称之为“中华雅乐组”的重奏小组，是借鉴古时琴箫合奏的基础上补充琵琶与管子，而且还吸收以往琴歌形式，将人声作为一件乐器融入声部。四重奏的另一类组合是是中央音乐学院组成的女子民族室内乐团，乐器组合有古筝、二胡、琵琶、扬琴。室内乐团的名称为“卿梅静月”，是取四位演奏者名字中的一个字组合而成。v民乐三重奏民乐三重奏 较为常见的三重奏组合有高胡、扬琴、古筝；新笛、扬琴、古

20、筝；管子、唢呐、三弦等v其它象“华韵九芳”的九重奏（乐器组合有琵琶、古筝、二胡、三弦、笛子、板胡、中阮、唢呐、扬琴）、“八大锤”八重奏以及“女子十二坊”、“红樱束女子打击乐团”各种乐组合等重奏形式，由于不是很普及，就不一一介绍。7、其它类型的民族乐队编制、其它类型的民族乐队编制v混合乐队混合乐队v小型伴奏乐队小型伴奏乐队v民族轻音乐乐队的编制民族轻音乐乐队的编制v儿童民族乐队的编制儿童民族乐队的编制 v在中小学以及幼儿园的课外音乐活动中，成立各类音乐团队是生动切实的办法。组建小型民族乐队更有其独到的优势，如：设备费用不高，声部组合灵活，乐器上手较快，作品丰富多样，通俗易懂。儿童民乐队经半年或一

21、年的培训与磨合，便可搬上舞台。但每年也都有一批学生毕业，这自然规律，使得中小学民乐队持续开展活动，应时刻注意后备力量的储备。根据不同年龄段的特征和对音乐感受与兴趣的差异，儿童民族乐队可大致分为以下几类：v儿童节奏乐队儿童节奏乐队 由木鱼、碰铃、铃鼓、小鼓、小钹、小锣和小木琴等小件民族打击乐器组成。这些打击乐器演奏方法比较简单，适合儿童或学龄前儿童，他们可以在敲打玩乐中学习音乐，感受音乐的节奏与律动，培养对音乐的兴趣。v儿童笛鼓队儿童笛鼓队 以笛子为主（一般选用梆笛，其音色清脆明亮），配以锣鼓钹等简单的打击乐器组合而成。笛鼓队人数不限，形式活泼，经过短期练习便可进行演奏。乐队编制由小渐大，增加人

22、员后，打击乐可加入大鼓大钹，以增加热烈的气氛。除了舞台演奏之外，还可配合学校庆典、节日等庆祝活动。此外，竖笛是中小学十分普及的一种吹管乐器，比笛子更容易上手，在一些音乐基础较差的学校，可先组织训练一支竖笛与民族打击乐结合的笛鼓队。v儿童混合乐队儿童混合乐队 其编制和音量平衡的原则与成人混合乐队大致相同，从基层学校的实际条件出发，结合乐曲所表现的内容需要，就可组合成形式多样、适合儿童少年演奏的混合乐队。8、民族乐队缺编问题的应对、民族乐队缺编问题的应对v吹管乐器组吹管乐器组v 在小型民乐队的编制里在小型民乐队的编制里,一只笛子和一把笙是吹管乐器组中仅有的、也一只笛子和一把笙是吹管乐器组中仅有的、

23、也是必备的两件代表性乐器是必备的两件代表性乐器.无论从演奏形式、舞台效果等方面来看，笛子无论从演奏形式、舞台效果等方面来看，笛子与笙总是一对相辅相乘、难分难离的最佳搭档。但相比之下与笙总是一对相辅相乘、难分难离的最佳搭档。但相比之下,这两件民族这两件民族管乐器中的笙的普及率远不如笛子管乐器中的笙的普及率远不如笛子,因此因此,缺少笙这种乐器或演奏人员的缺少笙这种乐器或演奏人员的现象现象,在业余民乐队的组建中较为普遍在业余民乐队的组建中较为普遍.众所周知众所周知,笙是通过铜质簧片震动笙是通过铜质簧片震动而引起笛管内的空气柱振动而发音而引起笛管内的空气柱振动而发音,其音响兼有管乐与簧乐的二重性质其音

24、响兼有管乐与簧乐的二重性质;同时同时,笙又以演奏和声见长笙又以演奏和声见长,是民乐队中最重要的和声乐器，使用时更显是民乐队中最重要的和声乐器，使用时更显其兼容性的特点其兼容性的特点.可以想象可以想象,如果没有笙的依托如果没有笙的依托,整个小型民乐队的管乐器，整个小型民乐队的管乐器，仅留下形单影只的笛子和那发出孤雁长鸣般的尴尬情形。此外仅留下形单影只的笛子和那发出孤雁长鸣般的尴尬情形。此外,由于笙与由于笙与其他乐器组的任何乐器都结合的很好其他乐器组的任何乐器都结合的很好,在乐队的整体中也起着重要的粘合在乐队的整体中也起着重要的粘合作用作用. 由此可见，笙是民族管弦乐队中不可缺少的中介乐器。假如你

25、所由此可见，笙是民族管弦乐队中不可缺少的中介乐器。假如你所组建的民乐队编制中缺笙，你大可不必为此苦脑，你完全可以选择大家组建的民乐队编制中缺笙，你大可不必为此苦脑，你完全可以选择大家所熟悉的手风琴做为笙的最佳的替补乐器所熟悉的手风琴做为笙的最佳的替补乐器 。v第一，手风琴虽然是西洋乐器，但源之于中国的笙，与笙同属簧片振动发音乐器，音色极为相似，并且在音量与音域方面也较为接近。据不列颠百科全书.详编记载：“18世纪末进入欧洲的中国笙，启发了西方创造出三种独特的簧乐器：口琴、手风琴和（簧）风琴。”这些足以证实中国笙与西洋手风琴的密切关系。第二，手风琴在我国是一件十分普及的键盘乐器，在基层单位中物色

26、一位手风琴手是轻而易举之事。第三，手风琴同样以演奏和声见长。实践证明，用手风琴替代笙，不仅演奏起来方便自然，而且与笛子以及整个民乐队的音色、音响的协调融合方面也毫不逊色，大有以假乱真的效果。v除了手风琴之外，也可用一台十分普及的电子琴或电子合成器来替代笙，只要乐器音色的选择接近靠簧片震动的手风琴或笙，便可取得相当不错的效果。（有关电子琴和合成器的使用详情见本文第五部分。）v弹拨乐器组弹拨乐器组v弹拨乐器组中的中阮，虽然不如琵琶、扬琴、古筝等其他同类乐器那么知名和普及，作为弹拨乐器组中的中阮，虽然不如琵琶、扬琴、古筝等其他同类乐器那么知名和普及，作为独奏乐器，尚未十分成熟。但在小型民乐队中，中阮

27、以其浑厚柔美的音色和丰满的和声效独奏乐器，尚未十分成熟。但在小型民乐队中，中阮以其浑厚柔美的音色和丰满的和声效果，来填充弹拨乐器组中的中音区，使弹拨乐器组乃至整个民乐队的音响更加柔和与厚实。果，来填充弹拨乐器组中的中音区，使弹拨乐器组乃至整个民乐队的音响更加柔和与厚实。在现代各类大中小型制的民族管弦乐队中，中阮越来越显示其特有的魅力和不可动摇的地在现代各类大中小型制的民族管弦乐队中，中阮越来越显示其特有的魅力和不可动摇的地位。从目前各地业余民乐队组建的情况来看，把中阮作为专业学习的演奏人员是微乎其微。位。从目前各地业余民乐队组建的情况来看，把中阮作为专业学习的演奏人员是微乎其微。为解决这一难题

28、，一些音乐教师想出了用在青少年中广为流传，并在发音原理，演奏姿势，为解决这一难题，一些音乐教师想出了用在青少年中广为流传，并在发音原理，演奏姿势，演奏方法，音响效果等方面都与中阮极为相似的吉它作为替代乐器。实践证明，用其演奏演奏方法，音响效果等方面都与中阮极为相似的吉它作为替代乐器。实践证明，用其演奏民乐合奏中的中阮声部，不仅方便自如，又可获得满意的音响效果。当然，如果仅仅是缺民乐合奏中的中阮声部，不仅方便自如，又可获得满意的音响效果。当然，如果仅仅是缺乏中阮的演奏员，我们可以从以下三种较为常见的其它弹拨乐器演奏员中寻求替代：乏中阮的演奏员，我们可以从以下三种较为常见的其它弹拨乐器演奏员中寻求

29、替代：1、柳琴。柳琴的演奏法同中阮基本相似柳琴。柳琴的演奏法同中阮基本相似同是用拨片演奏，品位、把位相同同是用拨片演奏，品位、把位相同。如果再把中阮。如果再把中阮的定弦和柳琴统一起来按五度、四度、五度的关系定为的定弦和柳琴统一起来按五度、四度、五度的关系定为d1.g.d.G中阮的实际音高比柳琴低中阮的实际音高比柳琴低八度八度，这时让柳琴演奏员来兼奏中阮，可以说是轻车熟路，这时让柳琴演奏员来兼奏中阮，可以说是轻车熟路,随时投入排练和演出，不会有随时投入排练和演出，不会有任何技术负担。任何技术负担。2、琵琶。让学过琵琶的演奏员替代中阮的演奏，虽然不如柳琴那样来的、琵琶。让学过琵琶的演奏员替代中阮的

30、演奏，虽然不如柳琴那样来的快捷，但是，只要他们保持用假指甲的演奏方法来演奏中阮，同时把中阮的定弦按他们所快捷，但是，只要他们保持用假指甲的演奏方法来演奏中阮，同时把中阮的定弦按他们所喜欢的四度、五度、四度的关系定为喜欢的四度、五度、四度的关系定为d1.a.d.A，相信稍作练习，便可胜任中阮声部的演奏。，相信稍作练习，便可胜任中阮声部的演奏。因此，比起其它乐器组，琵琶的演奏员能更快地适应和掌握中阮的演奏特点因此，比起其它乐器组，琵琶的演奏员能更快地适应和掌握中阮的演奏特点,暂解民乐队声暂解民乐队声部短缺的燃眉之急。三、吉他。虽然是外国乐器，但是吉他的演奏法与中阮有许多相同之部短缺的燃眉之急。三、

31、吉他。虽然是外国乐器，但是吉他的演奏法与中阮有许多相同之处。让吉他手改学中阮，只要经过短期学习，便可披挂上阵了。处。让吉他手改学中阮，只要经过短期学习，便可披挂上阵了。v拉弦乐器组拉弦乐器组v与中阮相同，中胡是拉弦乐器组中不可却少的中音乐器。但是把中胡作与中阮相同，中胡是拉弦乐器组中不可却少的中音乐器。但是把中胡作为专业学习的人同样少见。由于它的构造及演奏方法、演奏技巧与二胡为专业学习的人同样少见。由于它的构造及演奏方法、演奏技巧与二胡相似，只是外形比二胡稍大，琴弦稍粗相似，只是外形比二胡稍大，琴弦稍粗 ，定弦比二胡低纯五度。因此，定弦比二胡低纯五度。因此，在组建民乐队时，中胡声部的演奏员只须

32、在普及率较高的二胡学习者中在组建民乐队时，中胡声部的演奏员只须在普及率较高的二胡学习者中寻求便可解决。假如一时缺乏中胡这种乐器，可用一般的二胡装上敦煌寻求便可解决。假如一时缺乏中胡这种乐器，可用一般的二胡装上敦煌牌二胡弦牌二胡弦此种琴弦较粗此种琴弦较粗或中胡琴弦，按中胡的或中胡琴弦，按中胡的d、G音高定弦，作为乐音高定弦，作为乐队临时应急使用。虽然可以通过增加乐器数量、改换琴弦等方法来弥补队临时应急使用。虽然可以通过增加乐器数量、改换琴弦等方法来弥补一些不足之处，但用二胡替代中胡，在音量、音色等方面的细微差别仍一些不足之处，但用二胡替代中胡，在音量、音色等方面的细微差别仍然存在。还有一种为中胡

33、找临时替身的办法，是借用西洋乐器中比较普然存在。还有一种为中胡找临时替身的办法，是借用西洋乐器中比较普及的小提琴来演奏中胡声部。小提琴的三弦、四弦空弦音高与中胡的内及的小提琴来演奏中胡声部。小提琴的三弦、四弦空弦音高与中胡的内外弦空弦音高正好相同，定弦、音区、音色、把位较为接近中胡，在实外弦空弦音高正好相同，定弦、音区、音色、把位较为接近中胡，在实际使用中效果较好。当然，让一位小提琴演奏员完全掌握和适应中胡演际使用中效果较好。当然，让一位小提琴演奏员完全掌握和适应中胡演奏谱上的某些具有民族风格与地方特色的技术要求，短期内是有一定难奏谱上的某些具有民族风格与地方特色的技术要求，短期内是有一定难度

34、的。作为基层业余民乐队的组织者或指挥，对上述替代乐器的利弊要度的。作为基层业余民乐队的组织者或指挥，对上述替代乐器的利弊要有所了解。有所了解。v拉弦乐器组的低音乐器，目前仍处于试用阶段，种类繁多，名称不一，但更多的专业或业余的民乐队都借用西洋管弦乐队的大提琴和低音提琴。这两种低音乐器在在民乐队编制上虽然归于拉弦乐器组，但是在大多数情况下它们常常出现在弹拨乐器组之间，使用拨奏方法，充当着重要的“低音弹拨乐器”的角色，重复着某种伴奏音型。这种现象在许多热烈欢快、篇幅短小的民乐合奏曲和独立的弹拨乐合奏曲中屡见不鲜。基于上述的特点，假如组建业余民乐队时缺少冷门的大提琴或低音提琴，其最佳替代应首推弹拨乐

35、器中的古筝。古筝上手快，音色美，学者众，一呼百应，又可百里挑一，替代人选问题好解决，这是其一。其二，该乐器琴弦长，共鸣箱体大，低音区音色浑厚，余音绕梁，是当之无愧的低音弹拨乐器。其实际使用效果表明，古筝替代大提琴或低音提琴，很大程度上弥补了民乐队由于缺席低音乐器所造成的音响上的不平衡。然而，当古筝用摇指的技法来演奏大提琴声部中偶而出现的用拉弓演奏的乐谱时，因演奏方法上的不同，所产生音质上的差异，是无法掩饰的。 v再者，古筝是按五声音阶的音位排列，如果在同一首合奏曲中间出现多次转调，特别是远关系转调，这对于目前较为普及的二十一弦筝来说就比较麻烦了。除非你拥有新型的转调筝，否则就要在选择和确定合奏

36、曲目时，注意尽可能挑选无转调或只需转到改动一两个升降号的近关系调的乐曲。即使这样，乐队组织者还应该根据演奏员的实际能力和古筝的乐器特点，必要时将大提琴分谱或移高、移低八度，或作某种简化等临时性的改动处理。v此外，用电声乐器中的电倍司来替代低音提琴或大提琴声部的演奏，就足以承担起小型民乐队的基础低音，取得较为满意的效果。首先，电倍司和低音提琴的定弦完全一样（四根弦定弦分别E、A、D、G），音域、把位也基本相同；其次，电倍司发音饱满浑厚，富有弹性和穿透力，与低音提琴的音质音色也很接近。再者，在演奏上比低音提琴更方便灵巧，特别是遇到用拨奏时，电倍司演奏起来更显得心应手，而且音响比低音提琴更饱满清晰，

37、大有以假乱真之效果。当然，这种替代也存在有不足之处，由于电倍司属拨弦乐器，而低音提琴属拉弦乐器，当遇到乐谱上标明用拨奏时，电贝司自然轻松应对，要是遇到用拉弦演奏的乐谱（尽管民乐合奏谱中低音提琴较少用拉奏），电倍司就无能为力，只好用拨弦来演奏拉弦的乐谱，其效果就自然逊色许多。不过，面对各种远近关系调的转调和大量的临时变化音，电倍司可以从容面对，应付自如。从这点来看，古筝比它要逊色几分。 各种色彩乐器的兼任各种色彩乐器的兼任v在某些民乐合奏曲的乐队编制中，常常使用一些非常规性的少数民族特色乐器和地方风格性乐器。虽然这些统称为色彩性的乐器，通常只是在某一首乐曲或某一首乐曲中的某一乐段中偶尔使用，但是

38、由于其独特的形制和浓郁的色彩，往往对乐曲的风格形成产生决定性的重大影响。其中少数民族色彩的乐器有哈萨克族的冬不拉，蒙古族的马头琴，壮族的马骨胡，藏族的根卡，佤族的葫芦丝，彝、苗族的巴乌等；地区色彩的乐器有贵州芦笙、福建南音洞箫、山东坠胡、广东的高胡等；仿古乐器埙、骨笛等。甚至一些异国色调的乐器。对于这些编外乐器，乐队组织者应根据需要提早在民乐队中指定其同类乐器组（吹、拉、弹、打）的演奏员来熟悉兼任。如吹管乐器组的演奏员兼任埙、巴乌；拉弦乐器组的演奏员兼任马骨胡、京胡、板胡；弹拨乐器组的演奏员兼任月琴、三弦、福建南音的南琶；打击乐器组的鼓类、锣类演奏员一人兼任多种乐器更是常见的现象。由于同类乐器

39、在发声原理、演奏方法、演奏技巧等方面有许多共通之处，使兼任的工作顺理成章，不会有太多的困难。v5、电子琴与合成器在小型民乐队中的使用v电子琴和电子合成器上拥有丰富的音色与音响，能模拟出种类繁多的乐器（包括中国的许多代表性民族乐器），用它们来替代或补充小型民乐队的乐器种类更加广泛。从吹管乐器组的笙、笛子、管子，到弹拨乐器组的古筝、琵琶；从拉弦乐器组的二胡、高胡低胡，到打击乐器组的中国锣鼓；真可谓无所不能。电子琴在民乐队中既可作为主要旋律乐器（如古筝、竹笛等）使用，又可作为填充乐队内声部和各种伴奏织体的和声乐器（如笙、弦乐组等）来使用。但是在使用时应该注意提前关掉电子琴上设有的“自动和弦”和“自动

40、节奏”选择开关，由于是电声乐器，其所模拟的各种乐器音色和各种乐器的演奏法如果大范围地使用，势必影响民乐队特有的音质、音感和乐曲的民族风格。因此要谨慎对待，有限使用。v总之，民族器乐合奏是一门实践性很强的学科，在开展这项活动的过程中，大部分的乐队组织者和音乐教师都会不断地遇到许多类似问题。上述一些有关小型民乐队编制问题的处理，只是一种应急补救方法的一家之言。倘若对基层民乐队组织者有所启发和帮助，乃笔者之大幸。相信在实践中，大家会不断地发现和总结出更多更好的有关解决编制问题的方法，使民乐合奏的普及工作开展得更加红火。四、选曲四、选曲v选择合适的民乐合奏曲作为排练演出内容，成了民乐合奏的关键所在。选

41、材虽无现成模式，但有以下几个值得注意的方面。v1、循序渐进循序渐进 应根据现有的民乐队编制规模与乐队合奏水平来确定所选曲目。 “丝竹乐队”式的组合模式较为适宜演奏象喜洋洋、彩云追月、采茶扑蝶等乐曲。而那些以吹打乐为主体的合奏曲就暂时不予考虑。选曲大可不必攀“高”比“难”。急功近利，应从实际出发，由易到难，循序渐进。对于那些起点较低缺少经验的新建民乐队，如果选用江南丝竹乐欢乐歌、紫竹调等作为合奏排练的入门，由于这类乐曲声部简单(大都为主旋律的加花和简化)，旋律平稳流畅，节奏宽松自如，技巧难度不高，便可让全体新队员在轻松和谐的排练中获得一种集体合作成功的满足和即兴演奏能力的锻炼。良好的开端，会使它

42、们兴趣盎然，充满自信地投入以后各个阶段的合奏排练。当然，此类合奏入门教材也同样适用于中小学生的少年儿童民乐队。 v2、量体裁衣、量体裁衣 让乐队学习一些适合少年儿童心理特征，欣赏口味、演奏水平的优秀作品更为需要，因为，面对一群天真活泼的中、小学生的民乐队。让这些孩子们演奏沉重、深奥、冗长的“大人气”作品，只能给人以“小脚穿大鞋”的不协调、不自然的感受。一些高、精、尖的曲目给孩子们演奏也是力不从心。适合孩子们演奏、能引起他们兴趣的，应是那些短小精悍、形象鲜明、节奏明快、易于演奏的少年儿童民乐合奏作品。如儿童组曲、金蛇狂舞、八月桂花遍地开等。当然，这类题材可供选择的作品尚不多，我们期待专业作曲家和

43、工作在基层的中小学音乐教师们，创作和改编更多更好的反映学生精神面貌，深受少年儿童喜欢的民乐合奏作品。 v3传统与时尚结合传统与时尚结合 选用少量根据西洋管弦乐名曲、优秀影视音乐，以及健康的流行歌曲所改编的民乐合奏，如拉德茨基进行曲红楼梦组曲、北京喜讯到边寨、涛声依旧等。不仅丰富了教材的内容。同时也引起民乐队队员和广大少年儿童听众的普遍兴趣，无形中扩大了民族器乐爱好者的年龄层，也促进了民族管弦乐的普及范围 。把这种在自己文化传统的基础上与其他文化或其他音乐体裁形式的嫁接融合的现象称之为“互补不同路”，是很恰当的。 v4地域特色地域特色 我国地域辽阔，有着悠久的音乐文化历史，由于地理条件、方言、习

44、俗、历史传承等原因，不同民族，不同地区都保存有不同特点的民间乐种，它们经过长期磨合，积淀、其演奏的既有完整和谐，生动、可听性的一面，又有保留、研究价值的一面。吕骥先生曾多次呼吁应该重视、保留民间乐队演奏形式。我们不能使其成为民间艺人的专利。中小学音乐教育理当成为继承民族民间音乐的重要渠道。把本省、市、地区的一些最有代表性，最具特色的民间器乐合奏曲选入中小学民乐合奏的内容，而且尽可能地按原谱，原乐队编制和演奏方式，当然也可作些必要的加工，改编。通过这类乐曲的介绍、学习、的排练与演出，“让学生增强对民间乐种的传承方式、演奏方式、演奏场景和语境的理解和继承，从感性上增强学生对中华民族、优秀音乐传统的

45、认识”。培养学生具备深厚的民间传统音乐的功底。可喜的是中国民族民间器乐曲集成各地方卷已陆续出版，他们为民乐合奏课中的乡土教材提供乐谱，录音、录像、文字等宝贵的“原始”资料。使教材的编写省时省力，使民乐队的演奏更加“原汁原味”。 四、民族乐器合奏的其他形式v1、重奏v2、齐奏、齐奏第四章 、民族管弦乐队的基础训练v民族乐队的基础训练包括个人基本技能、重奏、齐奏与合奏等几个方面的内容。个人基本功训练要求 v（1）视谱能力的训练视谱能力的训练v现在民族乐队使用的乐谱有简谱与五线谱两种，由于从事民族音乐的人习惯于首调唱名法，看简谱的人目前仍占大多数。即使使用五线谱，视谱时一般也多采用首调唱名法。总之，

46、无论使用什么乐谱和那种唱名法，乐队队员都必须要求能熟练地视谱演奏，流畅地唱出乐谱，准确地把握乐谱中所标明的弓法、指法、速度与表情等记号。v（2）节奏训练节奏训练 民族乐队的每个演奏员，都要有良好的节奏感。个人节奏训练的方法主要是练习左、右手及双脚同时拍打各种不同的节奏，树立多层次的节奏观念，这样，当在乐队演奏中出现比较复杂的节拍与节奏以及节拍重叠时，就能从容应对，娴熟地胜任演奏任务。v（3）音准训练）音准训练 音准是演奏者内心听觉在口或手上的反映，因此，培养乐队演奏员准确的内心听觉是很重要，可通过练耳、视唱进行严格的音准训练。v个人音准直接关系到乐队整体的音准，在训练前，首先要让民乐队队员对乐

47、器本身音准进行检查并作必要的调整。训练中演奏员应随时鉴听个人演奏与乐队演奏音准的一致。v（4）音色的训练）音色的训练 通过个人对乐器音色控制能力的训练和对乐器发音部件的及时调整，以保证个人演奏有较好的音色，并求得与其它同类乐器音色的基本统一，让民族乐队的整体的音质和音色纯净而优美。v（5）速度的训练）速度的训练 进行各种速度的演奏强化训练，以便在乐队演奏中能应对各种突如其来的速度变化。重点在于很快和很慢的两头极端速度的演奏训练，特别要注意拉弦乐器的快弓与慢长弓以及管乐器快吐与慢长音气息控制的训练，做到“快而不乱，慢而不断”。同时，还要进行变化速度（渐慢或渐快）的训练，对于速度突然变化时要能迅速

48、准确掌握新速度。v（6）力度的训练）力度的训练 力度变化是民族乐队重要的表现手段之一，扩大力度对比的幅度，做到能强又能弱，特别是对最强和最弱的两头极限力度以及力度突变的控制能力，是每位民族乐队演奏员所必须进行的一项个人基本功训练。在进行力度训练时，注意力度对比要恰如其分，不要过猛，也不能过弱，做到“强而不暴，弱而不虚”；力度渐变（渐强及渐弱）的训练要做到自然而无痕迹。民族乐器齐奏的排练与演出 v由两个以上的演奏者，按同度或8度音程关系用同一种乐器演奏同一曲调的表演形式称为齐奏。民族乐器齐奏，既是器乐表演节目中的一个重要演奏形式，也是业余民族管弦乐队合奏的基础训练内容之一。通过各种民族乐器的齐奏

49、训练与排演，使演奏员在演奏的基本姿势、演奏技法等方面更加规范与整齐，乐器的因素音色更统一。能否这么说，假如你能胜任民族乐器的齐奏的排演，就意味着已经领到一张参加民族乐队合奏的入门卷。作为一场大型的民族音乐会和综合性文艺晚会的演出以及在中小学开展课外器乐活动中，都少不了各种具有民族特色的器乐齐奏节目，象二胡齐奏、古筝齐奏、琵琶齐奏、笛子齐奏、马头琴齐奏等。由于器乐齐奏节目人数可多可少，演奏员的演奏水平不须过高，舞台演出容易出效果等原因，使得该演奏形式受到广大群众和音乐爱好者的普谝的欢迎。v担心演奏水平不高，水平参差不齐而失去组织排练民乐齐奏的信心是没有必要的。从众多的齐奏曲目中挑选出来最简易的，

50、也可以把一些群众喜爱和熟悉的歌曲，电影电视主题歌，地方戏曲选段，民歌，民间小调等，作些小改动，校上弓指法，这样，队员奏起来不觉吃力，也受听众欢迎。其次，群众性文艺演出活动的最大特点就是让更多的人参与，以获得自娱和娱人的效果。而齐奏这种形式正是能体现这一特点。人多音量大，越能显示气氛；人多越显整齐划一，如同军队队列；人多也可掩饰个别演奏员的技巧不足。再者，抓好各个单项民族乐器齐奏的排练与演出活动，不仅会很大程度地提高演奏员演奏水平和合作意识，丰富舞台表演形式，积累演出经验，还会促进和带动民乐合奏的整体演奏水平的提高。 v因此，组织各类民族器乐齐奏活动，是成立民乐队的基础这种形式很适合业余排演。v