1.2感知与判断-美术鉴赏的过程与方法ppt课件-（2019）新人美版《高中美术》美术借鉴.pptx

1、一、鉴赏美术作品的一般过程是什么？美术鉴赏的四个步骤二、鉴赏方法有哪些？中国传统绘画的品评形式鉴赏、社会学式鉴赏三、为什么要多看原作？1.描述；陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。2.分析；探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。3.解释；推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。4.评价；在一定范围内，比较判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较与同时代其他作品比较，与同类型作品比较等。描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有500余人 、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿

2、也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。解析：清明上河图我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。评价：其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作簪花仕女图 唐代 周昉描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇

3、，她打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴折枝花朵，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。一株花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。解释：是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。评价：作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华

4、贵，画出一种闲适无聊的生活本质，作品的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。 簪花仕女图这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术 。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。 逸品逸品:画家品格风韵与自然生命本质高度契合,并借助精练的笔墨技巧,自然而然地运化出一种物我合形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。神品神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。妙品妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变与自然生命机缘

5、相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以表现。能品能品:画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力,并能细致观察和分析各种表现对象,将其惟妙惟肖地充分再现。形式鉴赏：偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析和把握。社会学式鉴赏：美术作品的内容表现、风格形成、观念与意义表达总是与特定社会、历史、文化等诸多因素有着紧密的关联性。自行车轮圈是杜尚第一件现成物品艺术，这类艺术作品提出了一系列有关艺术创作的根本问题，也就是艺术的定义问题。这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上(厨房高凳)。杜尚并不是第一位把日常用品用于艺术

6、创作的人；立体主义者们已经在拼贴中这样做过，当然，那当中的造型和材料安排是需要审美判断力的。然而，现成物品艺术包含有一种意味：艺术的产生所需要的仅仅是选择而已选择一个事先已经存在的物品。对于这种艺术创作的程序会带来何种后果，人们曾持有完全相左的结论，但这种思想却对后来的艺术家们产生了巨大的影响，尤其在杜尚的艺术得到广泛传播的20世纪50年代至60年代之间。自行车轮圈应用的元件是批量生产的产品，它们没有个性，与其他数不胜数的东西完全相同或相似。甚至，实际上它并不是原作本身这一事实似乎也无关紧要至少在视觉体验方面是这样(在原作丢失将近40年之后，杜尚索性重做了一件)。杜尚说他喜欢这件作品的外观：“

7、感觉轮子的转动是一件非常令人欣慰的事。”直到今天，自行车轮圈仍旧是一个荒诞主义的视觉奇迹。然而，其最伟大的力量则体现在它作为一个概念性命题所产生的震撼。(王帆)https:/ Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是泉。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成

8、为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔杜尚的作品泉打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓泉其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以泉的名字而已。 1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名泉，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件泉是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新

9、的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的泉辩解道：“作为泉的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观看原在身临其境的前提下才能充分感知观众不面对原作。博物馆、美术馆里收藏的作品,可以弥补书本作,就很难获知作品的细节特征,无法担握作品知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美术作品实际尺度和体量,而这些恰恰是确保鉴赏效果的关的时候,看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。观众不面对原作就很难获得作品的细节特征，无法把握作品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素，