第3课象外之境-中国传统山水画ppt课件-（2019）新人教版《高中美术》美术借鉴.pptx

1、第三课第三课象外之境象外之境中国传统山水画中国传统山水画基本问题基本问题 为什么中国传统文化中有这浓郁的山水情怀？情境导入情境导入 元代画家黄公望的富春山居图是中国传统山水画的代表作。古人称赞此画达到了“圣而神”的境界，可与书法中王羲之的兰亭序相提并论。在长期收藏流转过程中，该画被烧成两段。前段藏于浙江省博物馆，后段现藏于台北“故宫博物院”。2011年，富春山居图首度合璧展出，成为轰动一时的文化大事。富春山居图画的是富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中得山水。画家描绘的是真实的风景吗？探索与发现探索与发现 中国山水画为什么不称作中国山水画为什么不称作风景画？风景画？

2、“山水山水”和和“江山江山”“河河山山”等词在传统文化中具有什等词在传统文化中具有什么特殊含义？么特殊含义？一、山水情怀一、山水情怀论语曰：“知者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊情感。魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。山水是中国传统文人的精神家园。山水还是感受天地万物规律的媒介。富春山居图富春山居图 黄公望黄公望是黄公望1350年为师弟郑樗（无用师）所绘，后几经易手。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段,1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧

3、焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的,于是，人们就把这一部分称做剩山图（现藏浙江省博物馆）。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的富春山居图无用师卷（现藏台北故宫博物院）。富春山居图富春山居图 剩山卷剩山卷 31.8厘米X51.4厘米（纸本水墨）元代 黄公望 浙江省博物馆藏 富春富春山居图山居图 无用师无用师卷卷（纸本水墨）33厘米X363.9厘米元代 黄公望 “台北故宫博物院”藏二、妙夺造化二、妙夺造化 山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。 正因如此，

4、画中山水绝不同于真山真水中国北宋绘画作品 。作者范宽 。 溪山行旅溪山行旅图图 纵206.3厘米、横103.3厘米 ，绢本 ，水墨 ，作者于树傒间题“臣范宽制”4字，藏台北故宫博物院。 溪山行旅图 绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ，山石树木勾勒严整 ，以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。画面浑厚壮观，气势雄强，为范宽的代表作品 。艺术特色艺术特色中国的绘画艺术，发展到北宋时期，已经达到了相当高的艺术水平，而最具代表性的画家就是范宽，溪山行旅图便是他的代表作。

5、 据史书上记载，范宽是北宋时期华原人氏，华原就在今天的陕西耀县境内。中国山水画始于五代时期，真正的崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，更离不开向前人的继承和学习。唐朝之后，中国进入了五代十国新的割据时代。由于战乱，许多文人画家都避居在山里头。范宽先后师从李成、荆浩，这两人都是五代时期具有很大影响的大画家。 说起范宽画山，就不能不提到他的老师荆浩。这位大画家常年居住在洪谷山，自称洪谷子，与山的朝夕相处中对于画山水画有许多深入的见解。范宽直接继承了洪谷子的成就。重要的是他不仅仅只学习老师的笔法，更注重领悟大自然给予的启迪。后人总结他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。只有这样

6、的笔法，才适合表现北方大山的质感与气势。青卞隐居图是元末明初山水画家王蒙所作纸本水墨画，现藏于上海博物馆。青卞隐居图描绘画家故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。笔法青卞隐居图用笔以快、重、急、爽利为特点，锋毫微妙变化，都形成的曲直轻重、缓急等状态。线条质感的运用，在于透露画家情感的表达，或者老笔纷披，或润笔掩映，生命注于笔端，逸气也注于笔端。青卞隐居图的用笔还有一个显著特点就是曲律用笔，此笔法是披麻皴的变体在表达江南地貌的同时，也表达了画家焦虑的

7、心情。青卞隐居图在用笔上王蒙继承了赵孟頫的“以书入画”用笔，树的轮廓线确定了这些形象的刚、柔、秀、雅。 技法青卞隐居图以披麻皴、解索皴、牛毛皴为主，三者交替互用，画披麻皴时，运笔多带平行、快速爽利，行笔松动，给人略有飘浮的感觉。这一皴法大都用在画面顶部的山峰，由于笔法的轻盈，矾头的蠕动，因而给人一种气如云动，山岚飘浮的景象，同时不安定的感受也跃上纸面。 4 画面中用笔有的像挺劲的行草笔线，虽然纤细，但却像有千斤之力，因其缠绕又能横冲直撞的形状而生动灵活，皴笔又能可以引领视线环游于画中形式，更添活泼的效果。山峦顶部则用渴墨苔点法。峦下山石树木给人以润湿之感，树干在勾勒上或笔直挺拔或倾折弯曲，而叶

8、子的点染则是忽干忽湿、坡脚石头的皴擦也是忽浓忽淡。树木种类虽多却杂而不乱，树与树之间里让有度，用山之虚色来衬托树，以树的重墨来淡化山石，以小映大，以虚幻实，前呼后应，空间感极佳。石头与石头的交界施以皴擦或染又会构成另一个突起的石块，石石相连，绵延叠加。画山石树木的在技法上用的是浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等。 构图青卞隐居图整幅画面是“上留天，下留水”，采取高远构图法层层推远。作品用色细润典雅，山峦连绵不断，叠嶂起伏，气势雄伟秀拔，径路迂回蜿蜒。宛如一条游龙飞腾而上，山石刻画精细而奇特。林间树木茂密，山崖上高悬的飞瀑直注山谷。 探索与发现探索与发现 “留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它

9、是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察青卞隐居图和六君子图，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。六君子图元代倪瓒所作水墨纸本画六君子图元代倪瓒所作水墨纸本画，现藏于上海博物馆。六君子图是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。僻静的韵律，整洁的画面，作者的用笔用墨恰到好处，似乎再多加一笔都会使画面变脏，使得画面仙气升腾，好像会有白衣仙人从画面中走出来一样。 构图构图六君子图的画面结构十分明了和简洁：平缓逶迤的远山，处在画面的大约四分之

10、一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡陁，还不到整个画面的四分之一。画面中部一大半空白的水面，万顷湖水尽收眼底。“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平缓的石坡陁，把画面分割为三段。 倪瓒为了打破构图上单调，增加画面的意境、寒荒和萧疏感，画上了六棵不同品种树木，与横向的山石坡构成经纬走向，当然没有成经纬的交叉状态。而是使树木站立在近处的石坡上，从而构成了近景，是大痴（黄公望）说的“近看古木拥坡 ”和“居然相对六君子”的近景自然景物。 此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这

11、六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种空灵之感。 5 技法技法六君子图远山是用饱满的枯笔长形线条画出，运笔极为自然，再用淡墨简单地皴擦而成，近处的石坡 ，墨色与远处的山石一致，亦是枯笔画出，但是用了重墨点苔，用了更多的皴法加强山石坡 的厚重感，体现了“石分三面”处理的传统路径。再用轻重的墨色画树木的枝干，树干略用重墨点染，六棵树木的树叶分别用淡墨和重墨点染，加以区别，使较为浓密的树叶中自然分出了层次，清新而自然。 相关链接相关链接山水画的“移情”作用 春山烟云绵连人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净

12、要落人肃肃，冬山昏霾雾塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白到而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。郭熙林泉高致搜尽奇峰打草稿搜尽奇峰打草稿是石涛50岁云游京师所作，现藏于北京故宫博物院。此画长卷绘山峦起伏环抱，尖峰峭壁直插，奇峦怪石或横或耸、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇，画面上奇险中见雄浑，严谨处寓虚空，笔墨豪放，皴擦点染，尽显云气、林木隐现、峰峦起伏的神韵。此图卷绘山峦起伏环抱，尖峰峭壁直插，奇峦怪石或横或耸、

13、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇等等。画面上奇险中见雄浑，严谨处寓虚空，笔墨看似豪放，皴擦点染尽在无意，但在整体上却把握尽显了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是，它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰才能炼就出的本领。 图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时，也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。踏歌图踏歌图是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院。踏歌图中，作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映

14、出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。踏歌图上端显著位置有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。构图这幅踏歌图采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。 技巧此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀

15、峰的峭险与水纹柔和的钩法形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作者提炼形象的功夫，山问树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。形象此画将人物画在画面的近景处，一老农刚过小桥，胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬。在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节，另一位老农双手抓住前者的腰带，躬腰扭动，可能是因为

16、喝多了酒。后面，还有一位老农，肩扛酒葫芦，已是醉眼朦胧，步履维艰。画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们。其中一个较小的儿童阻拦着他的同伴，似乎是在给这几位老农让路。画中的4个老农动态不一，却动作和谐，呈现出人乐年丰之气象。两个孩子的出现给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。三、因心造境三、因心造境 意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 山水的意境，依赖于画家的创造。拓展学习拓展学习 千里江山图是中国山水画史上得又一旷世杰作。与富春山居图对读。二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？千里江山图千里江山图(绢本设色) 全图 51.5厘米X1191.5厘米

17、北宋 王希孟 故宫博物院藏相关链接相关链接中国画的笔墨中国画的笔墨 运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精神的共识。 理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂中国传统绘画。笔墨笔墨物质层面物质层面技法层面技法层面形式层面形式层面价值层面价值层面毛笔、水墨毛笔、水墨运笔、用墨运笔、用墨线条、色彩线条、色彩气、韵气、韵前世千里江山图是18岁的王希孟花了不到半年时间完成的，也是王希孟传世的唯一作

18、品。宋徽宗收到此画惊喜万分，并赐给宰相蔡京。据千里江山图蔡京题跋知：王希孟18岁时在徽宗画院学习，创造此作品曾得徽宗亲自指导。千里江山，千年传承，与徽宗的宏愿相应，千里江山图自然也得千年璀璨。为了满足这一要求，天才的少年画师王希孟采用了极其复杂的“青绿法”。在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋画作工整严谨的时代风格。“青绿法”光是颜料来源就已十分不易，基本都是从宝石、矿石以及中药材中研磨、清漂提取而来。在国家宝藏中我们看到，红色的原料是赭石，绿色的原料是孔雀石，青色的原料是蓝铜矿，白色的原料是砗磲。“青绿法”虽然工序繁琐，但在经历近千年后，矿物质石色的富丽装饰效果便突显出了它的

19、优势。今天千里江山图中的风景依然清晰可辨。画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。千里江山图画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成；并将创作者的情感付诸创作之中，画作表达了一种人与自然和谐相处的安稳世界，论山河壮观雄伟之表现，前无古人。后世也没有青绿山水图能与其媲美，是中国十大传世名画之一。今生千里江山图自北宋末，几百年间不知辗转何处，清初时收入内府，除了盖章狂魔乾隆皇帝的“乾隆御览之宝”和宋徽宗的盖章，还有20多位帝王的盖印。溥仪出宫时，携出该画卷。不知何因，千里江山图流落民间，中国解放后，才由国家购回。以王希孟为代表的宋代青绿山水画，对后世影响很大，如元代钱选，明代蓝瑛以及清代袁江、袁耀，近代张大千等；且远及日本，促进了日本画的发展。小结小结 山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的，普遍性的美。美学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”