音乐教学领域课件.ppt

1、音乐教育基础第七章 音乐教学领域音乐教育基础 音乐教学领域是音乐教育过程中最重要的部分，也是音乐教育过程的核心。学习音乐的重要目的，是从实际的音乐感性活动中获得丰富音乐审美体验，更深入地理解和认识音乐，并获得创造音乐生活的能力。通过教学，学会聆听与感受音乐、体验与表现音乐、感悟音乐与相关文化并能够应用于创造。 音乐课程标准的教学领域：感受与鉴赏、表现、创造音乐与相关文化第七章 音乐教学领域音乐教育基础第七章 音乐教学领域第一节、聆听与鉴赏第二节、体验与表现第三节、感悟与相关文化第四节、应用于创造音乐教育基础第七章 音乐教学领域第一节、聆听与鉴赏一、聆听培养良好的音乐感知能力二、鉴赏发展音乐的评

2、鉴和赏析能力音乐教育基础第一节、聆听与鉴赏第七章 音乐教学领域 “如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。” -艾伦科普兰怎样欣赏音乐 音乐艺术从它诞生开始直至今天，总是以音响标志它的存在。离开音响，音乐就从根本上失去了存在的意义。正是由于音乐艺术的这种特征，使得聆听成为音乐欣赏的中心环节。只有养成良好的听觉习惯，积累听觉经验，才能发展音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。音乐首先是一个听觉事件，而“聆听”使音乐复原其作为听觉事件的意义。换句话说，只有投入听觉实践，音乐才成其为音乐。音乐教育基础第七章 音乐

3、教学领域第一节 聆听与鉴赏一. 聆听培养良好的音乐感知能力l 听觉事件 听到什么？有什么特点？有什么感受？l 聆听音乐的规律局部整体，模糊清晰，简单丰富。l 培养方法 （一）多听、反复听（熟听音乐三百部，不会作曲也会哼） （二）有分析地听 （三）有选择地听音乐教育基础 有分析地听音乐的表现手段l基本表现手段 音色 节奏 旋律 和声.l整体表现手段 主题 音乐结构：陈述结构 曲式结构 play第七章 音乐教学领域第一节 聆听与鉴赏音乐教育基础歌声与微笑 A B A1 B1 A2 B2 引 a a1 b b1 a2 a3 b2 b3 连 a4 a5 b4 b5 尾 3 4 4 4 4 4 4 4

4、4 4 4 4 4 4 3 小调式第七章 音乐教学领域第一节 聆听与鉴赏音乐教育基础第七章 音乐教学领域第一节 聆听与鉴赏二. 鉴赏发展音乐评鉴和赏析能力l 在字典中，“鉴”的解释为：镜子。“鉴赏”则为鉴定和欣赏（艺术品、文物等）。比如：鉴赏字画。 鉴赏是具有评价、对照、判断的学习。鉴赏，应该说需要有一定的专业深度，有一定的分析和理解后才能欣赏。l “欣赏”在字典中的解释为：领略玩赏。欣赏那就是对特别美好事物的一种感受、体验、享受、一种直观的直接经验的接触，不一定需要专业能力和理性分析。l 音乐鉴赏能力是在理性评判、分析基础上的音乐欣赏能力。必需具备专业知识和能力，还要了解作品的思想情感、作者

5、的个性特征、生活阅历、文化修养等方面，才能形成较好的音乐鉴赏能力。音乐教育基础l文献知识： 曲名 表现内容 作品来源（作者、国家、年代等）l音乐常识： 风格 体裁 乐种 音乐鉴赏的八大要素第七章 音乐教学领域第一节 聆听与鉴赏音乐教育基础第七章 音乐教学领域第一节 聆听与鉴赏 在鉴赏教学中，教师所要做的应该是启发、引导学生感受和辨别音乐的表现形式，帮助学生分析和把握音乐形象和音乐内涵的表达方法，把音乐的想象与自然、与人的情感联系起来，丰富和满足他们的内心直觉和情感体验。让他们在音响的运动中，感受大自然的日转星移、生命的轮回，体验心灵的感动，感情的美好，追寻往日的回忆，领略宽广、博大的胸怀。 通

6、过音乐鉴赏教学，不仅使学生的能对大千世界的声音有敏锐地感受力、观察力，甚至具有对声音选择、筛选的能力，还应该让学生感受文化的丰富性，取得音乐艺术的体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主的人。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现一、体验音乐的情感二、表现参与的直接经验音乐教育基础第二节、体验与表现第七章 音乐教学领域 音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。因此，音乐教学活动，除了听觉上的努力，还需要直接参与音乐实践参与音乐的创作、表演与欣赏，用自己的身体律动和情感去体验音乐作品，例如节奏节拍的训练、音乐主题的演唱或演奏等等，实际上也是一个深入体验音乐的过程。音乐

7、教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现一、体验音乐的情感事件 “体验”作为接受中的音乐，其根本意义在于强调音乐是一个人通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件,“用身体、身心去经验”。斯特拉文斯基曾说，对于原始部落的人们和儿童来说，离开人体动作的音乐是不可想象的。这说明音乐与人的存在状态不可分离。 音乐的情绪体验，当然远不仅仅是简单节奏节拍等身体动作所能完全涵盖。但这里关键是，将音乐音响还原成人的身心存在状态，通过人的情绪活动的投入，使作为文本的音乐音响，再生为活的“人类活动”。在这一层意义上，音乐决不仅是听觉的事件，而应该同时是行为、情绪、情感乃至全身心的事件。音乐教育基础第七章 音乐

8、教学领域第二节、体验与表现一、体验音乐的情感事件l 音乐活动的基本方式：l 即兴型 创作 表演 欣赏l 编排型 创作 表演 欣赏l 固定型 创作 表演 欣赏音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现一、体验音乐的情感音乐现象审美主体主体体验体验情感身体活动体验体验音乐事件体验体验体验体验音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现一、体验音乐的情感事件 体验音乐时的激动，虽然不能简单地用来衡量一个人音乐修养的高低，却说明音乐感动了聆听者，而我们必须承认，这种感动，这种触动情感意向层面的体验，是有生命力的。正是在这个意义上我们说“那些感动过我们的正在构成我们自己。” 当然，仅仅受感

9、动于音乐的直接触动，还不能够说完全深入到音乐之中。只有当体验能够深入活动参与、身体参与、情感参与与审美参与的各个环节，浸润于音乐的生活情感与审美情感。在这个层面上，音乐体验的丰富性还需假以时日的经验积累以及不断学习的修养提升。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现二、表现参与音乐的直接经验l 马斯洛说：“音乐家必须演奏音乐，画家必须绘画，诗人必须写诗，这样才能使他们感到最大的快乐。是什么样的角色就应该干什么样的事。我们把这种需要叫做自我实现。l 美国教育家苏娜丹待克说过:“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。” 音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体

10、验与表现二、表现参与音乐的直接经验 音乐表现的领域：律动、唱、奏、创作、综合表演等系列活动。 音乐表现的意义：音乐表现是时间性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。这一教学领域，即是强调学生直接参与音乐表现，培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。 音乐表现的学习方法：听、哼、唱、练 音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现二、表现参与音乐的直接经验音乐表现的三项基本原则： 忠实原作与表演创造的统一 历史音乐风格与时代精神的统一：: 表演

11、技巧与艺术表现的统一音乐教育基础第七章 音乐教学领域第二节、体验与表现二、表现参与音乐的直接经验l 二度创造：音乐表演是再现音乐的重要方式，也是音乐的二度创造。学生通过演唱以及乐器学习，开辟了表现音乐、创造音乐、欣赏音乐、评价音乐的新天地。扩大了学生接触音乐的范围，增加了领略音乐的途径，特别是在音色和多声部两个方面，提高了学生理论联系实际，感受、创造音乐的能力。l 审美体验：音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的（音乐课程标准）。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化一、感悟追寻音乐的生活语境二、相关文化把握音乐丰富的人文内

12、涵音乐教育基础 音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。作为文化的一个部分，音乐的存在从来都不是孤立的。感悟音乐的情景生活文本，追寻音乐的生活语境，也是音乐课程必然涉及的领域。音乐课程标准指出：音乐与相关文化是音乐音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的文化修养。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化音乐教育基础一、感悟追寻音乐的生活语境 象征意义：音乐作为人类特殊的艺术活动，是有目的的，因此也都具有象征意义。感悟音乐意味着我们除了要直接

13、深切地体验音乐本身所包含的情感内涵，还要了解那些产生音乐情感的背景，了解在音乐音响之外永远存在着的象征意义。 语义特征：这种象征性使任何音乐都带有语义特征，不同文化中的音乐语义千差万别，不仅如此，即使是相同的音乐作品，随着语境的变化，其语义也在发生着变化。 生活语境：感悟的根本意义在于强调音乐作为人的社会感性生活中的事件，追寻音乐的生活语境。它应该是一个寻求聆听者语境与作品语境的视界融合。从这一角度出发，深入到作品背后的生活语境，去了解音乐作品的真实意图。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化音乐教育基础 乐谱 音响 听觉感（音乐语境） 情感 审美感（情感语境） 生活 生活感（生活语境：社

14、会感、时代感、历史感） （观念环境：政治、技术、审美、文化） 第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化一、感悟追寻音乐的生活语境音乐教育基础音乐教育基础音乐从哪里来？中国近现代音乐生活中的三次乐潮 二十世纪初的学堂乐歌 40年代至70年代的革命民歌 改革开放以来的多元化第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化一、感悟追寻音乐的生活语境音乐教育基础20世纪早期的学堂乐歌（第一次乐潮）音乐教育基础音乐教育基础30-40年代的革命民歌 (第二次乐潮）音乐教育基础 19351935年年1949年1966年音乐教育基础80年代的港台通俗音乐 (第三次乐潮）音乐教育基础伤痕文学电影与抒情歌曲音乐教育基

15、础音乐教育基础改革开放后中国音乐生活的多元化改革开放以来多样化的音乐生活音乐教育基础 感性需求和价值取向：人们追求和谐的音乐，必定为音乐的和谐所感动，但对于希望在音乐中听到暴风雨的人来讲，仅仅是和谐显然并不能令他满足；人们追求新奇的音响，必定为音响的新奇而欢欣，但对于仅仅希望在音乐中找到宁静的人来讲，新奇的音响可能会因“刺耳”而令他感到不适；希望音乐来鼓舞斗志，必定选择激昂的歌声，希望音乐来慰藉痛苦，必定陶醉于音乐的柔和大度可见音乐的审美观念意向与人的感性需求的密切关系。不了解社会音乐生活的观念意向，我们甚至完全无法解释乐风的流变。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化一、感悟追寻音乐的生

16、活语境音乐教育基础文革歌曲“高、快、硬、响”音乐教育基础流行歌曲“低、慢、柔、弱”音乐教育基础 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集体表现，它涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面，其特点是知识面广，信息量大，参与性强。正是由于音乐与其他艺术的交融，与其他文化的互相作用和影响，才使得音乐具有了丰富的人文内涵，并以独特的艺术魅力在人类历史的文化长河中源远流长。“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。” 音乐课程标准第七

17、章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化二、相关文化把握音乐丰富的人文内涵音乐教育基础 音乐与社会生活 与任何一种艺术形式一样，音乐来源于社会生活。它是社会生活的反映，对社会生活发展起到重要作用。认清音乐与社会生活的关系，对于学生树立正确的世界观、审美观，充分认识音乐的社会功能和价值都具有极为重要的意义。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化二、相关文化把握音乐丰富的人文内涵音乐教育基础 音乐与姊妹艺术 音乐与姊妹艺术有着相同的共性，即艺术的形象性和情感性。根据这一共性，教师在教学过程中，可以借用其他艺术形态对学生警醒音乐审美教育，其主要的作用和价值在于：在认识和了解各种姊妹艺术的过程中，使

18、学生对音乐艺术的独特表现力和音乐的审美经验体验得更加鲜明，把握得更加贴切。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化二、相关文化把握音乐丰富的人文内涵音乐教育基础 音乐与文学根据文学作品创作的音乐数不胜数。如卡门、罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。 “音乐和诗是天然契合的艺术” （著名作家叶文玲）。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为，莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似。第七章 音乐教学领域第三节、感悟与相关文化二、相关文化把握音乐丰富的人文内涵音乐

19、教育基础 音乐与建筑两者似乎没有形态上的相似，但它们之间确实有着很密切的关联。学者赵鑫珊认为，听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐”，后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑”。这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的内在结构、思维方式及审美价值。中国园林建筑，曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的建筑风格和江南美景蕴育出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如梅花三弄、中花六板等等。优美的旋律、高雅的韵味同建筑的风格融为一体，把我们带进了深达的审美境界。第七章 音乐教学领域第

20、三节、感悟与相关文化二、相关文化把握音乐丰富的人文内涵音乐教育基础绘画绘画书法书法服饰服饰雕塑雕塑建筑建筑园林园林文学文学诗歌诗歌戏曲戏曲舞蹈舞蹈音乐音乐诗乐诗乐舞舞审美审美艺术艺术类型类型客体空间艺术客体空间艺术主体时间艺术主体时间艺术审美范畴统摄下的艺术类型图示 ：第七章 音乐教学领域欢乐颂欢乐女神圣洁美丽灿烂光芒照大地我们心中充满热情 来到你的圣殿里你的力量能使人们 消除一切分歧在你光辉照耀下面 人们团结成兄弟音乐教育基础第七章 音乐教学领域第三节 感悟与相关文化二. 相关文化把握音乐丰富人文内涵音乐与艺术之外的其他学科 作为人类反映自然和社会现实生活、表现思想感情的一种方式，音乐与人文

21、学科、自然学科之间并不存在一道天然的鸿沟，艺术与科学之间完全是可以沟通、交流和融合的。建立音乐与艺术之外的其他学科之间的联系，实现艺术与科学之间的交流和互补，不仅有利于扩大学生的视野，而且有利于改变传统教育单一、线性的思维方式，形成及艺术思维、科学思维于一体的综合思维能力，培养同时具有科学精神和人文精神、符合现代社会要求的复合型创新人才。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第三节 感悟与相关文化二. 相关文化把握音乐丰富人文内涵 音乐与历史两者有着密切的关系，在历史发展中起到了积极作用。在人类历史发展的每一个重要时刻都留下了有力的声音。十面埋伏和霸王别姬是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国

22、古代的楚汉战争；丁善德的长征交响曲和组歌红军不怕远征难，再现了中国工农红军两万五千里长征的历史画卷；柴科夫斯基的1812序曲，气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击侵略者波澜壮阔的战争场面，歌颂了俄罗斯人民热爱祖国的崇高精神。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第三节 感悟与相关文化二. 相关文化把握音乐丰富人文内涵将音乐与相关文化定为四项学习领域之一，弥补了过去对音乐教育认识的不足。重视音乐与相关文化是培养学生综合素质的需要；又改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；也是现代教育发展的需要。为此，我们必须进行深入地实践和研究，充分发挥文化在音乐教育中的作用 。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节、应

23、用与创造一、应用音乐的实践二、创造想象力的学习领域三、创作教学在音乐教育中的意义音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节、应用与创造 不论是鉴赏音乐还是音乐的技能训练，其学习过程都贯穿在聆听、体验与理解感悟音乐的过程当中。通过这一过程，通过这一既包含了理性认知，又包含丰富感性认知的过程获得真正的音乐能力，一种能最终落实到一切音乐实践当中的能力就是学会应用音乐。一、应用音乐的实践音乐教育基础 l聆听声音事件：l体验情感事件：l感悟生活事件：基本、整体、相关优美、崇高、悲剧社会、时代、历史创意（创造性）音乐活动表演：演唱、演奏创作：即兴创作、乐谱创作反思：批评、议论、评估l应用现实事件第七章 音乐教

24、学领域第四节、应用与创造一、应用音乐的实践音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造一. 应用音乐的实践应用音乐的途径 创意：欣赏 传播 综合应用 表演：音乐会 沙龙 聚会等 创作：改编 重组 创作 反思：批评、议论、评估 应用音乐的方式 音乐表演：演唱、演奏 音乐创作：作曲、编配 音乐欣赏：聆听与赏析 音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造一、应用音乐的实践创意：人类的音乐活动，本质上是一种创意活动，但长期以来这种活动本身并没有被认为是具有创造性意义的解释行为。因为传统习惯中人们更看重音乐的创作和表演，作为音乐活动策划者与接受者，他们的创造性参与往往被淡漠。例如我们所说的

25、欣赏，其概念内涵，就有被动接受的意思。然而，近代以来，由于科学技术的发展，脱离实际表演的音像制品极大发展，音乐由此而空前地渗透到社会的一切领域，无需表演者直接参与的固定性音乐活动方式日益成为社会音乐活动的主要方式。音乐创意活动的重要性与可能性也日益显现出来。创意活动在音乐实践中也就更具有了重要的现实意义。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造一. 应用音乐的实践创意应用的多样可能性 符合 衍生 创新 逆转 音乐教育基础音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造一. 应用音乐的实践应用的多样可能性 符合 衍生 创新 逆转 音乐教育基础音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应

26、用与创造二、创造想象力的学习领域音乐是人类智慧的结晶，是最为复杂的创造结果之一。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造能力的一种直接体现。“音乐的美育功能不只是一般地提高审美能力、陶冶情操，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”（音乐课程标准）。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第

27、四节 应用与创造二、创造想象力的学习领域国外有的学者把创造性分为“特殊才能的创造性”和“自我实现的创造性”两种。前者是天才人物如科学家、发明者、艺术家等特殊人才的创造性，他们的创造活动，能给社会带来新的价值。而后者是人人都具有的，虽然在社会上不一定能获得多高的评价，然而对其本人来说是创造性，向某一专门领域的深化发展，可以转化为特殊才能的创造性。教育与这两种创造性都有关联。音乐专业教育从自身培养目标出发，重视前者，而普通学校的音乐教育，亦从自身的培养目标考虑，而侧重于后者。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造二、创造想象力的学习领域音乐创作教学：包括音乐作曲，如旋律与多声部创作、歌

28、曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品等；音乐创造性教学：包括即兴表演、创造性音乐活动等内容。在歌唱以及乐器演奏中，学生根据作者的意图及个人对音乐作品理解，创造性地表现音乐；在欣赏中，学生通过感知音乐作品的音响，创造性地体验其情感，创造性地进行联想与想象，这类创造性的音乐对发展学生创造力同样具有重要价值；音乐创意活动：课内外主题音乐活动的创设等。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造三、创作教学在音乐教育中的意义 现代教育需要培养面向现代化、面向世界、面向未来的新型人才。他们应该具有抱负远大、思维敏捷流畅、富于想象力和独创性、不怕困难和失败、不因循守旧等特点。而这些特点有要求他们具有高度的智慧及创造力。这一切，都依赖于他们发散思维能力的高低。而创作教学正是有利于培养学生的发散思维能力，有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。因此，创作教学对培养社会主义建设事业需要的、全面发展的人才来说具有十分重要的意义。音乐教育基础第七章 音乐教学领域第四节 应用与创造基本概念 聆听 鉴赏 体验 表现 感悟 相关文化 应用 创造讨论思考1、我们应如何聆听音乐？教师应如何引导学生聆听与鉴赏音乐？2、教师应如何引导学生体验音乐的情感？3、学生在表现音乐的实践活动中，应注意哪些方面？4、音乐与相关文化的联系？