字体设计与版式设计-PPT课件.ppt

1、字体设计与字体设计与版式设计版式设计课程内容字体与版式概述字体与版式概述字体与版式设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心，是广告设计、包装设计、网页设计等的基础。在进入字体、版式设计之前首先掌握一些有关的基本概念是非常有必要的。透过字体与版式所呈现出的视觉个性，是我们有必要很好掌握的重要设计技能。课程内容第一节第一节 有趣的文字故事有趣的文字故事一、原始文字文字，对于每一个受过教育的人来说都不会陌生，人们通过掌握文字获取知识而受益非浅。文字是人类记录思想、交流思想的符号，它使语言这一听觉信号转变为视觉信号。它是视觉的语言，是语言的书写符号，是扩大语

2、言在时间和空间上交际功能的文化工具。有了文字，人类才有书面的历史记录，称为“有史”时期，在此之前称为“史前”时期。 “文字使人类别于禽兽，使文明别于野蛮。”课程内容文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符、岩画、文字画刻符、岩画、文字画岩画：岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。中国是岩画众多的国家，据说发现的岩画超过了两万幅。刻符刻符和岩画都是分散的单个符号，没有上下文可以连续成词，一般不认为是文字。但是，刻符有“指事”性质，岩画有“形象”性质，它们具有文字胚芽的意义。文字画：文字画：它使图画开始走向原始文

3、字。图画有些比较简单，有些比较复杂，简单的可以表示个别的事物，复杂的却常用来表示一件事件、一种情景。课程内容刻符刻符 文字画文字画 岩画岩画课程内容二、古典文字二、古典文字图案、记号和图画等都可以传达简单的信息，然而我们不能把它们称作文字，因为真正的文字需要一套公认的有具体形式的记号或符号。于是，在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字表形文字，它是人类最初的文字体系，是最古老、最原始的文字。但，这样的符号系统不是一夜之间冒出来的，文字的历史是一个进展缓慢而复杂的漫长过程，并由于不同的地域背景，而产生在不同的文化传统中，创造了不同的文字样式，全世

4、界各个国家、各个地区、各个民族所使用的相同的或不同的文字系统，它们究竟是如何成为今天这个样子的呢？如果推本溯源的话，都应该有一个源头，那么这个源头就是四个互不相关连的发源点：课程内容1 1、美索不达米亚的楔形文字、美索不达米亚的楔形文字就我们目前所知，文字最早出现于底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达米亚（Mesopotamie)平原（位于现在的中东），这种今天看来古怪的文字，在公元前3500多年前就以成熟的形态存在了，并成为当时的国际通用文字，在西亚应用了3500年，直至公元前331年楔形文字也随波斯帝国的灭亡而成为历史。当后来生活在这个地区的阿拉伯人发现这种古怪的古老文字时，因其笔画酷似钉

5、子，所以给它起名为钉头字（mismari）。而这以后500年，当英国人也发现这种古文字时，并不知道它已经有名字了，又重新给它命名为楔形文字（cuneiform）。课程内容美索不达米亚，语出古希腊文，意为“两河之间的地区”，也叫“两河流域”，即西亚的底格里斯河和幼发拉底河的两河流域平原，两条河流均发源于土耳其境内的亚美尼亚高原，缓慢地流经叙利亚东部和伊拉克境内，汇合并注入波斯湾，是世界古文明发祥地之一，圣经旧约中把它称为“天堂”，这里曾建有巴比伦、亚述等古国。在四大文明之中，美索不达米亚文明是世界最早的文明。因此，她常常被人们称为西方文明的摇篮。苏美尔人也是楔形文字的首创者，他们的文字在公元前3

6、500多年前就以成熟的形态存在了，是最早达到成熟水平，并且长期广泛应用的古文字，这比埃及象形文字和中国的甲骨文都要早。 苏美尔人的楔形文字最初也是图画符号大约在公元前2900年左右，为了省时、省力，象形文字中原有的曲线笔画被直线取代，长笔画也改用几笔连接的短笔画，笔画形态由于压写而形成钉头形式。课程内容工具的改变带来文字形态的变化，使楔形文字向更抽象、更脱离象形文字的方向发展。公元前2350年左右，苏美尔人被居住在两河流域中南部闪米特族的阿卡德人消灭。而继承阿卡德楔形文字的是巴比伦人和亚述人。古波斯帝国第一次把整个中东地区联合成一个空前庞大的帝国，从而促进了整个地区各种文明的融合。楔形文字进入

7、波斯王朝，成为波斯的早期文字。后来，波斯的书写工具逐渐用轻便的草纸和羊皮代替笨重的泥板，再加上，简洁、易写的阿拉马字母在西亚地区的广泛流传，于是波斯文字也改用阿拉马字母，而放弃楔形文字。课程内容2 2、古埃及的象形文字、古埃及的象形文字正当楔形文字在美索不达米亚全境各地传播时，邻近的埃及也产生了自己的文字系统。古埃及“象形文字”（ hieroglyphe)的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及人把文字看作是“上帝的文字”（mdw-ntr)，称为“圣书”，由此可以看出他们把文字放在至高无上的地位来看待。通常所用的“hieroglyphe”（象形文字）一词，

8、源于希腊语，由hieros（神圣的）和gluphein（铭刻）二词合成，意思是神圣的铭刻文字。一切古文字都是从图形开始的，古埃及象形文字也不例外。相对于美索不达米亚楔形文字的简朴而抽象，几何线形明显的特征。古埃及文字则富于诗意，造型迷人其实，它们保有十足的绘画性。课程内容古埃及象形文字的发展并不像中国的汉字那样以象形字为主，虽然是以图形的方式表达，但仍以会意字和形声字为多。其象形文字是由三类符号组成：1、意符，2、声符，3、定符。在古埃及象形文字的三种字体中出现最早、最图形化，也最为我们所熟悉的是碑铭体。碑铭体起初是“僧俗”共用，后来主要镌刻在神庙墙壁和坟墓石碑上，以及绘写在祭礼器物上，这使碑

9、铭体的图形形象更现优美精致。课程内容文字书写的顺序可以自左而右，可以自右而左，可以自上向下，还可以左右开弓，在碑铭体的图形符号中，字序的方向是以图形符号中各种人物和动物的面孔朝向而决定书写和阅读的方向，面孔朝向哪一边，文字就从哪一边开始。比碑铭体稍晚出现的还有僧侣体和人民体，这些字体的出现都是为了顺应文字书写发展的要求，而进行的文字改革。虽然古埃及悠久的文化在世界文明史上占有重要的地位，但古埃及的圣书字却近乎于“一国独用”，没有像美索不达米亚的楔形字那样广泛地传播开来形成一个文化圈。课程内容3 3、中美洲的马雅字、中美洲的马雅字马雅文明诞生于美洲热带雨林的丛林之中，在今天的墨西哥东南部，及危地

10、马拉和洪都拉斯等国的土地上，曾于公元前后到十六世纪创造了辉煌的马雅文明，而创造这一辉煌文明的正是生活在此的马雅人。马雅人的文字也来源于原始图画，是在奥尔美加文化确立的象形笔法与方圆结合的体块基础上发展起来的。保留着明显的图形性质。马雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不像汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点，马雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂，但实际上每一个符号像是一幅微型的镜框图画，在世界各古文明的文字中别具一格，是凝聚了无数代马雅艺术家和匠师们心血的艺术品。尽管马

11、雅字比较艰深，却已成为当时马雅社会中不可或缺的信息工具，它的繁复美丽与它的广泛使用都成为马雅文化生活中的一大特色，这正是马雅文明取得的最伟大成就之一。课程内容现存的马雅文献分为两类：一类是写本。马雅人用人的头发制成的笔，书写在用无花果树的树心嫩皮制成的特殊的硬纸板上，几十页甚至成百页这些硬纸板上的作品相连并折叠成册，就是马雅人那奇特的书了。由于是在纸面上书写和绘画，而马雅人用的毛笔和墨水也和中国的差不多，所以我们甚至可以从图中字迹的笔法和绘画的形象上，看到某些近似于中国书画的韵味。另一类是铭文。刻在石碑、石柱和古建筑物上。铭文文字比写本文字早，但二者基本一致。 马雅字的创制，比西亚的楔形字和北

12、非的圣书字晚3500年，比东亚的汉字晚1500年。这种文字在美洲大陆的中部应用了1500多年。课程内容写本写本 铭文铭文课程内容4 4、中国的汉字、中国的汉字公元前1300年以前，中国黄河流域的殷商帝国创造了“甲骨文”，这是汉字的祖先。是最早的汉字资料，但是，甲骨文并不是原始的汉字，愈原始的汉字就愈接近于图画。而这个从图画到符号的分离过程，则是在漫长的时期内缓慢地完成的。甲骨文已经是一种符号性质的文字，虽然其中也有一些图画意味很浓的象形字，但从整体上说，它已摆脱了图画或接近于图画的性质，成为完整的文字体系。甲骨文的被发现纯属巧合。关于汉字的创始者，古籍的记载几乎都说是仓颉其人。汉字是在图画的基

13、础上，在长期的历史发展过程中，逐渐增强其符号性，减少其图画性而形成的。课程内容字的演化字的演化课程内容从汉字发展的情况来看，古今汉字可以按照文字线条的不同，区分为古文字和现代汉字两大类。小篆以前的文字都是古文字。隶书、楷书等都是今文字。 （1 1）篆书）篆书篆书包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字，秦小篆。（2 2）隶书）隶书隶书出现于秦代，大量使用于汉代。隶书的出现，是为了加快写的速度。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线，在转角处化圆转为方折，字的外廓也由长方形变为正方形和扁方形，后来又增加了具有装饰味的“波势”和“挑脚”，从而形成一种具有特殊风格的字体。 课程内

14、容（3 3）楷书）楷书又称“正楷”。楷是法式之意楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。 （4）行书）行书行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长，是在楷书的基础上适当加入草书的特点而形成的，并与楷书一起广为流传，是现代汉字的常用字体。其中比较接近草书的称“行草”，比较接近楷书的称“行楷”。 课程内容（5 5）草书）草书 草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书在书法艺术上有很重要的地位，因为这种书体一般难以辩认

15、，实用性差，所以在设计上多将它作为装饰图形来处理。课程内容课程内容从甲骨文演变为现在的楷体汉字，其间经历了两次大的变化。从甲骨文、金文到小篆，这是一次大变化。从小篆变为隶书，这是第二次大变化，隶变后的笔画失掉了汉字原有的象形和表意作用。至此，汉字的图画意味完全消失。文化像水一样不断从高处流向低处。文字是文化传播的主要承载体。在全盛时期从东地中海到波斯湾都通用的国际文字楔形文字；略晚出现于北非尼罗河地区，划写在纸草上，成为后世发明字母胚芽的象形文字；在楔形文字和象形文字都退出历史舞台后，至今仍然在中国使用的汉字。这三种文字各代表了三种高度发达的文化，它们都传播到别的民族和国家，繁衍、转化成为书写

16、多种语言的文字系统。唯独美洲大陆自创的文字马雅字，在使用了1500多年以后，还没有来得及传播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出历史舞台。课程内容三、字母文字三、字母文字字母诞生在地中海东岸，这里东北有两河流域的楔形文字，西南有尼罗河的象形文字，是两大古代文化之间的走廊。字母的创造与东地中海的贸易有重大关系。字母表是从许多古老的、更加复杂的体系中经过数百年的发展演化而来的，是在长期的摸索中逐渐形成的，是受了楔形字和圣书字中的音符的启发而发展起来的，是在书写速度要求加快的“迫逼”之下创造出来的，是文字发展史的必然结果。课程内容公元前1000年左右，希腊人并没有对腓尼基字母作简单的沿用，而是

17、经过创造性的改革，形成一个独立的字母系统。希腊人对字母的贡献最重要的是元音字母的创造，将字母增加到24个，并将字母自右向左的书写顺序，改为自左向右，这是符合人们用右手写字习惯的。罗马人征服希腊（公元3世纪）以后，将继承的埃特鲁斯坎字母与希腊字母逐渐融合，形成了26个拉丁字母（罗马字母）。拉丁字母早期形成的铭刻体（近代用作印刷大写体），在公元后4世纪时达到了完美的程度，简洁、规整的线条，使它成为日后所有字体的典范。最早，拉丁字母被罗马帝国的军队，商人和官吏带到他们所征服的广大地区。其后，罗马帝国灭亡后，罗马天主教的传教士们又把拉丁字母传播到更广阔的地区，工业革命后，拉丁字母又跟着西欧各资本主义国

18、家，传播到他们的美洲、非洲、亚洲殖民地，把没有文字的当地语言写成拉丁字母文字，把已有文字的语言也改写成拉丁字母文字。现在拉丁字母更承担了国际通用字母的历史任务。课程内容第二节第二节 基本概念基本概念不同的平面设计作品，其画面的构成元素会有差异。当面对一张海报，首先看到的是色彩，无论它的色调是红、是蓝、是鲜艳、是灰暗，但当我们再继续关注下去，剔除色彩的影响，就会发现只剩下图形和文字了。而在报纸、杂志、书籍的内页等平面设计上，往往只有文字的出现，而并不一定有图形的出现，这些文字是在不同的字体配合下经过版面的编排构成形成一个有机而完整的画面。虽然字体、版式在平面设计中有着举足轻重的作用，但却各自承担

19、着自己的角色，有着属于自己的基本概念。因此，我们必须先对什么是字体设计、什么是版式设计、识别性与美观性、书法与印刷体、印刷术与版式等作概括的了解。课程内容一、什么是字体设计一、什么是字体设计简单地说，字体设计就是在基本字体基础上对文字进行符合需要的再设计。字体不仅是文字的书写形式，更重要的是借助字体的字形特点、间架结构，来探讨笔画与笔画间、字词与字词间这个表层形式，所传递出的视觉空间的组合问题，以及与图形在限定的范围内相互组合的技巧，以提高文字的可记忆度，符合服务对象的使用目的获取最高的传达效果，这就是字体设计的任务。不同的字体形式，或手书体，或印刷体，都会表现出其笔画的结构特点，传递出独特的

20、气质，在此基础上对文字形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，表达出设计者的创意这就是字体设计的意义所在。当我们说到字体设计时，实际上包含有两层意思，一为针对整套字库字所作的设计；二为针对特定字所作的设计。课程内容字体设计字体设计课程内容二、什么是版式设计二、什么是版式设计版式设计是对版面作一定样式的设计。只是这种设计是在有限的版面空间里，根据特定内容的需要，通过一定的组合形式，将文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等视觉元素，进行合理的组合排列以正确地表现版面信息，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。版式设计不仅是一种关于编排的视觉探讨，更是与科学技术的发展相关联的，

21、是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，现代排版工艺从机械（金属活字）、光学（激光照排）到电子（桌面印前系统）都为版式设计提供了当时最新的技术支持，从而丰富了版式设计的多样性发展。另外，版式设计也体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面。课程内容随着设计学科的发展和设计领域的扩大，版式设计所涉及的空间已不仅限于报纸、书刊、包装装潢、海报、宣传册、企业形象(CI)和网页等二维平面上的呈现，在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息，其最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织形式更好地突出主题，达到最佳视觉诉求效

22、果。课程内容三、识别性与美观性三、识别性与美观性字体与版式的设计就在可读性的基础上，又有了美观性的要求。字体与版式的可读、易读，是衡量字体与版式实际功用发挥的重要指标，字体的设计和版面的应用应准确而易认，准确是为了不引起误解，而易认则是为了便于识辨，这就是字体和版面的实用性体现为了识别和易读。设计不仅使文字更易为人们所识别；使版面更便于浏览，而且使字体和版面更具个性，同时也给人们带来视觉上的愉快，因此，字体的形象应力求优美，使人赏心悦目，并通过版面编排获得美的感受，使所要表达的对象得到更充分的个性体现，这就是字体与版面设计的艺术性要求为了美观。课程内容字体虽占有一定的视觉空间，并通过某种特殊的

23、形态表达出一定程度的视觉意义，但也不完全只是视觉形象的单纯表现，这是由于字体兼具文辞内容的传载及视觉形象的表现这双重角色，如何在文字阅读适应性与版面视觉张力之间找到最适合的平衡点，甚至将文字与图形在同一时空中可能产生的角力冲突，转化为整体视觉沟通的相辅相成，正是字体与版面设计最具挑战性，也是最能发挥字体与版面潜力的地方。识别性和美观性，是字体编排与版面设计贯穿始终，并且必须具备的两个基本属性。课程内容课程内容四、书法与印刷体四、书法与印刷体书法是文字书写的技法，当然这种技法又由于书写的特殊性，而有了与程式化的描画和机械性地规定文字组合的印刷体截然不同的呈现，具有了无可比拟的创造自由，它的一切纯

24、粹由线条组成，是一个线条的王国，成了一种独特的艺术样式。书法之美，不在于个别的字，而在于无限的变化，在行与行之间，字与字之间所具有的生动的气氛和流动的韵律。书法在东方文化中是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。课程内容就字体而言，在人类文字的发展史上，首先出现的是“手书体”（包括刀刻与笔写）。而后，随着印刷术的发展，出现了印刷体，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工

25、而成并保留手书风格的字体。 印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。课程内容课程内容五、印刷术与版式五、印刷术与版式造纸术和印刷术的发明，是中华民族对世界文明做出的重大贡献，也是文字和印刷史上的两个巨大进步。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，使版式设计有了艺术表现的广阔空间。“雕版印刷” 这种印刷方式也使其印刷出的成品在版式上呈现出独特的风格样式，至今仍在不少现代平面设计作品中见到其踪影。到了宋代庆历年间（公元10411048年）毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，在印刷时只要将单字拼合成文，放置在一块印版上，便可进行印刷，而当印刷工作结束后，再拆开这些

26、单字，以备下次再用，这就是“活字印刷” 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。工业革命促进了西方国家经济和文化的发展，各种设计思潮和设计风格借助印刷术的进步，都在版式设计上留下印记，形成了今天多元而丰富的版面设计形式。课程内容各种版式应用各种版式应用课程内容第三节第三节 字体、版式的分与合字体、版式的分与合一、字体的符号作用从符号学的角度看，将符号分为有理性符号和无理性两种。当去到一个陌生的国家或地区，一下飞机便可以通过各种不同的指示性标志，去到你想要去的地方。这些有理性符号一望而知，极易理解，也极易记住，但像电话号码、电报码之类的无理性符号，则只能硬记。

27、文字既然也属于符号的一种，自然同样存在有理性符号和无理性符号两种。汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，这些汉字从字形上便可以看出其词义来。而拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住这些无理性的文字。课程内容以“男”、“女”两个字为例。汉字的“男”字从田从力，男人在田中劳动，是个会意字；“女”字在甲古文中象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。英文的man和woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到跟男人、女人的任何联系,我们只能从各自的音节上去记住这些字母。课程内容从字体设计角度看，不管是有理性符号

28、或无理性符号，我们都可以对其进行有目的的设计，使其成为特定的、有含义的符号，这也是当今读图时代对字体设计的新要求，及文字扩大其传播范围的最好方式。这个特定的词语常常是企业和社会团体的名称、商品品牌和报刊刊名等，具有与印刷字体不同的、强烈的“形象”个性，并且，由于它更为注重特定文字的组合关系及其视觉识别功能，因而较易为人们作为图形被记住，并获取广泛的社会认同。“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分标准字体。这里所说的“专用组合字体设计”，是以特定的词语为对象，并对其字体和字符进行组合形式的再设计。“专用组合字体设计”不

29、仅在标志设计中有非常好的表现，占有非常重要的位置，而且在包装设计、广告设计等平面设计中都起到重要的作用。课程内容专用字体专用字体课程内容二、版式的统合意义二、版式的统合意义版面是一切视觉传达设计的舞台，也是信息发布的重要媒介。在一个区域或空间中统合各种元素，最大限度且清晰地传达信息的主次关系，版面的这种统合作用当从它承担传递信息的那时起就具有了这一不可推卸的责任。在欧洲中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代“写本画”一直作为一种艺术形式而在欧洲获得高度发展。因为早期的彩绘写本绝大多数是基督教典籍的传抄本。这些彩绘写本在封面装帧，版面装饰以及内文插图上都形成了自己的独特风格，而最具特色的要数

30、版面装饰艺术中以首字为主的装饰文字。 课程内容所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。伴随着现代印刷技术革命进程的版面设计，经历了二十世纪包豪斯主义、构成主义、达达主义等设计思潮，进入了今天的图文信息时代，展现出全新的风格与视觉面貌。版面不再是单纯的一种技术编排，而是通过设计视觉化、形象化传递出具有理念与感觉、主观与客观、秩序与超越、效果与功能、现代与传统的系统体验和完整信息，从而实现版面设计的要求。课程内容课程内容课程内容课程内容课程内容课程内容三、字体与版式的相互关联三、字体与版式的相互关联字体与版式设计在平面设计中有

31、着举足轻重的重要作用，它使各种构成要素和谐地出现在同一个版面上，互相衬托，互相呼应，把文字、图形的内容有机地组合，使信息强有力地传达给受众，引起受众的注意和兴趣，达到销售商品或建立知名度的目的。优秀的设计作品一定会做到图形与文字的协调和呼应，尽管它们在平面上分属于两种不同特质的造型要素，但当它们在同一时空中共同表现时，通过版面的设计一定会作出某种形式的配合，以达到最佳的视觉传达效果。课程内容字体设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。把字体看成是另一类的视觉图形，并重视它在平面设计作品中不可或缺的角色作用，是许多优秀作品追求的最终目的，

32、无论怎样，字体设计的优劣，都将直接关系到设计作品的整体效果。因而有“能驾御字的人，才能高谈设计”的说法。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象，但实质上，这正说明字体是最能够潜移默化、隐藏自身价值的媒介形式。课程内容设计欣赏设计欣赏课程内容设计欣赏设计欣赏课程内容字体绘写的训练字体绘写的训练任何事物都有一个基础，字体设计的基础是通过笔画、结构、字形所构成的基本字体及绘写这些基本字体的基本方法。只有认识基本字体、掌握绘写的基本方法，才能对字体作进一步的设计。认识字体除了要辨认字体表面形态的差异及记住字体名称之外，更重要

33、的是掌握字体的基本形式，分析字体的细部构造以及了解不同字体的特性，作为字体的特征，是从笔画开始的，因为笔画是构成字体结构的具体部件，而结构是笔画在一定字形范围内的位置安排，那么，在一定的长宽比例的字形中，按结构规律安排某种形象的笔画，这就构成了一种字体。课程内容字形是字体的第一构成要素，标准且常用字体都有与其相适应的字形，在字形决定以后，下一步就是安排结构，有人把字的结构比作建筑的基础、骨架，它是在既定的字形面积内进行有组织的分割后，再将笔画放置进去，笔画在字形中的位置安排受结构的制约。因此，在进行字体设计之前，必须先掌握汉字和拉丁字的基本字体及绘写的基本要求。有一个概念必须明确那就是“书体”

34、与“字体”，我们通常说的“书体”常被用来概括所有手书文字的字体，如汉字中的篆书、楷书等，而“字体”在平面设计中，则狭隘地单指各种印刷体，这里的基本字体也就特指基本的、常用的印刷体。课程内容汉字的基本字体与绘写汉字的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写课程内容汉字的基本字体与绘写汉字的基本字体与绘写一、基本字体汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。 “横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫”，是这种字体的特点。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，而形成修饰性“衬线”的笔型。“衬线”是指笔画起端和尾部结束带有修饰性的线型。宋体是

35、应用最广泛的汉字印刷字体，它具有稳重、典雅的风格。由老宋体而派生出的有：标宋和书宋、报宋等。老宋体多见于书刊、海报的标题及包装的品名，而细宋则常用于正文、说明文等。 课程内容 又称“方体”，笔画粗细一致，醒目、粗壮，具有强烈的视觉冲击力。它的出现与商业的发展有密切的关系。设计中较多地运用黑体或由它的风格特点而变化的其它字体。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷字体。它有特粗黑、大黑、中黑等，适用于标题及多种展示目的，而细黑又通称为“等线体”，可排印正文或说明文。 课程内容 虽然风格特点是依据老宋体而来，与老宋体有些相似，但有些许的不同：横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的

36、笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右，虽笔画纤弱，但充满灵秀之感。适用于短文、说明文。课程内容 是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高，多用于内文。此外，隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。课程内容宋体、黑体笔画分述课程内容二、绘写要求二、绘写要求我们已经知道文字是由各种笔画搭构而成的，就好像建筑物的柱与梁一样支撑着一个实体，而横、竖及点、撇、捺等笔画的组合，也构成了一个视觉“实体”，这其中有美学原则，也有力学要求。因此，如果不掌握汉字的构造规律，就无法寻找到这二者的平衡点，再加上汉字笔画结构的多样性和复杂性，更增添了绘写的难度。所以，在绘写汉字字

37、体时，其基本要求是： 字形匀称，结构严谨，笔画精当字形匀称，结构严谨，笔画精当。课程内容1、字形匀称字形匀称是指字与字之间看起来大小均匀相称。概括地说汉字有五种不同的外廓，其处理原则就是“满收虚放”，即满的边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。1）四边全满四边笔画都与外框平行，如：国、团、圆、困。2）三满一虚三边的笔画与外框平行，如：凶、同、幽、臣。3）两满两虚如：巫(上下满)、门(左右满)、司 (上右满)、匕（左下满）。4）一满三虚如：亍(上满)、立(下满)、则(右满)、际(左满)。5）四边全虚如：缺、走、赤、入。课程内容2、结构严谨汉字既然是方块宇，那么每个汉字美术

38、字所占的方块就如同一幅幅方形构图，其内部结构应该是严谨的。因而要做到多样统一、均衡稳定、疏密有致、变化有序。 结构有两层含义：(一)所有方块字都是由笔画 (即线条)构成的，(二)汉字除少数单体字外，大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。 要使字体的结构严谨，就要注意以下的构成原则： 中线为准、左右平衡；上紧下松，上小下大；有争有让，适当穿插。 课程内容 1）中线为准，左右平衡每个字都有一根中线，把字等分为左右两边。中线虽然是无形的，但在结构中总是通过一定的方式表现出来。我们要自觉地以中线为准来安排字的结构，才能做到结构严谨，给人以稳定舒适的感觉。左右平衡，是指中线两边的分量，在

39、感觉上要大体相等。中线为准与左右平衡是密切相关的，只有以中线为准，才能做到左右平衡，也只有做到左右平衡，中线才能真正发挥作用。课程内容汉字有许多是大致对称的，如山、十、木、四等，这些字要做到左右对称比较容易。但有一些字，本身不对称，要做到左右平衡，就要费一番斟酌。上图的字未作到左右平衡。下图是经过调整的字。课程内容2）上紧下松，上小下大在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。这是因为(1)由于眼睛的错觉，方块字的视觉中心要比实际的中心(几何中心)略高一些。(2)由于心理作用，上紧下松的结构使人感到宽松，而上

40、松下紧的结构则使人感到局促。因此，在安排结构时，要做到“上紧下松、上小下大。” 课程内容松、紧、大、小，都是相对而言，如果超过了一定的限度，就会产生相反的结果。因此，要注意“适度”的问题。上：下部过紧中：适中下：上部过紧课程内容 3）有争有让，适当穿插“有争有让”，这是我国传统书法的一个构字原则，就是说，在字的结构中，有的部分要多占位置，即要“争”，有的部分则要相应地“让”出位置来。这个原则，在字体的绘写上也是适用的。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。当在左右两部分同形且笔画相接时，应在大体平衡的要求下，以左让右。这是因为，汉字一般是先写左边，后

41、写右边，以左让右会给人以宽松舒畅的感觉，反之会使人感到局促不安。课程内容上：调整前下：调整后课程内容适当穿插的意思就是：字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相联的，必须有争有让，才能做到适当穿插。上：调整前下：调整后课程内容4）笔画精当笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。 要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：（1 1）笔形，笔形，就是笔画的形状。从东汉时起，就用“永”字来概括汉字的基本笔形，不同字体的笔画，其笔形各不相同。（2 2）位置，）位置，笔画的位置要适应结构的需要。（3 3）长短）长

42、短 ，笔画要长短有度，参差有序。（4 4）粗细）粗细，在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但实际上是有变化的。课程内容上：调整前下：调整后课程内容拉丁字母的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写一、基本字体 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但无论书写体或者印刷体的千变万化，都是以罗马人完善的拉丁字母为基础。并遵循着这样一个原则：即每个字母都有其基本形式以区别于其他字母，并且以特有的形状或易于辩别的局部结合来表达，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。公元1世纪，罗马帝国盛行一种“碑铭体 大写字体”，用以刻写各种纪念碑，其 端

43、庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典 范而备受推崇，直到今天，这种“碑铭 体大写字体”依然是所有铭文的典范。课程内容然而，这种“碑铭体大写字体”虽然能体现尊贵显赫的王者风范，却不便于用笔在纸草或羊皮纸上书写。因此，在公元2世纪和3世纪，出现了两种新的书写体：通俗体和安色尔体。再加之以后又出现的半安色尔体，在罗马帝国时期可供使用的字体有四种。在查理曼于768年即王位后不久，出现了一种全新字体“加洛林小写体”。由于这种新字体清晰秀丽，很快就传遍中世纪的西欧，并延续使用到12世纪。加洛林小写体的发展是自罗马字母标准化以来文字史上的划时代的事件。中世纪晚期，书籍的享有已不再是统治阶层和教会的特权，随着社会

44、上对手抄书籍需求的增大，就需要考虑篇幅和时间花费上的经济帐。由于以哥特体抄书可以节约价格昂贵的羊皮纸，因此这种字体曾在欧洲得到广泛的使用。15世纪后半叶借助于从中国传入不久的活字印刷技术和质轻价廉的纸张，印刷代替了手抄的繁重工作后，字体便以更快的速度、多元化地发展起来,形成了各种不同风格的字体。课程内容1、罗马体碑铭体曾是古代最为人所称道的一种拉丁字体。它的“衬线”形态与罗马柱头极为相似，这可以轻易地从笔画的起落上看出。18世纪60年代的英国工业革命，使机器生产逐步代替了手工生产。反映在字体设计上，由于运用机械仪器，采用制图法，从而产生了新罗马体。这种字体由于书写时借助于仪器工具，一方面书写速

45、度比手写古罗马体要快得多；另一方面给人以理性、严肃之感。它的特点是:大写字母的字幅差比古罗马体缩小，圆形字母轴线呈垂直状态，而笔画的粗细对比强烈，“衬线”细直。课程内容2、哥特体这是9至14世纪哥特时代在欧洲修道院僧侣们抄写经书时使用的一种字体，它具有欧洲中世纪的浪漫、繁缛的气息和神秘的宗教意味。因用平笔书写，致使笔画尖突，纵笔画平行等距离排列，“0”字则写成六角形。现代哥特体，省略简化了原来古体的繁褥装饰，保留了折裂的笔画特征，提高了视觉冲击力度。课程内容3、方衬线体这是19世纪初叶，起源于法国和意大利，用于报纸标题的活版字体。它的笔画粗细一致，特别是衬线完全不同于新罗马体那样细直，而是呈矩

46、形，极似古埃及金字塔的石块，故人们称它为埃及体。它粗重浑厚、黑白分明，具有醒目的字体效果。方衬线体在绘写时特别要注意衬线的处理，切忌使衬线与字干的粗细对比过份强烈。课程内容4、无衬线体无衬线体的出现与流行，与方衬线体几乎是同时的，都是为适应商品宣传的需要而产生的，因此又称现代自由体。它们的共同特点是线条粗重，而无衬线体完全抛弃了饰线，只剩下字母的主线，更显得朴实和整齐。在无衬线体中被使用频率最高的字体是赫尔维梯卡体，或称瑞士体，它是瑞士哈斯（Hass）铸字公司于1957年发表的活字字体，其字形端庄美丽而富于细部变化。此类字体的纵横笔画相同，造型简明有力，颇具现代感，风格类似汉字的黑体，常与汉字

47、的黑体配合，用于招贴画等广告媒体的大标题。课程内容5、草书体草书体书写比较自由，它是在16至18世纪，以意大利、法国为中心发展起来的一种印刷字体，吸收了大量早期手书体的风格。绘写草书体的大写字母，其用笔走势应符合书写笔顺规律，字体的倾斜度普遍为55左右，小写字母应注意它们的斜度、间隔、高度和圆弧角度的一致，以求笔画粗细和间隔的匀称，形成有统一序列的、有节奏的形式美感。课程内容二、绘写要求二、绘写要求 1、字形匀称：由于拉丁字母构造的特殊性，尤其是大写字母有一个统一高度的限定，为了求得字形在视觉上的匀称，可以将拉丁文大写字母分为三种典型的类型。 （1）三角形：笔画成尖角与边框相交，如：A、V、W

48、。 （2）矩形：笔画与边框平行,如：H、M。 （3）圆形：笔画成弧线与边框相交。如：O、Q。虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于上述三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受上的不同。第一种字形的笔画已经与边框平行，占有最大的有效空间；第二种字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有效空间；而第三种字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间。因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须按以下要求进行调整。课程内容笔画成弧线或尖角，与边框相交时，要伸出边框。课程内容2、结构特性任何字母形式，既使十分精致，都可以简化成基本骨架，体现出每个字母的线性特征、字

49、母比例以及字母间的间隔距离。（1）线性变化： 字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”，也就是直线与直线、曲线与曲线或直线与曲线的组合而形成的各个字母。线性越单纯，其变化越小。我们可以比较一下AEFHMT和aefhmt。小写字母有较多的结构特征和形式，是因为有笔画上伸和下伸部分的附着形式和像e、h的弧线。在每一套字式中，最关键的是“O”的间架结构。它可以像古曲罗马体中是正圆的，也可以像斜体字中是椭圆的。 “O”作为间架结构而成为字式的模式，而“I”则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。课程内容“O”的曲线为其

50、他字母中的曲线笔画固定了模式。 “I”则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式。课程内容（2）比例关系高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的。因此，拉丁字母尤其是小写只适于横写而不适于竖写，当然还有一个西方人阅读习惯的原因。其横写的规律，比较集中地反映在四条平行的横线上：顶线（即上升笔画线）、肩线（即高度线）、基线（即基础线）、底线（即下降笔画线）。大写字母下接基线、上达顶线；小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。课程内容不同的字体其四条线的比例关系也不一样。不同的字体其