动画概论-非常详细的动画流程课件.ppt

1、a1动画概论2007/6a2动画的基础知识 动画片的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。a3动画的艺术特征 动画应该是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格。 动画影片比传统电影更具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 动画的叙事手段能够传达感情能够使人感动。 动画能够创造视觉奇迹。动画的影像构成元素具有无穷的表现力。 源于生活、高于生活。a4动画的艺术特征 抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是它与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念的抽象不同，它总是和一定的特征形象联系在一起。 变形：

2、是抽象特征的一个自然延伸，以至于完全破坏了对象物整个形体的比例均衡。变形虽然是以抽象为基础，但不是抽象活动自然的结果，它有着自己完全独立的活动机制。 拼贴：使用现实中的元素，超越现实、摆脱现实束缚，创造出意想不到的新形式、新概念和新形象。a5动画的艺术特征 运动：画面的运动性是构成动画另一个基本的形式属性。运动产生节奏，镜头画面的运动，小到一个闪切，大到不同故事段落的长短比例都会形成某种特定的节奏，他决定着一部作品的审美趣味。造型运动虽然都是拟人的，但它们的行动毕竟有别于真人。造型运动可以被看作是动画作品的基本艺术内容，也是动画和漫画的主要区别。a6动画主题内容的特点 欢笑：滑稽：动画中的滑稽

3、是由于和人类的心理预期形成的落差而产生的。讽刺：动画与其他形式不同，它的语言是讽刺的，讽刺的对象往是不公平的社会体制、人性的缺陷等。狂欢：动画中的笑声真正迷人之处，并不在局部的滑稽或讽刺，而在于在整个作品中流动的欢乐感。 梦想：在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现实内容的或是纯粹来自虚拟想象的，其主要目的就是在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。a7动画的性质与定义本体特性：动画包括艺术与技术两个基因，没有技术的发明就不会有动画艺术这一形式；没有造型艺术的元素动画与适配电影也就没有根本性的区分。技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，再进行创造性地还原工

4、艺特性：动画具有更严格的操作方法和技术分工，是一种制作方法和加工程序。审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术为基础的，造型艺术的首要功能是审美，动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感等。a8动画的性质与定义多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间的关系而显露出的多元特性；表现形式的多元化、新材料的多元化、表现领域的多元化。时尚性：动画的发展始终与相关艺术领域发展息息相关假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，包括：形象假设、动作假设、环境假设等等。a9动画作品的特性 动画作品的特性综合性：动画作品最大限度集中了众多艺术的种种特性而构成一种非常特别

5、的艺术样式。叙事性：动画作品的叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论是什么类型的作品，都能承载一个主题或故事。独创性：动画作品的独创性包括造型的独创性和动作的独创性。a10动画的形态系统 动画的本体形态：动画本体形态是指哪些本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，即：造型艺术形象符号及符号变化。符号：运动：a11动画的形态系统动画作品的形态：动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象符号、背景、前景的集合。a12 动画作品的影像构成来自艺术家创造的形象符号，经过动态设计和时间分配，然后将一些列不同瞬间的变化样式放在相应的绘画

6、背景上逐格拍摄或记录在电脑里用播放器来呈现其状态。a13 平面动画影像：平面动画影像形式最普遍的就是单线平涂的动画，他适合大规模制作与生产。 立体动画影像：将立体形象逐个摆放姿态，然后逐格拍摄而成。 电脑动画影像：电脑三维的原理和偶动画十分相似，但其采用的不是定格方式，而是运动方式。a14 声音构成：如果说运动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音，影像的活动就变成没有重量也没有质量的画面。 对白：声音的真切感无疑给绘画作品增加了吸引力，特别是剧情动画片，常常要通过对白来体现思想的深度。 声效：声效对动画表现空间感和重量感至关重要。 音乐：音乐是动画影片核心元素的组成

7、部分，是故事主题表现的一部分。a15 动画作品的叙事形式： 小说式 戏剧式 经典情节模式：经典故事设计是指超越时间、超越文化 纪实式 抽象式a16动画作品的分类 影院动画片 电视动画片 实验动画片 广告动画片 科教动画片 与真人合成的动画片 网络动画片 手机动画片a17动画的发展历史 世界动画简史 动画的雏形a18现代动画的形成a19中国动画简史a20动画片的分类从传播形式分：影院动画、电视动画、科教动画、游戏动画、网络动画、广告动画、手机动画.从叙事形式上分：纪实性的、抽象性的、文学性的、戏剧性的。a21动画的分类从制作手段上分：手绘动画：通过绘画的形式，把图画绘制在纸上，通过逐格拍摄方式制

8、作的动画影片；偶类动画：采用不同材料制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动画影片；剪纸动画：通过挖剪的形式制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动画影片；真人动画：指动画片与其他类型的影片相结合，且不处于次要和辅助的地位的影片；电脑动画：使用电脑技术手段替代传统手工绘制制作的动画影片。a22大动画（卡通）意识从一开始设计产品时就要有大卡通的概念， 大卡通概念是：产品形式的多样性和产品的可拓展性。 形式多样性：绘画以外的其他表现形式，如：木偶、剪纸、实物、铁丝、沙土、光影等。 产品的可拓展性：产品的多样性，周边产品的开发。a23 动画是属于影视艺术的一种，不论动画片是采取何种表现形式来制作，其重点都应

9、该在情感的表达和传递人的感情和信息上，而不是在于采取何种表现形式上。a24动画和绘画的区别 都可以在二维空间里表现三维空间，绘画是二维的，动画是五维的。绘画画面是静止的，有固定的长和宽，动画多一个时间和声音的要素。绘画是画框内的艺术，动画是画框外的艺术。绘画的构图是静态构图，动画构图是动态构图。a25逐格动画 所有的动画都可以被看作是逐格动画，逐格动画就是通过逐格拍摄单独的动作，无论是使用模型或是绘稿，然后合并在一起进行连续放映，以产生连续活动的影像。 拍摄逐格动画，需要创作和拍摄一系列慢慢细微移动的模型或是木偶。a26逐格动画制作 软硬件设备 木偶制作 布景和背景 动起来捕捉动作 软件处理

10、案例分析a27动作描图动画 动作描图是指逐帧把使用真人出演的影片描绘下来，用以捕捉最具有真实感的动作。 案例分析a28矢量动画a29动画的基本设备 桌面设备a30动画的生产过程（不论大小公司和个体） 故事创作、导演创作、综合设计、动作表现、背景制作、合成、剪辑、录音音效合成传统工艺流程： 创意构思-文学剧本-文字分镜头导演阐述-人物设定-环境设定-形象设计-画面分镜头-标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）-美术风格设计-镜头画面设计（设计稿）-填写摄影表原画动作设计-背景绘制-加中间动画-描线上色（电脑）-合成-剪辑录音-声音与画面合成。a31动画制作分为三个阶段：前期策划：文字剧本、美术设

11、计、造型设计、场景设计、分镜头脚本设计、前期录音。中期制作：设计稿、原画、动画、描线上色后期制作：声音混录、剪辑、格式转换输出。a32二维动画制作流程创意文字脚本场景设计美术设计分镜脚本对白录制原画设计动画绘制描线上色背景绘制音效混录输出转换剪辑场景合成动作修型动作检查造型设计设计稿a33三维动画制作流程 建模 角色造型 场景设计 灯光材质 渲染a34FLASH动画制作流程 文字剧本-人物造型设计-场景设计-分镜头脚本-原画绘制-加动画-合成-配音、配乐、剪辑-输出。 a35动画分工制片人：发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、编剧：撰写文

12、学脚本导演：工作团队管理和制作部门的协调者，整部影片的风格把握。分镜设计师：根据文学脚本和导演要求绘制分镜头设计稿美术指导：把握整部影片的美术风格造型设计师：根据导演要求设计角色造型背景设计师：根据要求设计影片背景a36动画分工原画师：根据导演要求和分镜脚本设计动作，并填写摄影表。动画师：根据原画设计加中间画描上师：清理线条和上色合成师：根据分镜脚本和导演要求、合成背景和角色。剪辑师：根据导演要求，对影片进行编剪音效师：根据导演要求，进行对白、背景音乐、声音效果的处理a37动画设置表a38动画制作的基本阶段 前期阶段：筹备、文学创作、美术设计、分镜头脚本 中期阶段：原画设计、加动画、背景绘制

13、后期阶段：合成、录音、配音、输出a39动画的基本概念（1） 文字脚本：用文字描写的动画故事，语言应该具有画面感。 分镜脚本：用画面描写的动画故事。a40分镜脚本设计；la41动画基本概念（2）摄影表：导演或原画填写后期合成所依据的规定设计稿：根据画面分镜头的规定和要求，绘制出每个镜头画面（包括人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等）造型设计（标准造型设计、转面图、）原画：动画设计，动作的设计者，角色的不同动作和表情的关键画面动画：按原画所规定的动作范围、张数及运动规律，画出中间画。描线上色：根据色指定，对所绘制的图形进行清理线段和涂色。背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线

14、等）场景：按视听语言解释就是一场戏合成剪辑a42动画基本概念（3） 帧和关键帧（空白关键帧） 原画和关键帧 帧数/秒（标准24F/S；25F/S；12F/S；8F/S） “几”拍“几” 全动画和半动画 层 场景 符号和符号库a43动画创作和思维 动画创作的过程是包括构思、表现、以及加工制作等一系列艺术和技术的结合过程。 动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基础，进行视觉和听觉的思维和想象。 动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的思维及表现方法。 动画创作的规律既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。a44动画创作方法 动画的创

15、作者应该具有：一定的造型能力、较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧作知识、音乐知识、电影知识，知识面应该广。 创作方法：先有故事、先有形象、先有影象、先有声音、改编。a45动画（卡通）思维 动画思维属于形象思维，以文学创作的思维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思维的形态为基础的综合思维方式。 独特的想象力。 动作表现的夸张性。 表现方法的多样性。 故事的趣味性。 结果的戏剧性（不可预测性）。a46动画作品构成 故事构成：人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等。 视觉构成：画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等。 声音构成：对白、音乐、音效、及相互

16、关系。a47动画故事a48故事脚本写作方法： 有明确的时间长度（根据故事时间估算情节数、估算场景数）。 有明确的开端、中段、结尾。 有明确的主题 有明确的人物和动作a49故事的一般结构开端 情节点 中段 情节点 结尾 情节：事情发展的过程。符合：起、承、转、结。 情节点：一个能够钩住动作并转向另一方向的事变或事件a50开端的写法 开端要吸引人，使人产生看下去的欲望，直接的办法是开始设置悬念 悬念的种类：观众知道戏中人不知道（开始将结果告诉观众，但戏中人不知道，观众为戏中人担心产生悬念）观众和戏中人都不知道，随着剧情发展一起发现。戏中人知道，观众不知道，通过戏中人的表现，使观众急于想知道结果。a

17、51中段和结尾 中段：由几个高潮（事件）组成，小高潮到大高潮情节是渐进发展的，符合起承转结的规律， 情节点，由中段转向结尾 结尾：注意结果的不可预测性，不要让人一看开头就知道结尾。a52写作的一般方法 先明确动画故事的主题是什么主题：能够用几句话来表述清楚你要讲述的是什么。或者说：谁？做了什么？或者发生了什么？谁=人物 ；发生了什么、做了什么=动作 再明确：人物和动作人物 主人公动作：发生了什么事、有形的（猫和老鼠）、心理上的（感情方面的爱情故事） 最后明确主人公的需求以及为什么为需求设置障碍（障碍就是故事本身、茅盾、冲突主人公克服障碍就是冲突没有冲突就没有戏剧，没有需求就没有人物，没有人物就

18、没有动作。 a53人物 主要人物（主角） 次要人物（配角） 辅助人物（配角） 反面人物（配角） 设计人物：内在的（性格、爱好、脾气秉性、血型等） 外在的（工作、家庭、学习、外表、造型、习惯动作、习惯语言等） 人物的需求（他要做什么） 与整个事件的关系 人物之间的关系a54简而言之 有一个好的故事。 主题要吸引人，开头要有悬念、中间冲突不断，结果不可预测。 有一个好的人物造型、生动的语言。 用动画的语言和手法来表现这个故事 夸张有趣的动作、好的视觉和听觉表现、节奏张弛有度。a55动画造型角色绘制动画制作的12条法则1、压缩与伸张2、预备动作3、演出布局4、跟随动作与重叠动作慢进慢出圆弧动作二级动

19、作时间控制夸张实体描绘吸引力a56动画音乐 幻想曲 动画对口型a57动画动作规律a58计算机三维动画 三维软件 基础三维建模 材质及肌理 布景和场景的搭建 灯光 动作 拍摄技术 渲染a59动画的深层次分析 动画的多元性 动画多元性表现在三个层面1、表层：直观的符号性元素。2、中层：感受的表义性元素。3、深层：解析的潜在性元素。a60动画的基本艺术特征 抽象 变形 拼贴a61动画的运动画面 造型类动画 节奏类动画：音乐型动画、史诗型动画a62动画主题内容的特点 欢笑 滑稽 讽刺狂欢 梦想 a63动画的深层次分析 表层直观的符号性元素线条、色彩、动作、声音和语言在动画形象中，无论是人物、拟人化的形

20、象、还是环境、背景都是用简练鲜明的线条勾勒出来的图画，而且多是漫画式、象征性的图画，特别是夸张变形的线条，对于动画根由特殊重要的意义。a64动画的深层次分析 色彩a65动画的深层次分析 动作a66动画的深层次分析 声音a67动画的深层次分析之动画本体 语言a68动画的深层次分析之动画特征a69动画的深层次分析之动画思维 思维与思维方式 动画思维主体的精神素质 动画思维-全能性运动系统 动画思维的全能性：动画形象，动画动作、动画形态、动画声音、动画时空。a70作业 作业一：举出几个开端非常吸引人的动画或影片 作业二：为你要写得剧本选择一个主题，并写出故事梗概。 作业二：写人物传记、并画出人物造型

21、。 a71景别 画面景别通常是指被摄主体在画面中说呈现的范围。 景别是一种外在的语言形式。 景别是镜头画面空间的表达形式。 景别体现场景中人物的具体构成关系和构成风格。 景别是一种镜头风格和导演风格。a72视听语言基础a73景别的划分 大远：人物占画幅高度的1/4，以景为主，以景抒情，以景表意。多数静止画面。远：人物占画面的1/2，画面可以以人为主也可以以景为主。强调构图（点线面）。大全：人物占画面的3/4，画面以人物为主。强调人物动作。全：人物和画面所占比例基本相同，更加强调人物的动作，增加细部。中：一般取人物的大半身，或者膝盖以上部分，强调人物半身的形体关系，情绪交流、人物与人物关系，环境

22、居次要地位。，常用于从大景别到小景别的过渡景别。中近景：画面取人物的腰部以上。近：人物在画面中取胸部以上，并占据画幅的一半以上，人物的眼睛、头部成为重点，细部增加、（近景取其质）特写：人物的肩部以上强调人物的面部表情，淡化环境、注意眼睛的位置。大特：人物的某一局部，表达人物的细微表情和细微动作。满景：不用人物为出发点，以景物为出发点，被摄对象占据绝大部分空间和画面，体积充满画面为标准。 a74大小景别的对照 大景别 小景别 抒情的、写意的。 叙事的，纪实的 画面强调势 画面强调质 表现人物的形体关系 表现人物的神态关系 空间“实”写 空间“虚”写 大景深、背景实像 小景深、背景虚像 地平线与人

23、物关系重要 地平线与人物的关系并不重要 画面气氛十分重要 画面构图十分重要 环境为主人物为辅 人物为主环境为辅 构图更注重绘画性 构图更注重随意性 画面角度不太重要 画面角度十分重要。 a75决定景别的条件 根据内容的需要，影片写意性比较强，叙事性弱，采用全景系列景别。影片纪实性、情节性强、写意性弱多采用近景别系列。 要表达的空间关系，确定景别空间关系越大，采用全景别系列，空间关系小，采用近景别系列。 根据物距，物距越近，景别越小，物距越远，景别越大。a76决定景别变化的条件 镜头切换 人物运动 摄影机运动 焦点变化a77景别的作用 体现影片的叙事风格。 特现情节、内容重点。 调节观众的视觉注

24、意力。 决定和影响画面视觉变化节奏。a78视觉心理 0.4秒有印象没形象，0.7 秒有形象，0.5 秒既有形象又有印象 儿童3-5秒视觉兴趣下降，成年人5-7秒视觉兴趣下降。 全景系列心理压力小，近景系列心理压力大。 全景系列信息量大，时间长，近景系列信息量小，时间短 全景系列时间长节奏慢，近景系列时间短，节奏快a79景别的变化方式 逐步式 跳跃式 混乱式 a80景别的对位与呼应 影片的第一个镜头景别与全片最后一个镜头景别的对位和呼应。 每一场戏开头的第一个镜头景别与这场戏最后一个镜头的对位和呼应 下一场戏开头第一个镜头景别和上一场戏最后一个镜头景别的对位和呼应 每一场戏第一个镜头景别的呼应对

25、位规律以及每一场戏最后一个镜头景别呼应对位规律。a81镜头 镜头的定义：摄影机从开机到关机的一段时间里所拍摄到的全部影像，镜头就是画面。镜头的作用： 镜头是组成影片（视听语言）的最基本单位。 镜头组成场景 镜头的不同组合，形成情节、气氛、意义、观念a82镜头的分类从视觉角度上分 主观镜头：剧中人视点 客观镜头：导演视点、摄影机视点、第三者视点。从镜头的功能上分关系镜头动作镜头渲染镜头a83人物位置排列的形式 前后排列 并肩排列 背背排列 对面排列 直线排列 直角排列a84关系镜头 场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头、整体镜头。 一般以全景系列镜头景别为主。 作用：交待场景中的时间、环

26、境、地点、人物、事件、人物关系及规模、气氛、表现人与环境关系，人物大面积位移、人物动作过程及结果。 一般占整个影片的5%-10% 构图要精到，强调点线面关系。a85动作镜头 局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。 一般以中近景系列景别为主。 作用：主要表现人物表情、对话、反应、再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果。 以人物为主、表现动作为主。 一般占整个影片的60%-80% 构图不讲究，强调节奏和动作，细节可以忽略，大关系符合即可。a86渲染镜头（空镜头） 景别没有特别的规定，根据内容和前后景别的变化要求来确定，景别是任意的。 作用：对主题的渲染、暗示、象征、夸张、强调等。 一

27、般占影片的5%-10% 渲染镜头：构图要求更具有绘画性效果、a87镜头的基本构成 机位构成镜头、镜头形成画面、画面产生视觉 基于影片中最常见的形式：双人对话确定机位。 镜头的九种位置关系 图：a88镜头的越轴（跳轴） 轴线基本是人物运动方向和人物之间相互交流位置关系构成的一条无形线。 越轴：镜头拍摄时超越轴线一侧180度的范围界线。a89轴线的约定 轴线的核心是视线。 双人轴线双人的连线 单人轴线，视线 运动物体轴线是运动方向。 a90机位（角度） 平拍（平角度） 俯拍（俯角度） 仰拍（仰角度）a91平拍（平角度） 摄影机处于与人眼等高的位置。 特点： 符合人眼习惯，透视比较正常，但缺乏层次感

28、。 人物形象表现十分忠实、不变形、不走样，但画面视觉呆板，缺乏生动性。 体现镜头的客观性，较少戏剧性。a92仰拍（仰角度） 摄影机处于人眼以下的位置，或者低于拍摄对象的位置。 特点： 增加景物的高大感和气势。 近景的景物更加高大，远景的景物更加远离，造成强烈的距离感和透视感。 仰拍对表现主体有：仰视、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、优越感的效果。a93俯拍（俯角度） 摄影机的位置高于人眼以上的位置。 特点： 难以体现景物的高大关系，但却能体现环境的宽广和规模。 俯拍显示人物的弱小，消弱它的自身力量和重要性。 体现场景气氛和空间关系。a94决定采取何种机位主要取决于 内容：根据剧情内容确定机位。

29、风格：根据整片风格确定机位。 场景：根据场景确定机位。 人物：根据人物确定机位。a95镜头的运动 按运动形式来分 纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头 横向运动：摇镜头、移镜头 垂直运动：升降镜头。 a96推镜头 光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄 变化机位推：由于机位的变化，造成视点不断变化，引起透视关系变化，所以有很强的运动透视感。 变化焦距推：视点和透视关系都不变，表现不出运动的透视感，只有景别的变化。 作用：1、从群体中突出个体，从全局中突出重点。2、强化人的情绪，快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪。慢推表现低沉、压抑、怀疑、肃穆、无力等情绪。a97拉镜头与推镜头相反。 变机

30、位拉和变焦距拉 作用：1、拉出环境，交待典型细节与其所处的环境关系。（起幅往往是特写）。2、建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系。3、拉出意外之外物，创造戏剧效果。4、结束一次叙述，进行换场或是收尾。a98摇镜头 把摄影机固定在一个支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。 作用：1、扩大镜头的表现视野，保持大范围空间视觉的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是处于画面的最佳位置上。2、模拟主观视线。3、摇的速度不同可传达主人公的感情色彩：慢速：悲伤、沉重、忧郁、懒散等情绪低落；中速：客观、冷静、稳重、悠闲等中性情绪；快速：欢乐、兴奋、活泼、激动、急切、紧张、惊异

31、等上扬情绪。a99摇镜头 建立起同一空间中各形象间的关系。（起幅和落幅的停留时间较长） 并列关系：起幅和落幅的两个形象有相同的地位和重要性。 视线关系：起幅是看的人，落幅是被看得物。 因果关系：起幅画面表示结果，落幅画面表现原因。 对比关系：起幅和落幅的两个形象有形态、情绪和性质方面的差异。 隐喻关系：从一个物摇到一个人，从一个人摇到一个物，达到隐喻的目的。 制造悬念 跟摇运动中的人或物a100移镜头 把摄影机架在一个运动着的工具上，一边移动一边拍摄的镜头叫移镜头。 按运动方式分为：横移、纵深移、曲线移 作用：1、进行全景式的展开描述。2、在画面上建立微观的全景场面，由具体的点起幅，一个一个点

32、的依次展现，把点综合起来就是全景式描述。3、使不动的物体产生运动的幻觉。a101升降镜头 摄影机垂直运动的移动，相当于侧移镜头。 作用：1、观察高大物体的各个局部。2、表现纵深空间的点与面的关系。3、可以产生视角的变化，低视点呈仰角，高视点成俯角。a102蒙太奇 所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。蒙太奇实际就等于文章中的句法和章法 夏衍a103蒙太奇的基本内容和基本含义 蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇思维，使影视艺术独特的艺术表现方法

33、；蒙太奇语言，是影视艺术最重要的剪辑技巧手段；蒙太奇技巧，使影视艺术独有的艺术理论体系；蒙太奇理论，是影视美学最重要的元素，是形成影视最主要的特征。a104蒙太奇的形式 叙述的蒙太奇 即连续的蒙太奇 表现的蒙太奇 即对列的蒙太奇a105叙述蒙太奇 是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。它强调外在与内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。a106表现蒙太奇 是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达

34、到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。它强调镜头的对列，着重于内在的联系，着重以强烈表达某种情感、情绪、心理或思想。a107叙述蒙太奇 平行式蒙太奇平行式蒙太奇：不同时空、同时异地或同时同地并列进展。 交叉式蒙太奇交叉式蒙太奇：同一时间不同空间、交叉阻接。 复现式蒙太奇复现式蒙太奇：同一镜头反复出现。 叫板式蒙太奇叫板式蒙太奇：上镜头提到，下镜头出现。 错节式蒙太奇错节式蒙太奇：上镜头出现的画面，下镜头完全不同的画面。 积累式蒙太奇积累式蒙太奇：性质和内容相同的画面组接到一起，构成一种气氛。 扩大与集中式蒙太奇扩大与集中式蒙太奇：特写逐渐到远景，远景逐渐到细部。 夹评夹叙式蒙

35、太奇夹评夹叙式蒙太奇：通过旁白，独白使影片更深沉、深刻、优雅、悠远有格调。a108表现式蒙太奇： 对照式蒙太奇：富与穷、强与弱、文明与粗野、伟大与渺小的对比。 梦幻式蒙太奇：用梦境、幻觉、想象、思索、闪回等 象征式蒙太奇：利用景物镜头含蓄而形象地表达影片的主题和人物思想。 联想式蒙太奇：内容完全不同的镜头画面组接起来，造成新的意义。a109镜头的剪接和剪接点 剪接：把不同的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念。 剪接点：两个镜头画面相连接的点就是剪接点。a110剪接点 画面剪接点（动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点） 声音剪接点（对白、声音、音响效果剪接点）a111时空关系镜头组接方法 左

36、进右出 右进左出 上进下出 下进上出 哪进哪出a112动作关系镜头组接方法 动接动：采取主体动作和镜头动作相结合的办法组接，主体不动镜头动，选择镜头动作的剪接点，镜头不动主体动选择主体动作的剪接点。 静接静：根据剧情内容需要选择剪接点。 动接静：动作完成后接 静接动：动作开始时接a113剪辑方法 1、有附加技巧的剪辑 特技 转场淡入淡出、化出化入、划入化出、帘入帘出、叠印、定格、多画面等作用：可以使时空、节奏、动作、情绪转化连贯、沉稳、柔和；可以弥补时空不合理、场景转换生硬、画面含义不明确等。 2、无附加技巧的剪辑 跳切利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片

37、无技巧的剪辑方法来进行结构处理。利用语言、动作、场景、特写、情绪、音乐、音响转场。a114作业一、根据剧本画出造型设计 要求：1、标准造型设计（含转面图）。2、人物比例图。3、上色。4、全部用FLASH完成。a115二、根据剧情画出分镜头脚本。1、明确时间（片长、对白时间）2、明确镜头（关系镜头、动作镜头、渲染镜头）；镜头数量、镜头比例3、明确景别4、明确镜头运动。5、明确人物动作。6、明确节奏（时间节奏、色彩节奏、景别节奏、动作节奏、7、全部用FLASH完成。a116原、动画制作（符号合成） 根据分镜头脚本绘制原、动画。 根据分镜头绘制背景 将原、动画、背景做成符号，存入符号库。a117场景

38、合成 根据分镜头脚本完成场景合成。 根据分镜头脚本完成背景音乐、动效、对白合成。 打包输出。a118参考动画脚本淡入大帮赌场 日外大山输了所有的钱。他看了看他的口袋，什么都没有。“真荒唐，我要到别的地方试试运气”幸运赌场 夜外大山走向赌场的入口。幸运赌场 夜内大山已经走进了赌场，他喜欢看到的一切，他喝着一杯可乐。“哈，这里的饮料不掺水，很实在”。舞女从身边走过，我们跟着他她穿过房间，经过一块写着：“幸运赌场艳舞表演”的牌子。镜头摇回到大山身上，他正准备掷色子。“这里的表演女郎比那个老赌场的更漂亮”。色子飞到空中掉到赌桌上，我们通过发牌人知道他赢了。发牌人：“七点”大山：“知道他们怎么说吗？，运气好，鬼都挡不住，看看这个，谢谢”淡出完a119课程全部结束谢谢大家