14.29+“歌剧大师”-威尔第+说课稿-（2019）新人音版高中音乐《必修 音乐鉴赏》.docx

1、人民音乐出版社音乐鉴赏第十四单元自由幻想的浪漫乐派第二十九节歌剧大师威尔第本节课的说课的内容选自人民音乐出版社普通高中音乐鉴赏第十四单元自由幻想的浪漫乐派第二十九节威尔第。基于对这一章节的教学内容及其特点的了解，故将本节课的课题设计为“歌剧大师”威尔第。接下来，将从以下（说教材、说教学内容、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学策略、说教学过程、说教学特色、说教学反思）九个方面加以阐述。一、说教材最新版普通高中音乐课程标准指出：音乐鉴赏教学是培养学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径。同时音乐鉴赏也是普通高中音乐课程必修模块之一。本单元的主题是自由幻想的浪漫乐派，本节课的课题是威尔第，教材

2、提供了鉴赏作品凯旋进行曲，其中还涉及“歌剧”、“意大利歌剧”和关于威尔第本人等常识。二、说教学内容本节课将通过鉴赏凯旋进行曲，走进浪漫派歌剧音乐。凯旋进行曲又称为大进 行曲阿依达进行曲，选自歌剧阿依达第二幕第二场，表现埃及军队凯旋时的场景。此段音乐主题完整演奏两遍。第二遍的主题再现比第一次出现要升高小三度；乐队配器方面， 作曲家为了更贴近历史，特意使用了埃及小号；乐队配置方面。安排了幕后乐队搭配埃及小 号并在主题第二次出现时，安排全乐队编制进入。使乐曲听起来更加激昂威武。由于歌剧是一门综合艺术，必然要拓展教学内容，如音乐在歌剧中的作用、作曲家的创作特点、歌剧发展等，多角度引导学生聆听、理解歌剧

3、音乐，促进审美感知和文化理解。三、说学情经过一学期音乐课的学习，大部分学生已经适应了鉴赏音乐的一般程序和方法，积累了音乐流派、音乐类型等方面的知识，特别是在本单元前三节的基础上，对浪漫派音乐的几位代表性作曲家及作品有了初步的认识，但对歌剧作曲家及其作品上充满好奇，这样则有利于激发学生学习的内在动力。经过前两个单元的学习，他们已经初步了解了巴洛克时期、古典时期的音乐风格和艺术表现手法，了解了复调音乐与主调音乐的异同，但对浪漫派多样音乐风格的体验还不够全面。加之处在青春期的高中生情感比较细腻、敏感，对音乐会有独特的感悟，在此基础上，可以通过比较，引导学生了解不同音乐风格和类型的兴趣，把握西方音乐发

4、展的大致脉络。四、说教学目标根据音乐课程标准的要求和设计理念，结合教学内容和学情，设计如下三个核心素养的达成目标：（一）审美感知：聆听凯旋进行曲，模唱音乐主题，感受、体验作品音乐情绪的变化；结合相关作品，初步感受威尔第歌剧创作的显著特点。（二）艺术表现：学唱凯旋进行曲的部分乐句，根据凯旋进行曲的音乐背景，边跟唱旋律，边模仿军队英武洒脱的姿态。（三）文化理解：简单了解作曲家威尔第的生平及代表作、歌剧阿依达的故事情节与歌剧发展情况，了解音乐在歌剧中的作用；引导学生对歌剧的兴趣，激发自主学习动力。五、说教学重、难点重点：赏析凯旋进行曲，感受旋律、节奏、配器、结构等音乐要素特征，引导学生参与跟唱、表演

5、等音乐实践活动。难点：在一堂课的有限时间内，通过有限的作品，引导学生了解歌剧音乐中的相关知识。六、说教学策略（教法、学法）：音乐鉴赏是一门实践性非常突出的课程，音乐艺术又是一门时间和听觉艺术。因此所有的教学行为都应遵循从感性到理性，从具体到整体，从细节要素到完整艺术形象等基本策略。具体落实在以下教法、学法、教学手段的使用等方面：1.引导聆听：特别关注作品的旋律、调式及和声色彩、音色、配器、伴奏及音乐情绪等，还要根据音乐特点联想或想象音乐形象，以理解作品蕴含的深层次内容。2.参与表现：哼唱主题旋律或片段，熟悉并能记住音乐主题，提高对主题的辨识能力。3.即兴表演：鼓励学生进行即兴表现模仿军队的形象

6、，关注音乐律动和创意实践，但不对表演水准提出过高要求，以调动学生积极性和培养自信心。4.拓展延伸：适当拓展其他作品、相关音乐文化等内容，引导、辅助学生自主学习。除此之外，还要运用讲授法、提问法、演示法、讨论法等方法，运用钢琴、微课、课件等现代教学手段辅助教学。七 、说教学过程（一）设计思路：本节课的总体教学指导思想：以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性；以音乐为本，在体验、聆听、模仿的基础上，设计具有探究性、启发性的问题，用多种形式进行鉴赏体验。整个学习过程体现了师生双向互动和教学相长的理念。（二）设计流程：具体教学流程如下：1.导入部分：播放一个旋律片段，预设问题，引导学生听辨主奏乐器

7、，初步认识“阿依达”小号。旨在强调带着目的聆听的习惯，关注乐器音色的听辨。 并留下“为什么叫阿依达小号”的悬念，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣。2.新课教学：（1）视唱凯旋进行曲通过视唱，引导学生感受音乐要素（旋律进行、节奏型等）的作用和音乐主题的风格特征，归纳总结出进行曲的体裁特征。目的是让学生熟悉并记住主题，让他们感受音乐要素的作用和音乐主题的风格，激发他们参与鉴赏的热情，培养其音乐听辨能力和把握音乐基本曲式结构的能力。为后面的表演和理解音乐在歌剧中的作用之一做好铺垫。以达到审美感知的素养目标。（2）表现凯旋进行曲通过让学生参与表演、为旋律起名、观看无声视频等环节，引导学生根据自己所听、

8、所看以及切身感受，最后归纳总结出歌剧是一种综合的艺术形式。目的是加强了师生、生生之间的互动，活跃了气氛，加深了体会，培养学生的音乐感受和想象能力，也使学生对歌剧艺术有了进一步的了解，落实了艺术表现和文化理解的核心素养。（3）赏析凯旋进行曲通过对凯旋进行曲的完整赏析，引导学生对两次主题的音调、音量、音色等音乐要素进行比较，归纳总结出音调、配器、乐队配置等方面的不同及音乐在歌剧中的主要作用之一：烘托舞台气氛。引导学生用比较的方法鉴赏音乐，使学生对浪漫派歌剧中管弦乐配器、乐队配置等方面的特点以及音乐对歌剧的主要作用有初步认识。（4）歌剧阿依达为了激发学生对阿依达故事情节了解的好奇心，为后面教学做好相

9、关的铺垫，让学生知道编剧对于歌剧的重要性。在这个环节我设计了一个问题：作曲家为什么想到用“埃及小号”来表现凯旋的场景？借此导出阿依达微课，继而导出阿依达的编剧及作曲家合作的另外一部代表作。（5）威尔第生平为了拓展学生的音乐常识和了解作曲家所处的历史环境，体现落实文化理解的核心素养要求。该环节我尝试引导学生从作曲家的其他代表作品中获取线索，在微课中对威尔第进行简单介绍，随后给学生出示链接，布置课后的查阅任务，引导自主、深度学习。（6）圣洁的阿依达引导学生思考：歌剧中的音乐有哪两部分组成？得出器乐、声乐结论。引导继续思考：歌剧中的声乐有哪两种基本样式？随后播放圣洁的阿依达，引导学生感受作品不同的旋

10、律特征，归纳总结出咏叹调、宣叙调两种类型。引导继续思考：一个唱段中用两种声乐样式 起到怎样的作用？引导学生理解音乐在歌剧的另一个作用：“刻画人物性格”。（7）奋起吧！埃及的英雄们为了让学生掌握演唱形式基本知识，感受各种演唱形式特色和艺术表现力，理解其在歌剧中的作用。再拓展一首声乐作品。首先引导学生思考：视频中出现了哪些演唱形式？通过观看，总结出独唱、重唱、合唱等演唱形式。引导继续思考：歌唱描述了怎样的场景？故事到这里结束了吗？归纳总结出音乐在歌剧中的第三种作用：“推动剧情发展”。（8）意大利歌剧这个环节让学生从微课中获取意大利歌剧发展的基本脉络。促进学生对意大利歌剧发展的初步认识，增加文化理解

11、。（9）威尔第歌剧创作的特点这个环节以教师的讲授为主，引导学生归纳总结出威尔第歌剧创作所遵循的四个基本特点：音乐民族化、人性戏剧化、创作多样化和形式创新化，并初步认识威尔第的歌剧在西方音乐发展中所处的地位和作用。（10）课后活动及作业为了拓宽学生的相关文化，培养学生分析、归纳和提炼知识的能力，以及利用多媒体和 网络学习音乐的方法。结课前呈现几幅西方不同时期、不同领域代表人物图像，引导学生思考他们之间学术思想的联系，查阅相关音频、视频和文字资料，深入探索歌剧的相关知识。3、全课小结结课用这样一句话来引发学生的思考：“歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想。这种理想掌握

12、各种不同的艺术手段，来为一个最高的目的服务，真实地、有力地、戏剧性地表达人的感情”。八 、说教学特色1.教材创新：在本节课的设计过程中，我在人音版教材的基础上参阅了湘艺版关于歌剧章节的内容，尝试着将两个版本教材相关内容有机结合。2.思路创新：在本节课的教学过程中，我尝试着运用“逆行解析”的教学策略，围绕两条主线和一条副线逐步展开，两条主线是歌剧中的音乐以及音乐在歌剧中的主要作用；副线是威尔第歌剧创作的几个特点。3.方法创新：我尝试着引导师生、生生之间有效的互动，让他们发自内心的动起来，让学生在熟悉主题的基础上进行歌剧情节的表演。九、说教学反思在这种课型的教学中，教学预设和反馈始终贯穿，应站在学生的角度共情其聆听、参与 等感受，有效应对课堂上生成的问题，使各教学环节更流畅，教学效果更稳定；在一些环节中，应该把问题和活动的主动权交给学生，体现以学生为主体的理念，引导学生深度学习。在以后的教学中，应不断优化反思中的问题，不断研究教材、教参、相关文献，深挖教学素材，提升教学效果。总体而言，本节课基于新课程标准倡导的“教师为主导，学生为主体”的教学理念，采用适当的教学策略及有效的教学方法，取得了较满意的教学效果，达成了学生核心素养的提升。以上就是本节课说课全部内容，如有不足之处，请批评指正！