2019湘教版初中八年级美术上册全册教案.docx
- 【下载声明】
1. 本站全部试题类文档,若标题没写含答案,则无答案;标题注明含答案的文档,主观题也可能无答案。请谨慎下单,一旦售出,不予退换。
2. 本站全部PPT文档均不含视频和音频,PPT中出现的音频或视频标识(或文字)仅表示流程,实际无音频或视频文件。请谨慎下单,一旦售出,不予退换。
3. 本页资料《2019湘教版初中八年级美术上册全册教案.docx》由用户(luzy369)主动上传,其收益全归该用户。163文库仅提供信息存储空间,仅对该用户上传内容的表现方式做保护处理,对上传内容本身不做任何修改或编辑。 若此文所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知163文库(点击联系客服),我们立即给予删除!
4. 请根据预览情况,自愿下载本文。本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。
5. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007及以上版本和PDF阅读器,压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 湘教版 初中 年级 美术 上册 教案 docx 下载 _美术_初中
- 资源描述:
-
1、 湘教湘教版版八八年级年级上上册册美术美术 教教 学学 设设 计计 2019 年 12 月 1 1 1、笔墨千秋、笔墨千秋 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 【教学难点】 分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的 表现方式。 【教具准备】 多媒体课件,中国画笔墨纸砚,学生作品,挂图
2、等。 【教学过程】 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合 称“文房四宝” ,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就 中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人, 我们都很熟悉中国画, 但是, 要完整地描述中国画的特点却不太容易。 今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好 的基础。 介绍文房用具笔墨纸砚,以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲 染,极其细腻地描绘物象。 总结:
3、写意画笔墨豪放简练高度概括,以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 千里江山图描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波 浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面? 中国人多喜欢登高望远, 从高处把握全面。 这就形成了中国画中 “以大观小” , 强调以 “想 象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表 2 达自己的思想情感, “小中见大” ,一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、 “不似之似” ,这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形 象,不只是照搬客观物象,而是“概括取舍、删繁就简,追求
4、“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部 过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意比较。 2、 出水芙蓉图 3、 册页荷花翠鸟图 4、 册页鱼 (朱耷) 5、 韩熙载夜宴图 三、用笔状物传情:线描、书法比较。 “书画同源” ,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条, 你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家 的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段, 其本身也具有独立的审美价值, 体现了中国书法的意趣。 我们
5、来分析五牛图中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么? 2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸? 3、你眼中的五牛图表现了什么意境? 四、用墨赋彩 运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。 唐代张彦远在历代名画记中以“运墨而五色具“一语概括。 教师依照墨葡萄图图 示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。 容膝斋图疏淡用笔,表现了什么样的心境?山水图轴与容膝斋图笔法 上的不同之处以及墨色效果差异。
6、作业与课堂评价 1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。 2、参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。 3、尝试中国画笔墨感觉。 【教学后记】 3 第第二二课时课时 【教学目标】 知识与能力目标 尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用 学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。 方法与过程目标 欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,初步理解对 意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 情感与态度目标 本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使 学生热爱
7、中国传统绘画。 【教学重点】通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎 样表现意境。 【教学难点】中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 【教具准备】 教具多媒体设备,山水画所需用具。 学具风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 【教学过程】 一、对比了解、初步感受 出示山水图片,展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢? 赏析对比西方油画干草车 ;中国画鹊华秋色图 问:同样都是山水画,对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同? 1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法;中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画
8、遵循自然真实,讲究光色变化;中国画投入自然追求笔墨情趣,画面中 大面积空白,代表水波,有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。 3、 西方绘画物我两分忠实再现; 中国画投入自然, 情感与态度目标自然融为一体。 4、通过欣赏,我们看到,中国画是一种是书画印相结合的艺术,其最高境界是“诗 情画意” 。 画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境,写心、写思想、 抒发感情。 究竟什么是“意境”呢?意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中通过 时空境象的描绘,在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 二、欣赏分析用心体会 4 欣赏中国画作品清明上河图 。 1、 清明上河图说明了什么时代的民俗风
9、情? 2、 清明上河图是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的? 3、 清明上河图的作者采用了什么样的艺术手法来表现的? 4、观后交流讨论,请学生根据清明上河图中人物动态、表情、服饰等因素理解 宋代的生活风情。 小结: 清明上河图 是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷; 全卷采用了全景式的构图, 并且使用散点透视的方法,解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾;全卷采用白描手 法,朴素而且简练,是中国线描人物画里面代表作品。 三、彼此交流、用心理解 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的: (1)画家生活的背景与时代。 (2) 画家的风格及著名作品。 (3)你在作品中看到了什么样的景物? (4)作品用了
10、哪些技法表现? (5) 传达了什么样的意境? (6)这幅作品给你什么感受? 【教学后记】 2 2、梅竹言志、梅竹言志 【教学目标】 知识与能力目标 能够了解中国画工具、材料,学习传统的画梅技法,领悟中国画的笔墨韵味。 方法与过程目标 尝试用中国画工具、材料,体验画梅的过程与乐趣。 情感与态度目标 通过梅花所寄托的人格精神,培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、 大自然以及中国传统绘画艺术的情感,发展有个性的表现能力。 【教学重点】梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。 5 【教学难点】怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感,发展有个性的表现能 力。 【
11、教具准备】 教具笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件(带有大量梅花摄影图片和中国画 名家构图简洁的梅花作品) 。 学具稍大的宣纸和中国画的工具等。 【教学过程】 第一课时第一课时 一、情境导入 1、组织教学,教师用课件出示毛泽东的咏梅诗句(不出示诗的题目和作者)同时 播放梅花三弄古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。 师问:谁能诵读一下这首诗?并说出题目和作者。学生:诵读,并回答问题。 师问:从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢? 2、教师评价小结:傲骨凌雪的坚强意志,高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语 言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该
12、学习的高贵品 质。 引出课题:今天这节课,我们要尝试使用中国画工具,运用传统绘画的表现方法来 画梅花。表现梅花的这种精神。 板书课题: 梅竹言志之梅的画法 媒体课件播放梅花三弄古琴曲 二、识梅,名家画梅作品赏析: 欣赏梅花图片,观察其特点。 、欣赏齐白石的红梅和吴昌硕的寻梅 (多媒体课件同时出示) 。 教师问:从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪 些不同?请同学们欣赏讨论并准备回答问题。 2、学生自主欣赏,体会笔墨的韵味,从而感受画家所寄托的人格精神。 (学生回答 问题) 3、教师评价小结: 精神:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 手法:以物寄情,托物言志的手法
13、,以点、线为主的造型手段。 不同:一个是白梅又叫圈梅(勾花) ,一个是红梅又叫点梅(点花) 。 三、画梅: 下面我们学习梅的画法。 6 1、学习用笔用墨: 教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法: 用笔:一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。 用墨:一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等(加水的多少而定) 。用墨的方法有 蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等,水墨画中即以墨代色,故古人有“墨分五色”之 说;彩墨画中,仍以墨色为主,以墨显色,以色助墨。 2、学生自由体验笔墨韵味。 (学生通过用自己准备的材料自由探究、交流) 3、教师示范(以点梅为例) : (多媒体出示教师画梅的步骤图) 教
14、师演示:边画边讲(画主干画旁枝画花点蕊调整画面) 要求学生:观察作画的顺序和笔墨的运用方法,看有没有用到刚才老师示范的笔墨 方法。 4、学生临摹: 课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品红梅播放背景音乐梅花三弄古琴 曲。学生临摹练习。教师巡回指导。个别指导和集体指导结合,并给予用笔、用墨等较 好的学生和其作品及时的表扬和展示。 四、展评作品: 学生作业完成后,展示学生优秀作品。 学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。师评指出学生的 不足。 五、作业与课堂评价 1、请学生总结一下本节课的学习,同学可以给予补充。 2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅
15、花的优秀 作品,不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。 3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。 【教学后记】 第第二二课时课时 【学习目标】 知识与能力目标 学会竹子的绘画方法及技巧。 7 方法与过程目标 初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力,欣 赏评述练习。 情感与态度目标 感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。 【教学重点】 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 【教学难点】 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 【教具准备】电脑、电脑课件、教科书。 【
16、学具准备】课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。 一、导入: 今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生 回答) 师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前 心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻 在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做 到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹 竿、竹枝、竹叶) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 &nbs
17、p;二、精讲点拨: 1、竹竿: 竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越 往上越长) 因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画 成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我 们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。 画多根竹竿时避免平行。观看竹竿的绘画片段。 学生讨论提出问题 2、竹枝: 8 小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生 一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。如何更 好的画好竹枝请大
18、家仔细观看下面的绘画片段。 学生讨论提出问题 3、竹叶: 竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。我们 可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括,也就 是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶,并给予它一定的动态,将书写与绘画融为一体 来表现竹叶的结构及动态。表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的话尽可能多画几组叶 子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓淡、密稀的变化,这样能体 现竹叶的层次感。 观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。 4、绘画步骤的演示: 师:现在同学们一定想马上就动笔,要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外, 还需要我
19、们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的 表现某个事物。 接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。 问题:绘画竹子时先画什么,再画什么,最后画什么?通过以上的学习结合课本、 大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。 三、小试牛刀: 四、作业展评: 练习中我们再播放一次绘画过程,同学们可以边看边画。(课件音乐) 教师巡回指导。 将优秀的作品进行展览,同时纠正不足。 作业与课堂评价 今天,同学们对竹子的绘画完成的比较好,虽然有些同学还没有完全掌握其中的技 巧,但是请你不要灰心,相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够 留给你一段记忆,或者一个思考,或
20、者一个经验,甚至一个微笑的话,那我的教学目的 就达到了。 【教学后记】 9 第第三三课时课时 【教学目标】 知识与能力目标 学习用笔墨来表现麻雀,了解笔墨与造型的关系,认知笔墨情趣在审美中的承载作 用。 方法与过程目标 欣赏练习评价练习 情感与态度目标 通过麻雀的画法提高学生的观察能力,让学生接受并热爱民族传统文化,培养学生 对生活的热爱之情,从而提高其人文素养。 【教学重点】理解鸟类的基本形态结构,掌握一定的笔墨技巧,并能用笔墨来表达 自己对花鸟的认知。 【教学难点】在习作中运用笔墨,并体验笔墨情趣,创作出“活色活香”的花鸟画 作品。 【教具准备】电脑、电脑课件、教科书。 【学具
21、准备】课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。 一、导入: 上课前几分钟,教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作(习作中留有重要的画小鸟 的位置,但是小鸟的形象还没有被画出来,留待上课时画。 ) ,粘贴在黑板上,以备上课 时用。 二、活动三: 设计问题与思考如下: (1)同学们,你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中,如果能够再在适当的构图位 置上画上一些小鸟,画面会不会变的更有情趣些呢?(让学生讨论,教师聆听后总结学 生的讨论。 ) (2)如果以麻雀为例,你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢?画多少?(让 学生讨论并思考。 ) (3)请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数
22、量,希望 你不要拒绝,好吗?(请 1 到 2 名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量,教 师用有颜色的粉笔点记。 ) 国画范画 三、课堂延伸: (4)教师小结: “非常感谢大家刚才的帮助,老师今天呢,想把小麻雀画在这个位 10 置上(指出位置,吸引学生的注意力。 ) 。现在请大家仔细观察我的用笔,用墨,用色。 (接 着开始画。 ) 用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画(写意花鸟画) ,供学生参阅;同 时播放鸟语花香或轻音乐让学生一边感受音乐之美,一边完成作业。另外就是 揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。临习教材上 的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一
23、幅。 1、 “同学们,请大家在课外去收集一些名家,如潘天寿,李苦蝉等的花鸟画作品的 图片,进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片,自己动手制作成精美的相框,挂在你的 卧室或者书房中,供你,你的朋友,家里人欣赏。 ” 2、组织学生策划展出活动:交稿时间、场地布置、展出方式等等。 作业与课堂评价 画麻雀,让你的作品变得更美,更加有情趣。在你们的作业中,老师领略到了天真 可爱,质朴稚拙的笔墨之美。老师的收获也很大。 【教学后记】 3 3、寄情山水、寄情山水 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 1、让学生通过学习中国画的树的画法,初步了解中国山水画发展的概况,并对其材
24、质、形式和内容有所认识。 掌握山水画的步骤方法,能理解“勾、皴、染、点”的含义。 2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏,培养学生的观察能力、 理解能力、中国画绘画表现能力,以及提高学生审美能力和鉴赏能力。 方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动,掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法,形成良 好的美术学习习惯。 情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽,激发学生热爱大自然,热爱祖国和家乡的感情,领 略中国传统文化的魅力,并让学生感受画家所寄托的人格精神。 11 【教学重点】初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤。 【教学难点】能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统
展开阅读全文