（部编）统编版高中语文必修上册第一单元现代诗歌形式的五个要素.doc（8页）

1、诗歌形式的五个要素诗歌形式的五个要素现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风恪、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。我们姑且借助对中国 30 年代的现代派诗歌的解读，来谈谈诗歌的鉴赏技巧。1、分行、分行首先一目了然的就是分行。即使是一篇通讯报道分了行也会有诗的感觉。美国学者卡勒举过一则通讯的例子：昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵棵法国梧桐树上车上四人法国梧桐树上车上四人全部死亡。全部死亡。下面试试把这则通讯分行朗诵：昨天昨天在七号公路上在七号公路上一辆汽车一辆汽车

2、时速为一百公里时时速为一百公里时猛撞猛撞在一棵在一棵法国梧桐树上法国梧桐树上车上四人车上四人全部全部死亡。死亡。再比如，我们可以看看这一个留言条：我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，请原谅它们太可口了，那么我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，请原谅它们太可口了，那么甜又那么凉。甜又那么凉。这看上去是一个典型的留言条，一个人偷吃了别人冰箱里的杨梅，觉得不好意思，想留个便条道一下歉。可实际上它却是 20 世纪美国大诗人威廉斯一首非常有名的诗。我们再把它分行重新读一下：我吃了我吃了放在冰箱里的放在冰箱里的梅子梅子它们大概是它们大概是你留着早餐吃的你留着早餐吃的请原谅请原谅

3、它们它们太可口了太可口了那么甜那么甜又那么凉又那么凉一个留言条分行写，就是一首著名的诗。这意味着诗歌尽管很难从本体意义上给它下定义，但它仍然有一些形式性的因素或者说程式化的要素，决定它是一首诗。其实，我们分析一首诗也往往并不是从诗的定义和本质入手的，而往往是从诗歌的形式要素入手的。2、韵律、韵律从韵律开始，进入了诗学相对复杂的层面。很多背过唐诗的人从小就会感到古体诗的韵律美。 几岁的孩子可以什么意思也不懂但一口气背出几十首唐诗来。 其中起作用的就是韵律感。为什么现在几乎所有两三岁的孩子，父母都逼着他们背唐诗，而不背郭沫若的女神呢， 一方面他们认为唐诗有更永恒的经典的文学价值， 另一方面也在于唐

4、诗有强烈的韵律感。语言本身是有音乐性的， 这种音乐性一种内在的音节和韵律的美感不仅限于诗， 日常语言中也潜在地受音节和韵律的制约。比如， “五讲四美三热爱 ，换成“五讲三热爱四美，就怎么听怎么别扭。小说中也有韵律感的例子。有两句小说中的句子给我留下深刻印象，一下子就记住了。一是乔伊斯都柏林人中的句子： “整个爱尔兰都在下雪。 一是巴乌斯托夫斯基金蔷薇中的一句： “全维罗纳响彻了晚祷的钟声。 ”两句话当时就给我一种震动感。很难说清这种震动从何而来，但“爱尔兰” 、 “维罗纳”在音节上听起来的美感因素可能是其中重要原因。假如把上两个城市换一个名字，如“全乌鲁木齐响彻了晚祷的钟声、 “整个驻马店都在

5、下雪” ，就似乎没有原来的韵律美。所以声音背后是有美感因素的，而且还会有意识形态因素， 有文化和政治原因。 比如有研究者指出， 我们对欧美一些国家名字的翻译，就用的都是特好听的词汇：英格兰、美利坚、苏格兰、 法兰西等等，听起来就感到悦耳；而对非洲和拉丁美洲小国的翻译，毛里求斯、厄瓜多尔，洪都拉斯、危地马拉等等，听上去都剧难听， 一听就感到是一些蛮荒之地， 这可以说是殖民地强权历史在语言翻译中的一个例子。现在我们来看台湾诗人郑愁予的写于 1 9 5 4 年的错误 ，它就是韵律感极强的一首诗：我打江南走过我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不

6、飞东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭跫音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄声是美丽的错误我达达的马蹄声是美丽的错误我不是归人，是个过客我不是归人，是个过客开头两句中“走过” 、 “开落在韵脚上呼应， “东风不来 ， 跫音不响”在音节、字数、结构上也有对应的效果。本来单音节词之流若其是介词、连词、判断词(“是)在诗中一般都尽量回避，但错误却是大量运用，如“打” 、 “如、 “是反而使诗歌的内在音律更起伏跌宕。尤其是“达达的马蹄”有拟声效果，朗朗上口。诗一写出，有

7、评论家说整个台湾都响彻了达达的马蹄声，到处都背诵这首诗。中国现代诗中最注重诗歌韵律的是“新月派 诗人，如闻一多、徐志摩、朱湘等。如徐志摩的经典名篇再别康桥和雪花的快乐 。我们读雪花的快乐 ：假如我是一朵雪花，假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅也不上荒街去惆怅飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，你看，我有我的方向你看，我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞，在半空里娟娟的飞舞，认明

8、了那清幽的住处，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望等着她来花园里探望飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，飞扬，啊，她身上有朱砂梅的清香啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻，那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸贴近她柔波似的心胸消溶，消溶，消溶消溶，消溶，消溶溶入了她柔波似的心胸溶入了她柔波似的心胸!这首诗的音节很美。中国现代诗中韵律美的顶峰雨巷(1 9 2 8)。它使戴望舒一举成名。叶圣陶甚至说雨巷替新诗的音节开了一个新纪元。撑着油纸伞，独自撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长彷徨在悠长，悠长而又寂寥的雨巷而又寂寥的雨巷我希望逢着我希望逢着一

9、个丁香一样地一个丁香一样地结着愁怨的姑娘结着愁怨的姑娘她是有她是有丁香一样的颜色丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁丁香一样的忧愁在雨中哀怨在雨中哀怨哀怨又彷徨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞撑着油纸伞象我一样，象我一样，象我一样地象我一样地默默彳亍着默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅冷漠，凄清，又惆怅这首诗在旋律、音节的形式层面与心理气氛达到了统一。但戴望舒本人不喜欢它。因为它太雕琢，太用心，太具有音乐性。戴望舒很快就找到了新的诗学要素。取代了雨巷的是我的记忆 。戴望舒的好友杜衡在望舒草序中说：从我的记忆起，戴望舒可说是在无数的歧途中间找到了一条浩浩

10、荡荡的大路， 并完成了 “为自己制最合自己的脚的鞋子 的工作。这浩浩荡荡的大路也是 30 年代一代现代派诗人昕走韵路。其诗学的重心就在于“意象性” 。3、意象性意象性是诗歌艺术最本质的规定性之一。诗句的构成往往是意象的连缀和并置。这一特征中国古典诗歌最突出，诗句往往是名词性的意象的连缀，甚至省略了动词和连词。如温庭筠的商山早行 ： “鸡声茅店月，人迹板桥霜。 马致远的天净沙 ： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马 。这种纯粹的名词性意象连缀，省略了动词、连词的诗句在西方诗中是不可想像的。可以对照一下唐诗的汉英对译，比如王维的诗“日落江湖白，潮来天地青，它翻译成英语是这样的： “As t

11、he sun sets，river and lake turn white” 。 “白在杜甫诗中可以是一种状态，在汉语中有恒常的意思， “白不一定与“日落”有因果关系，但是在英语翻译中，必须加上表示变化和过程和结果的动词 turn，过程是因果关系，而且必须有关联词 As。 又如杜甫的诗 “国破山河在， 城春草木深 。 译成英语则是这样： As spring comesto the city，grass and leaves grow thick” ，其中表示时间性的关联词 As、动词 comes、grow 都得补足。从中可以看出意象性尤其是汉语诗歌艺术最本质的规定性之一。现代派诗歌的突出的特征

12、就是意象性。 我的记忆有鲜明的意象性特征：我的记忆是忠实于我的，我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的朋友。忠实甚于我最好的朋友。它生存在燃着的烟卷上，它生存在燃着的烟卷上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在丝碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在丝碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它在到处生存着，像我在这世界一样。用实用性语言来说，这一大段

13、诗一句话就够了：我的记忆生存在一切东西上。但戴望舒却罗列了一系列意象， 这正是诗歌语言之所以区别于日常语言的本质之处， 是意象性的典范之作。另一个典型的例子是废名的十二月十九夜 ：深夜一支灯，深夜一支灯，若高山流水，若高山流水，有身外之海。有身外之海。星之空是鸟林，星之空是鸟林，是花，是鱼，是花，是鱼，是天上的梦，是天上的梦，海是夜的镜子。海是夜的镜子。思想是一个美人，思想是一个美人，是家，是家，是日，是日，是月，是月，是灯，是灯，是炉火，是炉火，炉火是墙上的树影，炉火是墙上的树影，是冬夜的声音。香港文学史家司马长风说这首诗“不但没有韵，而且不分节，诗句白得不能再白，淡得不能再淡，可是却流淌着

14、浓浓的诗情。它堪称“意象的集大成” ，诗人的联想由“一枝灯的意象延展开去， “灯在深夜中给诗人一种知音般的亲切感，由此联想到“高山流水的典故。继而触发了一系列比喻，既以具象的意象解释具象的意象，又以具象的意象解释抽象的意象(“思想”)。这首诗的另一值得关注之处在于，它几乎所有的意象都是具象的，是在现实世界可以找到对应的美好事物， 然而被诗人连缀在一起， 总体上却给坚种非现实化的虚幻感，似乎成为废名参禅悟道的世界，具体的意象最终指向的却并非是实在界，而是想像界，给人一种可望而即的缥缈感，所以司马长风说它洋溢着凄清夺魄之美。4、风格从意象性随便谈及的是“风格。意象性是诗歌的普泛的属性，本身没有风格

15、特征，但诗人选择哪一种类型的意象却标志着风格。 比如， 法国象征派大诗人波德莱尔写诗就不回避我们看上去是丑恶的意象，甚至专门写腐烂的尸体，因此被称为恶魔主义诗人。波德莱尔发明的是“审丑的艺术，专门写尸体。如他的著名的腐尸 ，写一具腐烂的尸体，最奇怪的是这首诗竟是献给他的爱人的：爱人，想想我们曾经见过的东西，爱人，想想我们曾经见过的东西，在凉夏的美丽的早晨：在凉夏的美丽的早晨：在小路拐弯处，一具丑恶的腐尸在小路拐弯处，一具丑恶的腐尸在铺石子的床上横陈，在铺石子的床上横陈，天空对这这壮丽的尸体凝望，天空对这这壮丽的尸体凝望，好象一朵开放的花苞，好象一朵开放的花苞，臭气是那样强烈，你在草地之上臭气是

16、那样强烈，你在草地之上好象被熏得快要昏倒。好象被熏得快要昏倒。苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上，苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上，黑压压的一一大群蛆虫黑压压的一一大群蛆虫从肚子里钻出来，沿着臭皮囊，从肚子里钻出来，沿着臭皮囊，象粘稠的脓一样流动。象粘稠的脓一样流动。最后，波德莱尔把联想引向了爱人：最后，波德莱尔把联想引向了爱人：可是将来，你也要象这臭货一样，可是将来，你也要象这臭货一样，象这令人恐怖的腐尸，象这令人恐怖的腐尸，我的眼睛的明星，我的心性的太阳，我的眼睛的明星，我的心性的太阳，你，我的激情，我的天使你，我的激情，我的天使!波德莱尔因此获得了“尸体文学的诗人”的称呼。这首腐尸则使人想起鲁迅的野草

17、中的立论 ，体现的是一种直面更真实也更本质的存在的精神。2 0 世纪屈指可数的几个大诗人之一里尔克年青时曾给大艺术家罗丹当过秘书，他说罗丹有一次对他感叹： “我终于理解了波德莱尔的这首腐尸了，波德菜尔从腐尸中发现了存在者。腐尸的意象反映的是生存、死亡等人类的更本质的秘密。与波德莱尔相比，中国 30 年代的一大批现代派诗人，尤其是戴望舒、何其芳体现出的是极端的唯差主义倾向，都是“古典美”的体现者。中国的现代派诗人意象的选择上却表现出一种“古典美的风格。我们今天举的是一个更有代表性的饲子，这就是郑愁予的错误 ，它体现的则是古典美。它的意象有浓厚的传统的江南文化气息，让人神往。同时有旧诗词的氛围，有

18、古典化倾向。容颜、莲花、柳絮、青石、春帏、跫音都是古典诗词积淀已久的意象，它标志了一个唯美主义抒情时代的诗风，风格体现为古典美。5情境分析现代派诗歌，更好地一个角度是情境。它不完全是意境，而有情节性，但其情节性又不同于小说等叙事文学，其情境是指诗人虚拟和假设的一个处境，按卞之琳所说，是戏剧性处境。如他的断章 ：你站在桥上看风景，你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。你装饰了别人的梦。这是现代诗歌史上最有名的诗之一。 小说家叶兆言叶圣陶的孙子写过一部长篇小说叫花影 ，把这首诗作为题词，陈凯歌根据花影改编的电影(张国荣和

19、巩丽主演)也同样把它作为电影的题词， 虽然这是陈凯歌拍的最糟的电影之一。 单纯从意象性角度着眼就无法更好地进人这首诗。虽然小桥、风景、楼、窗、明月、梦等也是有古典美的意象，但诗人把这一系列意象都编织在情境中， 表达的是相对主义观念。 单一的你和单一的看风景人都不是自足的，两者在看与被看的关系和情境中才形成一个网络和结构。这样，意象性就被组织进一个更高层次的结构中， 意象性层面从而成为一个亚结构， 而总体情境的把握则创造的是更高层次的描述， 只有在这一层次上才能更好地理解卞之琳的诗歌。 卞之琳的很多诗歌都是情境诗的代表作。再看航海轮船向东方直航了一夜，轮船向东方直航了一夜，大摇大摆的拖着一条尾巴

20、，大摇大摆的拖着一条尾巴，骄傲的请旅客对一对表骄傲的请旅客对一对表“时间落后了，差一刻。时间落后了，差一刻。说话的茶房大约是好胜的，说话的茶房大约是好胜的，他也许还记得童心的失望他也许还记得童心的失望从前院到后院和月亮赛跑。从前院到后院和月亮赛跑。这时候睡眼朦胧的多思者这时候睡眼朦胧的多思者想起在家乡认一夜的长途想起在家乡认一夜的长途于窗槛上一段蜗牛的银迹于窗槛上一段蜗牛的银迹“可是这一夜却有二百里可是这一夜却有二百里”诗人拟设的是航海中可能发生的情境。 茶房懂得一夜航行带来的时差知识， 因而骄傲地旅客对表。乘船的“多思者在睡眼朦胧中想起自己在家乡是从蜗牛爬过的痕迹来辨认时间的跨度的， 正像乡

21、土居民往往从猫眼里看时间一样。 而同样的一夜间， 海船却走了二百海里。如同断章一样， 航海也表现出一种相对主义的观念，即现代时间与乡土时间的对比。骄傲而好胜的茶房让旅客对表的行为多少有点可笑， 但航海生涯毕竟给他带来了严格的时间感，这种时间感与乡土时间形成了对照。最终， 航海的情境中体现出的是两种时间观念的对比，而在时间意识背后，是两种生活形态的对比。最后再来看错误 。它更体现了一种情境的美学。它首尾有故事性，令人联想起一个有淡淡的伤感的哀婉的邂逅故事。我们不妨设想，一个江南女子倦守空闺，苦苦等候出远门的意中人，中间几个比喻暗示出女主人公的形象，描绘了一颗深闺中闭锁的心灵。这时候，一个游子打江

22、南小城走过，他可能邂逅了这个女子，也可能暗恋上了她，抑或两个人还发生了爱恋的故事。 但一切不过是美丽的错误， 最终我只是一个匆匆的过客， 在达达的马蹄声中，美丽的故事终于结束了。 错误这首诗的想像情境是不确定的，多义的，这就是诗歌营造的情境，它有故事性，但毕竟不是小说。所以它的虚拟的情境就是一种复义性，童工多重想象的余地。 首先它是关于江南的一种文化想像。 江南可以说是让无数中国作家魂牵梦绕的地方。这就是诗化的江南，或者说是古典化的江南。同时，它也是关于游子的母题，让人想起辛弃疾的词： “落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。这是宋词中不可多得的让人感慨的诗句。当

23、然它又是深闺的母题，这个深闺紧锁的形象，你可以把它看成是少女，也可以看成少妇。无论是少女还是少妇，这在季节里苦苦等待的形象，如莲花的开落的形象同样让我们心动。最后是邂逅的主题。 “美丽的错误 暗示了一种邂逅或失之交臂的普泛的人生境域，是我们每个人都可能经历过的，或体验过的，隐含了丰富的美感内容。所以最终我们从情境的视角来理解错误 ，会领悟到其中的一种无奈的命运感。这就是它的最核心的“邂逅 的主题。“邂逅是文学家最酷爱的情境之一，它的奥秘就在一次性。而关于一次性的思考，最深刻的小说家是捷克流亡作家昆德拉。他的最重要的小说是生命中不能承受之轻 ，小说一开头就在思考关于“一次性和尼采的关于的“永劫回

24、归的命题，什么是“永劫回归，昆德拉的意思是，命运只有是轮回的，才有重复，才有规律和意义，否则都只具有一次性，就会像引用一句德国谚语说的那样： 只发生过一次的事就像压根儿没有发生过， 而我们所说的生活，也就成了一张没有什么目的的草图，永远也完成不了。按照昆德拉的思考，只发生过一次的事就像压根儿没有发生过。日本画家东山魁夷在散文一片树叶里面说： “无论何时，偶遇美景只会有一次。如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现出生的光辉， 花是美的， 人类在心灵的深处珍惜自己的生命， 也热爱自己的生命。 人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到无限的欣喜。 ”日本人喜欢樱花，就是因为它的短暂性，樱花是一种比较有意思的花，一棵树单独看不觉有什么了不起，但是漫山遍野地看，就觉得无比灿烂。在樱花开放时节，日本人可以说是倾巢出动，日本电视台还有关于樱花的锋线的预报， 预报现在樱花在什么地方盛开。 有人一直会从日本的南端追踪到北海道。泰戈尔说，生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，樱花给人的就是这种感觉。既灿烂，又短暂。